Rayos Frankenstein de Control Mental (para dominar el Mundo)

El corto del domingo: Slim Picket Fat Chances

2011-06-03T13:00:00.000+02:00

Slim Picket Fat Chances
Directores: David de Roij y Jelle Brunt

El corto del domingo: a.breeze.from.mt.Parnasus

2011-05-29T00:00:00.002+02:00

a.breeze.from.mt.Parnasus
Director: Vitaliy Strokous
E.E.U.U., 2011

¡Big Culo Day 2011!

2011-02-15T14:04:00.000+01:00

Ya sólo posteo para felicitaros días frikis... ¡Feliz Día del Culo Comiquero a todos!

Mi aportación de este año la he sacado del blog Dosis Diarias del humorista gráfico Alberto Montt. No es su chiste más gracioso, pero tiene un culo que ocupa cerca de la cuarta parte de la viñeta.

El corto del domingo: Evolution Made Us All

2011-02-13T12:00:00.000+01:00

Evolution Made Us All
Ben Hillman
EE. UU., 2011

¡Feliz Día Mundial del Traje de Gorila!

2011-01-31T11:21:00.001+01:00

Los últimos conciertos de 2010... y el primero de 2011

2011-01-13T00:00:00.004+01:00

Un rápido vistazo en fotos chungalís sacadas con el móvil a los últimos conciertos de 2010...

Los Platillos Volantes 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

Black Shampoo 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

Dirty Socks 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

The Excitements 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

Wau y Los Arrrghs!!! 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

Booker T. Jones 4-XII-2010 Purple Weekend (León)

The Dustaphonics 5-XII-2010 Purple Weekend

Secret Affair 5-XII-2010 Purple Weekend (León)

Teenage Fanclub 5-XII-2010 Purple Weekend (León)

The Animals and Spencer Davis 6-XII-2010 Purple Weekend (León

Nine Below Zero 6-XII-2010 Purple Weekend (León)


Sally Brown 7-XII-2010 Studio 54 (León)

The Toasters 7-XII-2010 Studio 54 (León)

Los Mártires de Uganda 14-XII-2010 Siroco (Madrid)

Doctor Explosion 14-XII-2010 Siroco (Madrid)

...y al primero de 2011.

Imperial Surfers 7-I-2011 Bar&Co (Madrid)

Fueron a los conciertos: Pilar, KamiKaze, Txema, Ali, Silvia, Javi, Von Kutren y Alcapone.

Enseguida vuelvo

2010-11-17T00:40:00.002+01:00

Se hace evidente que cada vez tengo menos tiempo en escribir en este blog y cuando lo hago es sólo para reseñar tebeos, discos y conciertos. Últimamente ni eso. Así que lo dejo en barbecho un par de meses o algo más, cuando pueda dedicarle el tiempo que quiero. A ver si a la vuelta vengo más inspirado.

Me quedo con ganas de hacer las reseñas que se merecen cómics como La leyenda de Songoku (Osamu Tezuka), Scott Pilgrim (Bryan Lee O'Malley), The house of mystery (Alex Toth), AIDP (Mignola, Arcudi y Davis), The league of extraordinary gentlemen - Century: 1910 (Moore y O'Neill), Relatos extraños (Pope, Bagge, Ryan y otros) o Alta sociedad (Dave Sim), algunos llevan unos cuantos meses esperándola. Otros permanecen en el montón de tebeos sin leer: Velocidad moderna (Blutch), Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (Tardi), Los viejos tiempos: El rey no besa (Joan Sfar), Hellblazer: Pandemonium (Delano y Jock), Daño Gratuito (Paco Alcázar), Theodore Poussin (Frank Le Gall) y Dot & Dash (Cliff Sterret).

También se me quedan en el tintero las reseñas de unos cuantos discos: Vigilante Gitano debutando con Pego tiros EP; Brighton 64 y su participación en la Fiesta del Diario Pop En directo: 17/03/1987 EP; The Barracudas haciendo versiones de Roky Erickson y The Flaming Groovies Two headed dog/Teenage head 7''; Club Moonstone EP con cuatro temas de reggae y ska de Roy Ellis, Eastern Standard Time, Mr T Bone y Green Room Rockers; la caja de 10 singles R&R hipshakers Vol. 1 - Teach me to monkey, con veinte cortes seleccionados por el famoso DJ Mr. Fine Wine de otros tantos artistas de la talla de The '5' Royales, Freddy King o Johnny 'Guitar' Watson; y el triple LP Archive from 1959 - The Billy Childish story, recopilatorio de bandas en las que participa Billy Childish (Pop Rivets, Buff Medways, The Musicians of The Britsh Empire, The Milkshakes, Thee Headcoats, The Chatham Singers, Thee Mighty Caesars...).

Mantendré actualizada la agenda de conciertos siempre que pueda. Si Von Kutren quiere postear algo, estupendo. Mi otro blog seguirá como hasta ahora, actualizado de vez en cuando. Y eso, que a la vuelta os veo.

Entrega del verano pasado del Club del Single de Munster

2010-11-03T01:40:00.000+01:00

Poco a poco voy comentando los discos que tengo acumulados... fijaos el atraso que llevo que hoy os pongo la entrega del verano pasado del Club del Single de Munster Records.

Micky: ¡Harto! 7''. Micky, el hombre de goma, el que triunfara en los 60's junto a Los Tonys, a vuelto a la palestra con un LP de 12 canciones grabado por Jorge Explosión en los Estudios Circo Perrotti junto a un grupo de lujo que incluye miembros de los propios Dr. Explosión, Raunch Hands, Bubblegum y otros grupos actuales. Éste es el primer single (y único hasta la fecha) extraído de dicho LP y en él nos encontramos una canción de Micky de 1965, I'm over, perteneciente a la banda sonora de una de las primeras películas españolas sobre la música juvenil, Megatón ye-yé, con una nueva letra en castellano escrita por Jorge y Carlos Toro y retitulada como ¡Harto!, toda una bomba de r'n'r sesentero. En la cara B una canción que no aparece en el LP, una adaptación al castellano del Gloria de Them de la que el propio Van Morrison estaría orgulloso. Esto no suena a vuelta, suena que nunca se había ido, contundente, fresco y hecho con mucho cariño e ilusión. A los socios del Club nos enviaron nuestra copia firmada por Micky.

Los Saicos: Fugitivo de Alcatraz 7''. Dos caras B de 1965 de los pioneros del garage punk peruano en un solo vinilo para conmemorar la vuelta de Los Saicos en directo, aunque sea para una noche tan solo... suerte los que pudieron estar en el pasado Funtastic Drácula Carnival. Fugitivo de Alcatraz es una canción a medio tiempo con un ritmo machacón y una atmósfera a lo Link Wray guitarrera y oscura que mola mogollón. En la cara B tenemos El entierro de los gatos, no mucho más rápida y con una voz cavernosa dejándose la garganta. Acompaña el disco una reproducción de las hojas originales manuscritas con las letras de ambas canciones. Si ya tienes la caja de singles del grupo que hace poco editó Munster parece un poco redundante tener este otro, pero el coleccionismo a veces tiene estas cosas y a mi me mola.

The Situations: The great barrier EP. Munster tiene la sana costumbre de traernos bandas que no conocemos, como este cuarteto neozelandés. The Situations se mueven a medio camino entre el powerpop y el garage moderno, con un sentido de la diversión que a mi me hace pensar en los primeros Supergrass o en unos supervitaminados Barracudas. Éste es su cuarto EP y en su cara A tenemos The great barrier, que con el Farfisa a todo trapo y un ritmo cercano al del surf nos llevan a la playa. La cara B se abre con rápido Situation situation, un alegre powerpop distorsionado. Y para cerrar el disco se ponen sombreros vaqueros para versionear anfetamínicamente el Oozlin' daddy blues de Bob Willis & His Texas Playboys. Digo yo que habría que ir a verles en su próxima gira por España.

En concierto: Viernes noche en el Wurli

2010-11-01T19:06:00.001+01:00

Pues ya llevamos un par de viernes acudiendo a los conciertos del Wurlitzer Ballroom y no había comentado nada...

El día 22 la cosa iba de punk. Abrían los asturianos Image Makers, un trío que practica un rock lo-fi rarito, con toques de punk, pop y garage. El sonido no era muy allá, por lo que tampoco se les pudo apreciar en su justa medida, pero a mi me gustaron bastante. Su puesta en escena era un pelín rara también, se subieron al escenario sin decir ni mu, tocaron mirando al suelo y la última canción la tocó el guitarra solo, mientras los otros recogían. Se marcharon a la francesa, pero ya digo que molaron, aunque supieran a poco. El plato principal eran Vigilante Gitano, que presentaban su primer EP. Son de Madrid y le dan a un punk rock más convencional en el que mezclan los sonidos de sus bandas predecesoras: punk rock (Thee Girlfriends, Thee Suckin' Dicks), punk pop (DDT) y punk avant garde (Von G.R.A.P.A.). El concierto fue muy divertido y los tíos meten caña de la buena, se nota que no son nuevos en esto. Tienen un frontman que es un descojone, no para de hacer el subnormal, aunque hizo una de las mayores cabronadas que he visto yo desde un escenario: rociar al respetable de Barón Dandy, con lo que apestas ya toda la noche. Cayeron versiones de The Dickies y Siniestro Total.

Y el 29 volvimos a lugar de los hechos, esta vez tocaba garage y psychodelia. De teloneros estaban The Moonstones, madrileños y con un lustro pateando escenarios. Apenas les conocía y me molaron mucho, garage rock cañero con un poquito de R&B, ya se sabe, guitarras distorsionadas y órgano a todo trapo, con ritmos contundentes. A destacar la actitud castiza del cantante, toda una lección de chulería. Y desde Dublín llegaban The Urges, con el mejor garage psychodélico que te puedes echar a la oreja actualmente, muy crudos. Increíble la atmósfera cavernaria y lisérgica que emana de las notas de ese órgano, puro 60's, en la que se apoya el resto del grupo para formar un caos sónico sólo domado por la voz y la presencia de Jim Walters, garganta del grupo.

Fueron a los conciertos: Pilar y Alcapone.

Operación muerte (Shigeru Mizuki)

2010-10-22T00:37:00.000+02:00

Si la disciplina militar es irracional y absurda, en el ejército de un país obsesionado con la tradición, el deber al superior y el patriotismo más ciego como era el Japón Imperial, puede llegar a alcanzar cotas delirantes.

Al mangaka especialista en el género de terror Shigeru Mizuki le tocó comprobarlo de la peor manera, en plena Segunda Guerra Mundial en la jungla de Nueva Guinea, donde contrajo la malaria y perdió un brazo.

Con Operación muerte, recientemente editado en España por Astiberri, Mizuki desata su rabia antibelicista mostrando en una historia semi autobiográfica las condiciones de los soldados japoneses destacados en lo que a simple vista podría ser un paraíso, pero en realidad es un infierno de enfermedades, peligros y necesidades, eso sin contar con las humillaciones y abusos de poder que les infringen sus superiores. Para el colomo, les llega la orden de una operación muerte, es decir, ataque sin opción a volver con vida.

Las 350 páginas de esta descarnada obra maestra se leen con pasión y con compasión, sabiendo que lo que cuenta es verdad y que lo seguirá siendo mientras haya guerras y ejércitos, mientras haya personas cuya única opción sea la obediencia ciega. Una de esas obras que te la lees de una sentada.

Destaca el estilo caricaturístico con el que Mizuki representa al ejército japonés, en contraste con el detallado realismo con el que representa los paisajes, vehículos, soldados enemigos... y muertos. Y aún destaca más por el tema que trata, enseguida dejas de ver monigotes y empiezas a ver seres humanos, y ves lo realista como algo ideal e irreal, fuera de lugar entre tanta locura.

Soul moderno a la antigua en vinilo de 7''

2010-10-21T23:38:00.000+02:00

Vivimos buenos tiempos para el soul, de unos años para acá están despuntando una serie de artistas con bastante buena calidad que se están haciendo sus huecos en el panorama mainstream. El penúltimo es Eli "Paperboy" Reed, pero a mi me gustaría hablaros de los que, si la industria discográfica fuese un mundo justo, podrían ser los siguientes.

Al Supersonic & The Teenagers: Keep on walking 7''. El soul en España hoy tiene un nombre: Al Supersonic & The Teenagers. Vienen de Granada y practican un soul sofisticado con el ojo puesto en los últimos 60's y primeros 70's, de melodías muy trabajadas y canciones en las que palabras como pasión, honestidad y autenticidad no suenan huecas. Suponiendo que el nuestro no es un mercado en el que sea fácil hacerse un hueco cantando en inglés, no me extraña que su primer LP lo saque un avispado sello alemán, Unique. Como adelanto a ese LP se publicó este single, una pequeña joya de plástico. En la cara A, Keep on walking es una preciosa canción de estilo northern soul con un toque de reggae. Y a la vuelta nos encontramos con Lean on me, más puro northern soul con el que la voz de Al Supersonic te pone la piel de gallina. Producido con excelente gusto por Carlo Coupé, que ha sabido encontrar con The Teengers el equilibrio entre el ritmo y la melodía.

JC Brooks & The Uptown Sound: Get it together 7''. Más centrados en el soul de primeros de los 60's y el funk primerizo, con un toque guitarrero de rock, desde Chicago JC Brooks & The Uptown Sound nos traen un soul cañero y muy rítmico. A principios de año Rabitt Factory, su sello habitual, les sacó este pedazo de vinilo con un tema funky con guiños a James Brown que te hará saltar los empastes de las muelas. La cara B es una sorprendente versión de I am trying to break your heart de los también chicaguenses Wilco, en la que pasan este clásico del rock experimental al soul más cañero, con un ritmo muy marcado. Han hecho un vídeo muy chulo con esta canción.

En concierto: The Fuzztones

2010-10-17T21:19:00.000+02:00

Cuando unos clásicos del garage revival como The Fuzztones tocan a menos de cinco minutos del sofá en el cual tienes puesto el culo, lo mínimo que puedes hacer es acercarte a verles. Así que, aunque nos habían comentado que en directo no eran gran cosa, nos fuimos al Gran Café, en pleno Barrio Húmedo de León, pasando antes a por unas Pilsner Urquels en la cervecería de enfrente.

Ver a un grupo con tanto nombre como el de los neoyorkinos en un sitio relativemente pequeño en un principio se me hacía raro, pero cuando subieron al escenario Rudi Protrudi y sus secuaces me di cuenta de que era el tamaño justo: estaba lleno, pero la gente no agobiaba, y tenías al grupo al alcance de la mano. Y en cuanto empezaron a tocar me di cuenta de que la esencia del garage ochentero está todavía muy viva: oscuras atmósferas psychodélicas creadas por un órgano delirante, guitarrazos 60's punk distorsionados por el fuzz y ritmos cromañones que sacaban al salvaje que llevamos dentro.

La formación actual le pega bien, el segundo guitarra un poco jevilón, pero mola. La de los teclados y el bajo son leche, y el batería una máquina. Protrudi estuvo bien, sin grandes sorpresas, pero conserva la voz y los huevos tocando. El concierto se me hizo muy cortito, basado en su repertorio más clasico (Ward 81, Bad news travel fast, She's wicked...) para alegría de los que allí estábamos, aunque alguna del último álbum también tocaron. Y mejor no podían terminar, con sendas versiones de The Sonics (Cinderella y Strychnine) que, aunque nos dejaron con ganas de más, se nos quedó muy buen sabor de boca.

Fueron al concierto: Pilar y Alcapone.

El corto del domingo: Chaut

2010-10-17T12:00:00.000+02:00

Chaut
Gilles Cuvelier
Francia/Bélgica 2005

Bestiario 3.0

2010-10-14T00:36:00.000+02:00

El domingo pasado nos acercamos a la Casa de América (el Palacio de Linares, en Cibeles) a ver la exposición que han montado con obras de nueve historietistas españoles y latinoamericanos: Miguel Brieva, Paco Alcázar, Darío Adanti, Liniers, Juanjo Sáez, Al-Zar, Trino, Mauro Entrialgo y Javier Olivares. Estará hasta el 5 de noviembre y es... ¡gratis!

Tras una sala con un montaje un poco absurdo (una mesa llena de tebeos de los artistas y otros cuantos colgando del techo), nos encontramos con otra más interesante, con reproducciones de la génesis de una página de historieta de cada autor, representándola en tres estados (a lápiz, entintada y a color). No revelan ningún secreto profesional, pero está curioso. Una tercera sala exponía reproducciones de autorretratos de cada autor, representándose de forma monstruosa.

El plato fuerte de la exposición era una historieta gigante hecha a modo de mural, encargándose cada autor de uno de los paneles. Por lo visto está hecha a modo de "cadáver exquisito", sin un guión previo e improvisando cada dibujante sin saber qué va a suceder a continuación. La historia en sí es un desbarre sin demasiado sentido, debo decir que cada autor me gusta más por separado. Pero lo interesante para mi ha sido ver esos originales enormes, a todo color, muy pulcros y bonitos. Al final de la historieta nos encontramos con un dibujo del Chanante en persona, Joaquín Reyes.

Fueron a la exposición: David y Alcapone

Solomon Burke RIP

2010-10-11T10:56:00.000+02:00

Ayer, con 70 años, moría de causas naturales Solomon Burke en el avión que le llevaba a Amsterdam a su siguiente show. Conocido por los apodos de el Obispo del Soul y el Rey del Rock & Soul, fue uno de los pioneros de la música negra junto a Otis Redding, Ray Charles o Sam Cooke, aunque nunca tuvo la misma fama o el reconocimiento que éstos.

Nacido en Filadelfia, su carrera comenzó a finales de los 50's como predicador y cantante radiofónico de gospel. Ya en los 60's firmó un contrato con Atlantic Records, sello con el que grabó cerca de veinte singles y seis álbums. En un principio su música rompía barreras entre el country y el R&B, pero rápidamente se fue acercando cada vez más al soul. Sus mayores éxitos fueron Cry to me, If you need me, Everybody need sombody to love (versioneada con gran éxito por The Rolling Stones, Willson Pickett y The Blues Brothers), Got to get you off my mind, Tonight's the night. Sin llegar a retirarse nunca de la música, en 2002 su carrera tuvo un gran empujón con el disco Don't give up on me, en el que cantaba canciones escritas por primeros espadas como Elvis Costello, Bob Dylan, Tom Waits, Brian Wilson, Nick Lowe o Van Morrison para la ocasión.

Recordemos a este tremendo hombre de música como se merece: cantando como un autentico rey sentado en su trono.

John Constantine Hellblazer de Peter Milligan 1 al 3 (Milligan/Camuncoli/Sudžuka/Campbell/Bisley/

2010-10-09T18:43:00.003+02:00

Peter Milligan perteneció a la segunda oleada de guionistas británicos que en los 80's sacudió los cimientos del cómic americano. Dos de sus obras más conocidas son Shade, el hombre cambiante para DC y X-Force/X-Statix para Marvel, con las que demostró un punto de vista único y una capacidad para la ironía, la sorpresa y el escándalo que a nadie deja indiferente. Actualmente se encarga de la colección de DC/Vertigo John Constantine Hellblazer. Y digo yo que ya iba siendo hora, ya que Milligan tiene todas las bazas para sacar provecho de un personaje como John Constantine: humor británico, pluma afilada, gusto por lo sórdido y buenas historias.

Planeta ya ha publicado tres volúmenes recopilando los primeros diecisiete números (del 250 al 266) del Hellblazer de Milligan.

En el primer arco argumental del primer tomo, de nombre Costra, Milligan hace que Constantine se enamore perdidamente de un nuevo ligue que acaba de conocer, una médico de nombre Phoebe que pronto deberá darse cuenta lo peligroso que es conocer gente que enreda con la magia negra. Una costra de origen místico que empieza a cubrir el cuerpo de John y un trasfondo de lucha sindical completan esta primera historia, que, sin ser todo lo original que Milligan puede dar de si, continua con el Constantine callejero de la etapa de Diggle. El dibujo del italiano Giuseppe Camuncoli (que ya había trabajado en Hellblazer con guiones de Mike Carey) no me entusiasma demasiado, no creo que su estilo de amerimanga sea el más adecuado para esta serie. El segundo arco argumental se llama Regeneración y lleva a Constantine a investigar unas apariciones relacionadas con la época de la peste en Londres, una historia muy buena. Está dibujado por Goran Sudžuka, artista croata que ya había participado en dos spni off de Hellblazer: Lady Constantine y Chas. Su estilo clásico me gusta mucho, con claras influencias de Bolland o Pérez, pero sin ocultar sus procedencias europeas. El tomo se complementa con una divertida historia corta de Navidad, con la política y sus intrigas como telón de fondo, dibujada por el maestro Eddie Campbell (From Hell), que no defrauda.

En el segundo tomo, tras una portada de Simon Bisley, comenzamos con la historia en tres partes Enganchado, dibujada de nuevo por Camuncoli. En ella Constantine debe aprender de nuevo por las duras que el mezclar amor con demonios trae malas consecuencias, sobre todo para los que le rodean. Para el colmo, se cruza en su vida Epiphany, la joven hija de un mafioso local, más interesante que la pobre Phoebe. El tomo se completa con dos historias dibujadas por Bisley en un estilo ligeramente menos excesivo de lo que acostumbra, con el color aplicado directamente sobre los lápices, sin tintas, creando un efecto curioso. Hacía mucho que no leía nada nuevo de Bisley y me ha sorprendido gratamente.

Y en el tercero de los tomos Milligan recupera en la historia en cuatro partes India la tradición viajera de John Constantine: cuando haya un problema sin solución, John deberá ir de viaje a un lugar exótico. El discurso social de Milligan en esta historia se centra en el colonialismo inglés y en las desigualdades entre clases del país asiático. El dibujo corre de nuevo de la mano de Camuncoli, que se explaya dibujando unos demonios hindús de lo más molones. Si algo hay que reprocharle a Milligan en esta historia es la forma que tiene de resolver el asunto que lleva a John a La India, un asunto que lleva arrastrando durante ocho números USA y lo despacha de la forma más sosa en una sola página. El tomo se cierra con una historia en dos partes dibujada con mucha mano por Bisley. Su título es No hay futuro y es un tanto chorra, con una comuna de punkis de Londres adoradores de Sid Vicious que están siendo reclutados por nazis del partido conservador, con un montón de topicazos de por medio. El interés de Constantine por Epiphany cada vez es mayor, aumentando la tensión sexual, demostrándose que cuanto más viejo es, más jovencitas se las busca.

En general, podemos decir que este primer año y medio de la etapa de Milligan en Hellblazer tiene un balance positivo, con más altos que bajos. A ver si se mantiene así.

Turbo Rock Madrid 2010 (3 de 3)

2010-10-01T01:25:00.000+02:00

Martes 28. Por muy raro que parezca, el Turbo Rock de Madrid se queda en barbecho durante cuatro días, ya que es durante el fin de semana cuando tiene lugar en Valencia y Cantabria. Así que, tras cenar en el buyerkin y con una extraña sensación de estar viviendo algo que ya ha pasado antes, nos metimos en el Rock Kitchen.

Uno de los principales atractivos del festival para mi era disfrutar de The Meanies en directo, la banda australiana de hardcore melódico pero denso, ya que me parecen uno de los grupos más originales en su estilo. Y no me defraudaron: ver a Link, el vocalista, bailando a lo epiléptico mientras cantaba (a ratos melódico, a ratos aullando) con la distorsión creada por sus compinches, un punk oscuro y pesado, con frecuentes cambios de ritmo, fue de lo mejor del Turbo Rock. Había pogos, había stage diving y yo me lo pasé dabuti. Que pena que si lo bueno es breve, dura menos. Momentos para el recuerdo: Eating roaches y 10% weird seguidas y toda leche.

Para grupo de sonido variado, The Young Fresh Fellows de Seattle. Ya mientras iban colocando sus instrumentos la expectación iba en aumento. ¿Qué es eso que han puesto en la batería? ¿Una caña con una sartén y un platillo? Efectivamente. Empieza el concierto y lo primero que te das cuenta son las tablas que tienen, sobre todo se nota en Scott McCaughey (cantante y guitarra, también en The Minus 5 y R.E.M.) y en Kurt Bloch (también en Fastbacks), que estaban en el escenario como pez en el agua. Casi sin que nos diéramos cuenta, de la forma más natural, durante algo más de una hora estuvieron cambiando del powerpop al rock'n'roll, del punk pop al beat, del garage al powerpop otra vez e, incluso, ¡tocaron blues y funk! ¡Y encima se lo estaban pasando tan bien como nosotros, por lo menos! Momentos para el recuerdo: Rock'n'roll pest control y las versiones de Picture book (The Kinks) y Strychnine (The Sonics).

Un festival así necesitaba una banda potente para cerrar, así que Mudhoney, el grupo más punk rock del movimiento grunge de Seattle, venía como anillo al dedo. En menos de medio minuto, las primeras filas se habían convertido en una batalla campal cuyo objetivo era la diversión a base de pogo furioso. Hora y media larga estuvieron Mark Arm, Steve Turner y los suyos rompiéndonos los tímpanos a base de rock rico en octanos, punk sucio y garagero, oscuras atmósferas afterpunk y frecuentes cambios de tempo (ideales para coger fuerzas), sin grandes artificios ni trucos de magia, aquello era rock crudo. Y abajo el respetable divirtiéndose como enanos, incluso a mi me sonaban algunas canciones. Momentos para el recuerdo: The money will roll right in (versión de Fang, con la que abrieron) y Touch me I'm sick.

Aunque parezca un festival nostálgico de los 90's el Turbo Rock es luna de las pocas oportunidades de ver a un buen puñado de grupos míticos en una sala relativamente pequeña, con sonido más que aceptable y a un precio muy asequible (68 pavos, si echas cuentas ver a estos grupos por separado sale por más del triple). Las únicas pegas, los días elegidos y la duración de las actuaciones de algunos grupos.

Turbo Rock Madrid 2010 (2 de 3)

2010-09-30T12:36:00.001+02:00

Jueves 23. El segundo día del Turbo Rock lo afrontamos con la sabiduría que da la experiencia, así que nos propusimos no ponernos al lado de los bafles, ya que habíamos sufrido pitidos en los oídos y dolores de cabeza toda la noche y parte de la mañana. Así, tras una cena a base de ricos kebaps, nos pusimos en marcha hacia Rock Kitchen.

Abrían el día Autoramas, trío puntero de la independencia brasileña que le da al punk nueva olero mezclado con garag, surf y rock'n'roll, sin cerrarse a otros ritmos menos frecuentes en el mundo del rock, todo ello distorsionado, a toda leche y con un volumen brutal. Ya desde el primer momento se ganaron al público con su hit Mundo moderno y las coreografías del guitarra y la bajista, muy divertidas, junto con la simpatía del batera, sonriente durante todo el concierto. En su sentido del espectáculo me recordaron a Rezillos, se me pasó en un plis de tan ameno y variado. Momentos para el recuerdo: Paciència y Samba-rock du Bacalhau.

Antes de que nos diéramos cuenta ya teníamos en el escenario toda una leyenda del rock australiano, Hoodoo Gurus, expertos veteranos en combinar potente rock de afiladas guitarras con el powerpop typical aussie que presentaban disco. A decir verdad, a mi no es que me llegaran a emocionar demasiado, aun así el concierto fue correcto y las canciones cojonudas, con un poco de veneno en las venas hubiera estado dabuti. Momentos para el recuerdo: I want you back y What's my scene.

Y cerraban la noche los angelinos Redd Kross, con los McDonald al frente, apoyados por el batería de The Muffs y el guitarrista Robert Hecker. Aunque mantienen el rollo hardcore punk de sus primeros años, sus experimentos con el pop rock más personal es lo que en definitiva ha quedado. El concierto tuvo altibajos muy fuertes, con momentos verdaderamente brillantes y otros, afortunadamente los menos, muy chorras, parando la actuación unas cuantas veces por errores y con coñas que se alargaban demasiado, lo que rompía el ritmo del concierto. Los bises, que empezaron también un poco chorras, al final salvaron la actuación. Momento para el recuerdo: Annette's got the hits.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone

Turbo Rock Madrid 2010 (1 de 3)

2010-09-29T16:03:00.001+02:00

Cuando en julio vi el cartel del nuevo festival Turbo Rock que iba a tener lugar simultáneamente en Valencia y Cantabria se me pusieron los dientes largos... ¿podría ir? Hay que buscar transporte, hostal... ¡joder! ¿Por qué no hacen algo así en Madrid? El Dios del Rock (¿?) debió escuchar mis plegarias, porque un par de semanas después vi un cartel por Malasaña anunciando el Turbo Rock de Madrid. Palmábamos unos cuantos grupos (Sex Museum, The Right Ons, Los Coronas, Thee Wildebeests, Los Chicos y Johnny Throttle), pero los que pudimos ver no tenían desperdicio.

Miércoles 22. Después de una ligera cena a base de bocata de boquerones en vinagre, dirigí mis pasos hacia Rock Kitchen (la antigua Sala Universal) y, tras una breve cola, me pusieron una pulserita de plástico (P: ¿Y tengo que llevar esto hasta el martes que viene? R: No ha sido idea mía) y accedí a una coqueta sala donde me disponía a ser feliz durante unas horas.

Los primeros de la noche fueron los bostonianos Muck & The Mires, de los que apenas conocía nada. Me sorprendieron muy gratamente, todo un grupazo que mezcla el pop inglés de los primeros 60's con el garage americano de mediados de los 60's y el powerpop y el punk rock más popero de finales de los 70's. Todo ello muy fresco, muy divertido y vacilón, con clase. Se me hizo muy corta su actuación. A la batería estaba una de las tres únicas pivas que se subieron al escenario en todo el festival.

No tardaron mucho en subirse JC Brooks & The Uptown Sound, una de las formaciones que más ganas tenía de ver, y a juzgar por la expectación del público, no sólo me pasaba a mi. Quizá sean las que más se alejen del resto del cartel porque, aunque no les niego su toque rockero en algunos trallazos guitarreros, lo de este sexteto de Chicago es un potente soul y R&B de sabor clásico. Se despacharon su LP de forma impecable, la voz de Mr. Brooks es acojonante, en directo te lleva directo a los mejores años de la música negra en Detroit o Memphis. Momentos para el recuerdo: Baltimore is the new Brooklyn, I'm trying to break your heart y una emocionante versión del I've been loving you too long de Otis Redding con lágrimas en los ojos de JC que me puso los pelos como escarpias.

Otros a los que tenía muchas ganas de ver, y más desde que no pude ir a su concierto del año pasado en El Sol, eran The Muffs, el grupo mítico de Los Angeles, con Kim Shattuck al frente, toda una personalidad del punk melódico de los 90's. Aunque en el aspecto físico los años no hayan pasado en balde, una vez que pisaron el escenario dieron una lección de juventud magistral, ya no sólo en su energía al tocar si no en su comportamiento en general, digno de cescerebrados punk rockers adolescentes, lapos al techo y aullidos acojonantes incluidos. Musicalmente nos dieron lo que esperaba, himnos punk que se mantienen frescos quince años después de haberse grabado tocados a toda leche. Kim no ha perdido nada de voz.

La más conocida banda independiente sueca, The Soundtrack Of Our Lives, cerraban el día. Liderados por el imponente Ebbot Lundberg (¡gran perímetro corporal y túnica negra! ¡acojona!), su potente y emocional rock psychedélico. Fue un concierto impresionante, de esos que te dejan KO. Contrastaba mucho el rollo solemne de las canciones con las muchas chorradas que hizo el cantante, tirándose por el suelo, cogiendo el hammond (cosa que no hacía mucha gracia al teclista), bajándose del escenario... se le rompió la pandereta. Parecía que estaba un poco puesto y tal, pero moló, se le notaba relajado.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

En concierto: Siniestro Total

2010-09-19T20:41:00.000+02:00

El viernes pasado se juntaban tres cosas a las que no me puedo resistir: las fiestas de La Elipa, Siniestro Total y la palabra gratis. Así que directo desde el curro sin pasar por casa ni nada, allá que me fui, que me estaba esperando la gente.

Las primeras cuatro canciones del concierto las pasé en la cola del chiringo de Izquierda Unida, en busca de priva y papeo, y las siguientes abrasándome la boca con un bocata de morcillas (muy ricas). Una vez solucionado el problema de la cena, ya estaba en disposición de atender al grupo de rock más importante salido de Galicia.

Aunque acaban de editar un LP (Western & Country), dado el tipo de concierto y el público (con una media de edad superior a los 30) basaron su actuación en canciones de sus discos de mediados de los 80's a principios de los 90's, pudiéndonos dejar la garganta con Miña terra galega, Hey, hey Vigo, Bailaré sobre tu tumba, Emilio Cao, Diga qué le debo, Alégrame el día, Cuánta puta y yo qué viejo, Ay Dolores, Yo dije yeah! y tantas otras. Que yo recuerde, de su primera etapa, sólo tocaron Ayatolah, con la que cerraron el concierto. Del nuevo tocaron alguna, me acuerdo de Como el aceite y el yang, de la que ya hay un vídeo.

Bueno, bien, a mi el concierto me gustó mucho y lo pasé muy bien. Se les notan los años que llevan pateándose los escenarios, para bien y para mal. Para bien porque suenan impecables, han logrado hacer de su rock el equilibrio perfecto entre punk rock, rock duro, rock blusero y pop rock, saben exactamente cuando dar un respiro y cuando meter más caña, y las coñas de Julián Hernández cumplen su función sin hacerse pesadas. Y para mal porque están tan acostumbrados que no se les nota ni pasión ni nerviosismo, no sé, les veía poco emocionados. También se echan a faltar los miembros que se han ido quedando atrás, no voy a decir a Copini porque su etapa me pilló muy joven, pero sí a Torrado y, sobre todo, a Costas, imprescindibles en la etapa dorada del grupo. En definitiva, el concierto bien, buen ambiente y diversión... ¿con qué otro grupo puedes escuchar versiones de AC/DC y The Kinks bien hechas?

Fueron al concierto Ferrus, Javi Rotten, Luci, Emilio, Jesús y Alcapone.

La Mazmorra: Crepúsculo 106 - Revoluciones y Zenit 6 - Regreso a bombo y platillo (Sfar/Trondheim/Obion/Boulet)

2010-09-16T12:45:00.001+02:00

Siempre espero con ilusión nuevas entregas de La Mazmorra, una de las mejores series del cómic francés de los últimos tiempos. Como ya es habitual, para los dos últimos álbumes publicados en España Joann Sfar y Lewis Trondheim, los creadores originales de la serie, cuentan con nuevos dibujantes.

En La Mazmorra Crepúsculo 106 Revoluciones, Marvin el Rojo y el Rey Polvo continúan sus andanzas por el mundo fragmentado de Tierra Amata, llegando a un islote que gira sobre sí mismo, con lo que sus habitantes deben estar en continuo movimiento si no quieren caer al núceo fundido del planeta. El encuentro con una sociedad de osos que viven en un castillo ambulante es aprovechado por Sfar y Trondheim para hacer una divertida parábola sobre la esclavitud y el trabajo y sobre como a veces preferimos que piensen otros por nosotros con tal de no tomar decisiones o asumir responsabilidades. El dibujo corre a cargo de Obion, autor francés que lleva unos diez años publicando en fanzines, revistas y algún que otro álbum en solitario o acompañado (Le Desèrtour, Vilebrequin, Loveblog...). Para esta ocasión adapta su estilo al de la serie, aunque mantiene algo de su carácter underground.

En La Mazmorra Zenit 6 Regreso a bombo y platillo, Herbert, Marvin, el Guardián, Isis y Kalistos, abogado de La Mazmorra, acuden a Vaucanson por un tema de papeleo. Para Herbert es ésta es una visita especial, pues su padre es el Duque de Vaucanson, aunque tiene prohibida la entrada a la ciudad, ya que fue desterrado, por lo que debe de viajar de incógnito. En este álbum los autores ahondan en el pasado del protagonista y por fin conocemos Vaucanson, una ciudad avanzada pero en decadencia, en la que las intrigas, las traiciones y la brutalidad están a la orden del día, por muy civilizada que sea. El dibujante es Boulet, al que ya conocíamos del anterior álbum de la subserie Zenit. Si bien ha dejado un poco de lado sus influencias del manga, continúa con un trazo que no me acaba de convencer, demasiado fino, creo que con un poco más de volumen quedaría mejor. Aun así, su estilo destaca al ser ligeramente más realista de lo que estamos acostumbrados en esta serie, sobre todo sus detallados fondos.

Garage made in Spain en vinilo de 7''

2010-09-09T12:38:00.000+02:00

El garage está pasando por uno de sus mejores momentos en todo el mundo y España es uno de los focos más importantes, con bandas, festivales y discos al más alto nivel. Como muestra, cuatro botones:

Hollywood Sinners - No soy bueno 7''. El trío toledano Hollywood Sinners practica un garage punk de lo más básico, macarra y divertido, y en los más de seis años que llevan funcionando se han convertido en todo un referente en la escena garagera española con sus giras por Europa. Este single lo sacó Hey Girl Records a finales del año pasado y presenta en la cara A toda una declaración de principios que si este mundo no fuese una mierda sería el actual himno generacional, porque lo tiene todo: guitarrazos enganchantes, letra chulesca, estribillo tarareable, ritmo cavernario e inmediatez... con un sonido de lo más guarro, claro. Lo anterior se puede aplicar a la cara B, pero en inglés: Nothing to do, otra perfecta muestra de garage punk.

Fumestones - Sin rectificar 7''. Otro grupo asentado son los madrileños Fumestones, con más de una década sus espaldas y giras europeas y peninsulars. Según pasa el tiempo van sonando cada vez más sixties y psicodélicos y menos punks, un buen ejemplo es la cara A de este single que les ha editado Hey Girl este año. En Sin rectificar bajan la rapidez pero aumentan la intensidad, con un teclado que crea un ambiente lisérgico que arropa una canción de desamor desgarradora, heredera de Paint it black. Y en la cara B un cojonudo instrumental de nombre Alí Babá, de explosivo ritmo surfero, cortito pero intenso.

Las Aspiradoras - ¡¡Sin rastro de polvo!! 7''. La nueva sensación del garage español, Las Aspiradoras, son cinco toledanos adictos a las guitarras fuzz y al órgano farfissa que no llevan ni un año juntos y acaban de debutar con este single grabado en los míticos Estudios Circo Perrotti y editado por Hey Girl! en abril. En la cara A Sin rastro de polvo es la mejor carta de presentación que podría tener el grupo, garage punk a saco, con cierto tono oscuro típico del rvival de los 80s, letra macarra, voz cascada y mucha clase. Una canción que engancha más que el polvo ése. Y en la cara B un instrumental de nombre Los peligros de la noche, con un sonido más 60's, algo surfero e inquietante.

Doctor Explosion - The Chesterfield Childish Club EP. No se puede hablar de garage español sin nombrar a los decanos del género en nuestro país, los gijonenses Dr. Explosion, que llevan más de veinte años paseando su salvaje y divertidísimo R&B y 60's garage punk por todo el mundo. Este es su último disco, un EP de cuatro canciones editado por el sello alemán Soundflat hace unos meses. En la cara A tenemos dos canciones grabadas en 2004: su demoledora versión del Night of the Phantom de Larry and The Blue Notes, adaptada al castellano como The Chesterfield Childish Club, que ya conocíamos de su último LP ¡¡Chupa aquí!!; y una delirante versión del Beautiful Dalilah de Chuck Berry que combina el ritmo del R&B con la fuerza del garage punk. La cara B fue grabada entre 2006 y 2009 y se abre con Today, única composición de Jorge Explosión del disco, en la que bajan significativamente de revoluciones para acercarse al freakbeat pop más intimista. Cierra el disco I won't be there, algo más rápida pero igual de popera, grabada originalmente en los 60's por Randy Buckinham and The Palace Guard, una oscura banda de estudio de Los Angeles de sonido británico, sonido perfectamente captado por Jorge y Mike Mariconda en los Estudios Circo Perrotti, donde graban, (ana)lógicamente, Doctor Explosion todos sus discos.

Mitos (Paul Jenkins/Paolo Rivera)

2010-08-25T00:34:00.000+02:00

Hay historias que, por muchas veces que se hayan contado, puede ser interesante volverlas a contar por un autor diferente que las aporte nuevos matices y las actualice. Los orígenes de los principales superhéroes Marvel, para bien o para mal, han sido repetidos tantas veces y de tantas maneras que se pierde la cuenta, lo que puede ser todo un reto para un guionista que se precie de original.

En esta ocasión es el turno del inglés Paul Jenkins (Hellblazer, The Darkness, Wolverine: Origin...) de contar a su modo cinco historias que los aficionados nos sabemos casi de memoria. Los orígenes de Spiderman, Hulk, la Patrulla X, el Capitán América, los Cuatro Fantásticos y el Motorista Fantasma toman vida de nuevo en sus manos, siendo su principal aporte a estos mitos modernos el adentrarse en la psique de los protagonistas para mostrarnos sus motivos, lo que no hace que este experimento pase de ser un simple entretenimiento

Más interesante es el aporte del ilustrador Paolo Riviera, con su interesante cruce entre el comic book de los 60's y la ilustración de los 50's, una mezcla perfecta de Kirby, Dikto y Rockwell, con la que consigue que cada viñeta sea un pequeño cuadro en el que perderse.

El tomo recopilando los cinco números lo publicó Panini hace unos meses. No es indispensable, pero sí entretenido y agradable.

Los Saicos - ¡Demolición! The complete recordings 6x7''

2010-08-11T00:40:00.002+02:00

Los Saicos eran cuatro chavales del limeño Barrio del Lince que en 1964 se juntaron para inventar el garage punk peruano, componer sus propias canciones, grabar seis singles, petarlo como nadie en su país (llegaron a tener hasta un programa de televisión) y separarse en 1966. Sus canciones, auténticas salvajadas con letras que hablan de demoler estaciones de tren, fiestas de fantasmas en cementerios, locuras o desamores varios, continúan siendo hoy día como de lo más cañero de la historia del rock'n'roll, una mezcla cruda que, partiendo de la british invasion y el surf, llegaron a las mismas conclusiones que The Sonics o The Monks. Permanecieron en el olvido o como casi un mito hasta que hace diez años Electro Harmonix editara Wild teen punk from Perú 1965, un LP recopilando todas las canciones, a partir del cual Los Saicos se dieron a conocer en el resto del mundo, contándose entre sus admiradores artistas internacionales de la talla de The Cramps, The Black Lips o Wau y Los Arrrghs!!!

El legado musical de un grupo como Los Saicos merecía ser rescatado en su formato original. Y no podía ser otro sello que Munster el que lo hiciera de forma tan exquisita en una preciosa caja que hace justicia a su contenido, con los seis singles (con galletas imitando a las originales) y un completísimo libreto de cincuentaitantas páginas con la historia del grupo y mogollón de fotos. Trabajo fino, oiga. Además, se acompaña de una tarjeta para descargar las canciones en mp3 para poder llevarte a Los Saicos a la playa o a la montaña... eso sí, no se te ocurra ir en tren. Tatatatatatatatá ya ya ya!!!

En concierto: Euroyeyé 2010

2010-08-04T23:56:00.003+02:00

Ya llevábamos un tiempo pensándolo y este año sí, ¡el Euroyeyé no se nos escapaba! Además, que ya teníamos ganas de quitarnos el calor de Madrid y sustituirlo por el fresquito de Gijón. Llegamos el viernes, con lo que nos perdimos a veterana cantante de la Motown Martha Reeves.

Bueno, el viernes estuvimos de cañas y sidras desde que llegamos, sobre la una. Vimos unas cuantas vespas y lambrettas preciosas, disfrutamos de la gastronomía asturiana y, entre raciones y culines, nos fuimos acercando a la Discoteca Oasis, donde tenían lugar los conciertos. Bueno, ¿y si cenamos algo antes? Al final, unas doce botellas de sidra (para tres) y una deliciosa cazuela de llampares en salsa, entre otros manjares, tuvieron la culpa de que no fuéramos al concierto y prefiriésemos darnos un baño todos en pelotas en la Playa de Poniente. Nos perdimos a DC Fontana y a Los Platillos Volantes, pero nos lo pasamos igual de bien. Eso sí, al día siguiente yo estaba algo revueltillo.

Vale, no podemos caer en lo mismo... El sábado pasamos de sidra, sólo cervezas. Nos bañamos de día y en bañador, aunque hacía rasca. Comimos bien, bebimos con prudencia, vimos la exposición de fotos (no estaba mal, algo pequeña) y, tras una cazuela de mejillones a la marinera, entre otros manjares, fuimos a la Oasis y entramos. En la disco había un ambiente dabuty, la gente iba muy maqueada y entre curiosear en el mercadillo de ropa y discos y tomarnos unas cervecillas, salió el primer grupo: Al Supersonic & The Teenagers, el grupo puntero del soul español, con su primer LP todavía reciente. Con un show muy parecido a la otra vez que les vi, aunque esta vez Al Supersonic no tenía problemas de garganta y pudimos apreciar su voz a pleno rendimiento, un diez en forma de northern soul, estuvimos bailando todo el rato. Una vez que terminaron, al cabo de unos veinte minutos, volvieron a salir... ¿y eso? ¿salen ahora a hacer los bises? Enseguida llegó la explicación: además de ser los teloneros, eran la banda de acompañamiento del gran Tommy Hunt, un clásico del soul americano, con más de cincuenta años de carrera, primero con The Flamingos a finales de los 50's, y a partir de 1960 en solitario, siendo uno de los habituales del Apollo de Nueva York y una de las estrellas rescatadas por la escena northern soul inglesa en los 70's. Tal y como yo le vi, se mantiene en perfecta forma a sus setentaypico años, ya no sólo por conservar intacta su peculiar voz, si no además por conseguir conectar con el público como pocos pueden gracias a una simpatía y una alegría contagiosa. Cantó sus mayores éxitos (algunos incluso a mi, ignorante en este género, me sonaban), contó unas cuantas anécdotas y nos hizo bailar hasta casi las dos con una sonrisa en la cara reflejo de la que lucía Tommy en todo momento.

El domingo estábamos un poco de bajona porque era nuestro último día, dimos una vuelta por el puerto, comimos en un chiringo de unas fiestas de allí (el día de Asturias en Gijón), nos fuimos a bañar (ya que hacía sol) nos quedamos sin chica (maldito curro), cenamos en un Kebap (eso debe ser pecado en Asturias) y nos personamos en la Oasis... Del primer grupo apenas sabía nada, aparte de lo que ponía en el programa del festival, así que fue toda una sorpresa escuchar su repertorio tan variado en estilos. The Draytones son un cuarteto anglo-argentino afincado en Londres que llevan desde 2006 animando la escena mod inglesa. Comenzaron con un par de canciones tirando a cañeras, con un teclado muy killer y cierto gusto garage psicodélico, pero en cuanto el teclista cogió una guitarra acústica cambió totalmente el rollo hacia el freak beat y el folk pop, voces cuidadas y un estilo muy Beatles... para volver al garage psicodélico hacia el final, acentuando lo psicodélico en la última canción. Estuvieron de puta madre, pero me hubieran gustado más si no tardaran tanto entre canción y canción, rompían el ritmo del concierto completamente. Y para finalizar, unos viejos conocidos de este blog, los valencianos Wau y Los Arrrghs!!!, con su crudo garage punk y sucio surf'n'roll... poco más que decir que es uno de mis grupos favoritos, que sus conciertos son una fiesta. Con un repertorio muy parecido al de las anteriores veces que les he visto, aunque esta vez encontramos a Juanito Wau algo más comedido, ni sangró ni nada. Eso sí, cuando tocaron Piedras se subió Jorge Explosión a tocar la armónica, toda una sorpresa de lujo.

El lunes a las seis de la madrugada marchábamos de Gijón directos al calor de Madrid y al sopor del trabajo, por lo que nos perdimos a los interesantísimos The Shoestrung. Volveremos y con refuerzos.

Fueron al festival: Pilar, KamiKaze y Alcapone.

El Proyecto Marvels 1-4 (Ed Brubaker/Steve Epting)

2010-07-29T12:11:00.002+02:00

Es patente la querencia de Ed Brubaker por el género negro y lo bien que lo combina con el superheróico, ahí tenemos su etapa en El inmortal Puño de Hierro para demostrarlo. También se está convirtiendo en un experto en escavar en el pasado remoto de los personajes, para muestra su etapa en Capitán América. En El Proyecto Marvels aúna estos tres elementos para ofrecernos los orígenes de los primeros superhéroes de Marvel a través de una óptica propia del noir. Para ello se hace acompañar de Steve Epting, el artista que le acompaña en Capitán América.

La historia comienza en 1938, con un anciano agonizante, Matt Hawk (alias Dos Pistolas Kid, un justiciero del Salvaje Oeste), contándole al Dr. Thomas Mallory sus aventuras en viajes en el tiempo junto a los superhéroes Marvel de diferentes épocas. Sin estar muy seguro de si el anciano delira, sus historias y la época de cambios en la que Mallory vive, con la Segunda Guerra Mundial a punto de caramelo y la aparición de fenómenos como Namor o la Antorcha Humana (el androide, no el miembro de los 4 Fantásticos), le inspiran para calzarse unas mallas, ponerse un antifaz y combatir el crimen bajo el nombre de batalla de el Ángel.
Con esta premisa, Brubaker construye una historia en la que consigue dar coherencia a una época del Universo Marvel anterior a la creación de la propia Marvel, cuando la editorial se llamaba Timely Comics y autores como Carl Burgos, Paul Gustavson, Bill Everett, Joe Simon o Jack Kirby daban vida a personajes como la Antorcha Humana, el Ángel, Namor o el Capitán América. No sólo eso, además Brubaker tiene en cuenta las historias y los personajes ambientados en los años de la Segunda Guerra Mundial creados posteriormente, cuando Marvel ya era Marvel, como Nick Fury o Los Invasores, en un esfuerzo arqueológico y completista digno de elogio.
La elección de Esteve Epting como artista no podía ser más lógica, ya que se trata de un dibujante ya curtido en estas lides plasmando los guiones de Brubaker en la serie del Capitán América, que tienen lugar en gran parte en la Segunda Guerra Mundial. Su estilo clásico, correcto y funcional, es un artista sobrio que usa golpes de efecto sólo cuando es necesario. Crea la ambientación adecuada, ayudado en gran parte por la elección del colorista Dave Stewart de una paleta cromática de tonos apagados que nos lleva directamente a aquella época tan gris.
Los ocho números originales han sido editados por Panini en cuatro, que incluyen las cubiertas alternativas de la edición americana, a cargo de ilustradores como el propio Epting, Gerald Parel, Steve McNiven o el mismísimo Alan Davis.
En resumen, es un tebeo interesante y entretenido, con una historia que engancha y que está bien contada y gráficamente adecuada y agradable de leer, que además pone orden en una etapa oscura del Universo Marvel y muestra un montón de personajes desconocidos y olvidados por el público actual. Imposible negar la inspiración en el Marvels de Busiek y Ross, ya desde el título hay conexiones con esta bien recordada obra.

Punk más o menos reciente, en 7'' de vinilo

2010-07-26T01:32:00.002+02:00

Poco después del nacimiento del punk ya se le daba por muerto debido a su aceptación por el sistema al que criticaba. Afortunadamente, el slogan Punk is dead ha sido desmentido una y otra vez por todos los grupos que surgen continuamente, sangre nueva que sale de debajo de las piedras y que lo mantiene vivo, aunque sea a un nivel muy por debajo del show bussines. Como ejemplo, este puñado de EP's grabados y/o editados en el último año, por grupos de diferente pelaje:

Los Monjo: Mexicanos al grito de mierda EP. No creo en la reencarnación, así que sólo puedo explicar un sonido tan perfectamente eskorbutiano si Iosu, Pako y Jualma hubieran dejado algún bombo en su gira por México o si Los Monjo hubieran estado mamando de los discos de los de Santurtzi desde la más tierna infancia. Éste es su tercer EP, tras dos editados en USA, y lo edita el sello de Getafe Sólo Para Punks, y en él encontramos cuatro pepinazos (Mexicanos al grito de mierda, Sólo en este país, Esclavos y Afiliados a otras tierras) de punk oscuro y potente que no desentonaría en la discografía de Eskorbuto ni por la música, ni por la voz (a pesar del acento), ni por la letra, ni por la temática, parece sacado de sus discos de mediados de los 80's. Y no creo que se pueda hablar de plagio, las canciones de Los Monjo tienen entidad propia suficiente, si no de la continuación más honrada y genuina que ha tenido la mejor banda de punk de este país.
Über - España y mierda EP. Los barceloneses Über ya llevan cuatro años de hardcore punk rápido, machacón, divertido y sin complicaciones, algo así como una mezcla ochentera de hardcore americano y punk español (a mi me suenan algo a Toreros After Olé, pero más rápidos). Éste es su tercer EP lo editó Sell Our Souls e incluye ocho canciones con letras que tocan temas políticos, sociales y costumbristas bajo el prisma de la angustia y de un humor sencillo e irónico muy divertido. Sus miembros tocan en otros grupos como Horrör, Siberia, No Sex, Atentado...
Rumanía - Fiesta democrática EP. Punk rápido, básico, de ritmo endiablado y melodías discretas, a lo español años 80's es lo que ofrecen estos madrileños, con un alucinante cantante que suena como si Evaristo de La Polla intentase cantar como Germán Copini cuando estaba en Siniestro. Este EP es la primera referencia de Rumanía, está editado por el Ayuntamiento de Madrid (¿?) y en él tenemos seis canciones en las que satirizan algunas de las situaciones absurdas de la sociedad actual. Suena dabuti.
The Reactors - The Reactors EP. La recuperación del pasado es básica para la buena salud de un movimiento musical y discográficas que, como Artifix Records, reediten material antiguo se hacen imprescindibles para ello. En esta ocasión rescatan el primer y único EP (también sacaron un LP) de The Reactors, una poca conocida banda de cerca de Los Angeles. Es una reedición fiel al original de 1979 y en ella encontramos cinco canciones de punk crudo y rápido, con una potente voz femenina. Me suenan un poco a otro grupo de la escena angelina con chica al frente, X, pero un poco tirando al garage. Incluye su canción más conocida, L.A. Sleaze, que fue incluida en los populares recopilatorios Killed by Death.
Silla Eléctrica - Tensión EP. El grupo actual de Mario (Aerobitch, Chingaleros, Muletrain...) con gente de Las Señoras le da a un punk hardcore rapidísimo que da gloria oírlo. Una batería, dos guitarras y dos voces (masculina y femenina) a toda hostia, con la actitud patea culos habitual de los grupos de Mario. Éste es su tercer EP, una grabación cruda en el local de ensayo del grupo, con cuatro temas arrolladores (Desilusión, Gilipollas, Tensión y No hay nada). En todos los lados les comparan con los Último Resorte más hardcoretas, quizá por la voz desquiciada de la chica, no seré yo el que lo niegue, pero a mi me suenan bastante más rápidos y, sobre todo, potentes. Edita Blonde Must Die Records.
The Ten O Sevens - Search party EP. Desde Londres llegan The Ten O Sevens, cuatro jóvenes punk rockers que el año pasado debutaban de la mano de No Front Teeth Records con este EP de tres canciones en el que el punk rock del '77 se da la mano con el rock'n'roll parido en el garaje. Algo así como si Stiff Little Fingers o unos primerizos The Clash hubieran actualizado su sonido vía Black Lips. Pero con más mala leche. Ya digo, tres canciones, dos de ellas a piñón fijo (Search party y We are the brigade) y la otra más rockera y vacilona (Gash), que hacen que te entren ganas de oír más.
Novedades Carminha - Sinceramente Carminha EP. El trío de gallegos afincados en Madrid favorito de la juventud, tras sacar maquetas en cassette, participar en recopilatorios y editar un cojonudísimo LP, por fin publican algo en mi formato favorito. Su revival de la movida viguesa gira levemente en esta ocasión hacia el punk pop, metiendo más melodía al punk fresco y directo al que nos tienen acostumbrados, con coros más presentes que nunca (aaaaaaah y oooooooh a mogollón). Las letras siguen teniendo el humor como objetivo, así en el hit Soy muy malo (y puedo ser peor) ironizan sobre los tipos que van de duros, en T.U.N.A. continúan con la tradición de grupos burlándose de la tuna compostelana y en Hay que robar justifican el latrocinio porque es guay. La cuarta canción es una versión, While, de Stay Pretty, grupo del que confieso que ni zorra, oiga. La canción mola. Editado por Bowery Records hace unos meses y ya agotado... aunque te lo puedes descargar aquí.

El corto del domingo: Un novio de mierda

2010-07-25T13:00:00.000+02:00

Un novio de mierda
Borja Cobeaga
2009, España

En concierto: The Foreign Characters + Eddie & The Hot Rods

2010-07-23T23:18:00.000+02:00

Ayer jueves nos acordamos que hacía mucho que no nos pasábamos por el Gruta 77 y que, como tocaba un grupazo de los de toda la vida, allá que nos fuimos, a ver si entre que es verano y tal todavía quedaban entradas. Pues sí que quedan, pues vamos pa' dentro que ya están tocando los teloneros.

Abrían The Foreign Characters, un trío de Madrid que la verdad es que no me emocionaron nada. Con todo el respeto que me merece cualquiera que se suba a un escenario, su repertorio de pop rock a veces cañero, a veces psicodélico, a veces más folkie, me aburrió bastante. Técnicamente, tocaban de puta madre, pero las canciones me hicieron mirar el reloj más de una vez, y la monótona voz del cantante no me gustó nada... además, no sé por qué se empeña en cantar en inglés con una pronunciación tan mala, parecía que habíamos vuelto al indie español de principios de los 90's. Sólo cuando tocaba la armónica podíamos descansar un poco. Para el colmo acabó él solo en el escenario en plan cantautor, por favor, para dormir me hubiera ido a mi casa...

De todas maneras, ese sopor mereció la pena, ya que no tardó demasiado en subirse al escenario una leyenda viviente del rock inglés. Eddie & The Hot Rods irrumpieron en la escena pub rock londinense en 1975 con su rock influenciado por el R&B y R'n'R americano de los 50's, bandas británicas de los 60's como The Who o The Kinks y la energía del glam más cañero de los 70's. Fue fácil meterles en el saco del punk rock cuando éste se puso de moda al año siguiente, debido a su actitud macarra y rebelde. Aunque se separaron en 1981, llevan tocando desde 2000 con bastante éxito. Con el carismático Barrie Masters al frente, único miembro fundador de Eddie & The Hot Rods que queda en la banda, con una cara de momia que delata que lleva en esto desde hace más de 35 años, pero todavía en forma como para enfrentarse al público con dignidad de sobra, en seguida nos dimos cuenta de que se preparaba una buena. Así es, enseguida empezaron a sonar los primeros acordes de Teenage depression y pudimos comprobar que Barrie conserva todavía una voz cojonuda para el rock'n'roll y que se ha sabido rodear de cuatro músicos potentes, competentes y apasionados. El concierto se me pasó volando, con un montón de temas clásicos para corear: Quit this town, Life on the line, Do anything you wanna do, por citar las más conocidas, pero también versiones como The kids are alright de The Who, Gloria de Them o Born to be wild de Steppenwolf, esta última como bis final. ¿Qué más queréis que os diga? Pues eso, que a este tipo de conciertos vas un poco con la mosca detrás de la oreja sin saber como de acartonados te vas a encontrar a los grupos y, en esta ocasión, me fui con la sonrisa en la cara y habiéndomelo pasado dabuti.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Harvey Pekar RIP

2010-07-13T11:18:00.000+02:00

Ayer una personalidad única del mundo del cómic underground nos dejó. Harvey Pekar fue encontrado muerto por su mujer tirado en el suelo de su habitación. Tenía 70 años, cáncer de próstata, asma, presión alta y depresión.

Pekar comenzó su carrera historietística de forma tardía, alentado por su amigo Robert Crumb, y más como un medio de liberar sus neuras que como hobby o medio de ganarse la vida. En 1975 se empezó a editar American Splendor, el cómic en que durante 35 años Pekar contó de forma cruda e irónica su vida cotidiana en su Cleveland natal, su rutinario trabajo, sus relaciones personales y su visión de la vida. American Splendor estuvo dibujado inicialmente por Crumb, para dar paso a una larga lista de artistas que incluye luminarias como Chester Brown, Alna Moore, Spain Rodríguez, Joe Sacco, Ty Templeton, Richard Corben, Eddie Campbell o Gilbert Hernández. La obra fue recopilada en diferentes antologías y le valió premios como el Harvey y el American Book, además de ser adaptada con éxito al cine en 2003. Otras tebeos de Pekar son Ego & Hubris y El derrotista, su primera obra editada por una editorial mainstream, DC. Pekar además era un respetado crítico de jazz.

Aquí le podemos recordar en una de las entrevistas que le hicieron en el show de David Letterman.

El corto del domingo: Last Minute

2010-07-11T13:00:00.003+02:00

Last Minute
Linda Audyová
República Checa, 2010

Nadie (Jeff Lemire)

2010-07-06T12:43:00.000+02:00

Jeff Lemire es un autor de cómics canadiense poco conocido en España. Proveniente del mundo de la animación, recaló en el cómic independiente debutando en 2005 con la autopublicada Lost dogs. Su obra más conocida es la multipremiada The Essex County Trilogy, editada originalmente por Top Shelf y por Astiberri en nuestro país (a la que tengo que echar un ojo).

El año pasado se editó The nobody, su primer tebeo para DC, en su sello Vertigo, una novela gráfica de más de 140 páginas en la que Lemire se basa en el clásico de H.G. Wells El hombre invisible para crear una obra de estilo atmosférico e intimista. Recientemente, Planeta la ha publicado bajo el título de Nadie.

Lemire juega creando paralelismos entre su obra y la de Wells, pero resta importancia al elemento fantástico y potencia las relaciones entre los personajes y sus sentimientos y sensaciones, transmitiendo muy bien el agobio de un fujitivo que quiere inútilmente pasar desapercibido, así como la desconfianza de una pequeña comunidad a la que llega un extraño o el ansia de una persona joven de escapar a la monotonía, el aburrimiento y un futuro desesperanzador. Lemire logra que el escenario se convierta en un personaje más: Large Mouth (¡¡Cuna de la lubina más grande del mundo!!) es un pequeño pueblo de montaña que basa su economía en el turismo de pescadores. En temporada baja puede ser el lugar más solitario, opresivo y depresivo del mundo.

El dibujo de Lemire tiene un aspecto descuidado y feísta, con un trazo y un uso de la mancha que me recuerdan a los de Paul Pope, pero con más tendencia a la caricatura. Usa el detalle con inteligencia para mostrarnos la vulgaridad de un feo entorno urbano en lo que debería ser un bonito paisaje natural. Curiosamente, al blanco y negro sólo le añade el color azul haciendo las veces de grises, con lo que resalta la frialdad del conjunto. El azul también es usado, pero esta vez sin negros, para las escenas de flashback, en un alarde original e innovador. Su narrativa es pausada, adecuada pues a lo narrado, con una composición de página clásica (tres o cuatro tiras de viñetas por página) que el autor rompe con frecuencia cuando la acción lo requiere.

Liquidator a 45 R.P.M.

2010-06-29T23:33:00.000+02:00

En sus más de diez años de andadura, el sello Liquidator se ha convertido en el principal referente en cuanto a la edición y promoción de la música jamaicana en España. Una de sus mayores bazas es la publicación de coquetos artefactos de vinilo de siete pulgadas. Poneos vuestros zapatos más cómodos, porque voy a dar un repaso a los últimos que ha sacado.

Roy Ellis & The Teenagers - Let me take you higher 7''. Roy Ellis es un veterano músico jamaicano con una carrera que se remonta a los 60's tocando el trombón y cantando con The Piramids/Symarip en Inglaterra. The Teenagers de granada, con Al Supersonic a la cabeza, son el grupo puntero del actual soul español. El año pasado, unieron fuerzas para parir este single de northern soul en el que la experiencia y madurez de Ellis se complementa perfectamente con la juventud y pasión de The Teenagers. Let me take you higher suena muy bien, muy auténtico, se notan mucho los años que Ellis dejó de lado el reggae en favor del soul. Por su fuerza, ritmo y melodía, no desentonaría si hubiera sido publicado por la Stax en la segunda mitad de los 60's. En la cara B nos encontramos con la versión instrumental del tema, titulada The sweetest rumour, firmada por Al Supersonic & The Teenagers, en la que, al no estar eclipsados por la poderosa voz de Ellis, podemos apreciar los diferentes aportes de cada músico, de los que destaco los vientos y los teclados. Fue producido por Carlo Coupé, lo que sirve para acercarlo al disco perfecto de soul, y está presentado muy cuidadosamente.

Transilvanians - The vault of Transilvanians 7''. Desde Vigo vienen Transilvanians, el grupo más terrorífico de la escena jamaicana española. Formados en 2004 por músicos provenientes de grupos muy dispares, han ampliado su registro desde el ska tradicional de su primera referencia al estupendo skinhead reggae que nos encontramos en la cara A de este single, Godzilla na ría. Conducido por un hammond matador, este instrumental es de lo mejor que he oído últimamente de este género que lleva un par de años de moda gracias a grupos como Aggrolites o Granadians, te lo podrían colar perfectamente en el recopilatorio de Trojan Loch Ness monster (ya te dan una pista en la portada). En la cara B tenemos Horror-reggae, con un invitado de excepción a las voces, el ex-Malarians y ex-Peppin Toms Rubén L. Warrior, que se marca un toasting que quita el hipo. Muy cañero, con guitarrazos y órgano echando humo.

Smooth Beans - Cantabria's finest 7''. Seguimos en el norte con estos seis cántabros y un argentino, la joven banda Smooth Beans, que con menos de dos años de andadura son el grupo revelación de su región, ganando el año pasado el certamen de Música Joven de Cantabria en la categoría Otras Tendencias. Este single se abre con The road of Cherokee, un más que digno skinhead reggae instrumental con sabor a spaghetti western, muy del estilo que Lee Perry perfeccionó con The Upsetters. Y dando la vuelta al disco nos encontramos con You are the one, un dulce rocksteady en el que la pega es la voz, no me acaba de convencer.

Los Granadians del Espacio Exterior - New York City EP. ¡Por fin en mis manos el disco más esperado de los últimos tiempos! Aupados por méritos propios desde hace años a lo más alto de la escena jamaicana española, Los Granadians han dado con la fórmula perfecta mezclando early reggae, rocksteady y pop yeyé aderezada de (¿falsa?) chulería y (¡genuino!) buen humor. En esta ocasión calman a los fans con un EP de cuatro canciones que se abre con New York City, en la que Peter Parker azuza a las masas a bailar en clave de toastin' con un hit de la banda, Mentirosa, como base. Le sigue el cañero instrumental reggae con alma de soul Sonda Phoenix, que ya conocíamos de su anterior trabajo, el LP Donde ningún hombre ha llegado jamás. La cara B tiene dos instrumentales reggae completamente nuevos, Dimensión-G, con el sonido clásico de la banda, y Mercurio on the rocks, el que por ahora es mi favorito de todo el EP, con sus ruidillos retro futurísticos y sus guiños (¿eso que oigo es el pollo de Rufus Thomas picoteando?

Kampfgruppe ZBV (Motofumi Kobayashi)

2010-06-29T00:24:00.001+02:00

El mangaka Motofumi Kobayashi es famoso por sus historias sobre la Segunda Guerra Mundial protagonizadas por soldados alemanes y por ser el primer dibujante japonés en dibujar una colección de Marvel Cocmics, Psychonauts, con guiones de Alan Grant y Tony Luke.

Kampfgruppe ZBV es la historia de un batallón de castigo al que el ejército alemán destinaba a sus soldados indisciplinados o fracasados, enviándoles a misiones casi suicidas. Es una de las primeras obras de Kobayashi e inicialmente fue serializada a mediados de los 80's en una revista sobre modelismo, para ser recopilada más tarde y reeditada en 2003 con algunas correcciones hechas por el autor. La actual edición de Glènat se basa en ésta última.

El hecho de ser una obra pensada para ser leída en forma de serial lastra su conjunto total, ya que cada capítulo funciona casi mejor por separado. Tal vez por inexperiencia del autor, pero creo que Kobayashi falla a la hora de definir a los protagonistas y crear un vínculo entre éstos y el lector. En cambio, refleja muy bien la dureza de la vida en guerra y más en el campo de batalla, donde de verdad se luce. Desde luego, no es ninguna idealización de la guerra o del ejército, ni alemán ni de ningún tipo. La historia sigue un ritmo errático que no llega a emocionar, aunque sí interesar. El final es un tanto abrupto, debido a que, como se explica, la serie fue cancelada de improviso.

El dibujo peca de lo mismo que el guión: su estilo realista y detallado, de trazos sucios y rápidos, casi bocetos, pega mucho con un tema como éste, pero muchas veces no se sabe bien qué está pasando y los personajes llegan a confundirse. El punto fuerte del dibujo de Kobayashi es lo bien documentado que está en cuanto a vehículos, uniformes, armas y demás parafernalia militar, lógico si pensamos en el tipo de publicación original.

El corto del domingo: Alma

2010-06-27T12:00:00.000+02:00

Alma
Rodrigo Blaas
2009

En concierto: Metralletas Lecheras + Novedades Carminha

2010-06-26T17:08:00.000+02:00

Llevamos ya dos tardes-noches de lluvia en Madrid, lo que extraña en esta época de año al ciudadano medio. Lo que ellos no saben es que esta vez no tenía nada que ver con el cambio climático, anoche tocaba noite galega en el Wurli, donde esta vez el sonido era bueno.

Con la sala bastante llena empezaron Metralletas Lecheras, tres tipos de Milladoiro que le dan al punk garage minimalista (con más peso de punk que de garage). Me pareció un grupo muy gracioso, con un sentido del humor muy gallego. Sus letras tienden a lo localista, con temas hablando del apóstol Santiago, las peregrinas y la gastronomía de allí, aunque también tratan asuntos universales como es el reírse de los famosos (Ana de Palacio, Tita Cervera). Musicalmente molan, un rollo muy simple y machacón, pero hecho con gracia, un poco a lo primero de Poch (La Banda sin Futuro), pero en cañero. Tocaron un par de instrumentales tan interesantes como rallantes.

Con el ambiente ya caldeado la diversión continuó con los reyes del punk galego afincado en Madrid, Novedades Carminha. Presentaban su nuevo EP de cuatro canciones, editado por Bowery Records (que, tristemente, acaban de cerrar la tienda que tenían en la calle Luna). Suenan a punk clásico rolo '77, unas veces más rockero, otras más popero, pero siempre muy cañero. La influencia de los primeros Siniestro Total es innegable, pero bueno, también se les nota que han mamado mucho punk inglés y algo de americano. No les faltan grandes canciones y ayer cayeron sus mejores hits: Échame gel, Soy muy malo, Yo no uso condón y, por supuesto, Te vas con cualquiera. Tocaron un par de versiones de Siniestro (Hey, hey Vigo y Quiero ser Alaska) y una de Clorox Girls (Boy/girls) y alguna más de la que no quiero acordarme. Todo esto acompañado de, de nuevo, un humor gamberro netamente gallego. Y el público madrileño les trató como se merecen, nos lo pasamos de puta madre y al final pedimos más... ¡y no nos lo dieron!

Fueron al concierto: Pilar, Von Kutren y Alcapone.

En concierto: Ningoonies + Armin Tamzarian

2010-06-25T12:27:00.000+02:00

Anoche... anoche tocaba ir de concierto, aunque hubiese estado toda la tarde currando me apetecía, así que nos fuimos al Wurli, donde los conciertos empiezan una hora más tarde de lo que ponen.

De teloneros estaban Armin Tamzarian, un trío madrileño de punk pop ramoniano a la 90's, es decir, con la vista puesta en Screeching Weasel, Queers o, por aquello de decir algún grupo español, Fast Food. Poco originales, pero con la lección de los tres acordes bien aprendida. Casi todo el concierto tuvieron un sonido de mierda que al final el de la mesa lo fue arreglando, aunque la voz del cantante-bajista no hay quien la arregle. El batera le pega bien. De las canciones propias casi no me enteré, ya digo que se oía un poco mierdero, pero hicieron unas cuanta versiones resultonas: Do you wanna dance? (de Bobby Freeman vía Ramones), No vuelvo a ir a Benidorm (The rhythm of the night, de John Gummoe & The Cascades, vía Los Nikis), Rockaway Beach (de Ramones) y Surf talibán (Jet boy jet girl, de Elton Motello, vía Ça plane pour moi, de Plastic Bertrand, vía Dr. Explosión, vía F.A.N.T.A.). A mi gusto, les faltan algo de tablas todavía y cuidar un poco las voces, pero apuntan maneras. Les tendremos vigilados.

Como plato fuerte, Ningoonies presentaban CD. También son tres y también del foro, pero bastante más originales, dentro de lo que cabe en el punk pop, con toques de hardcore muy melódico, voz chico-chica, y cañeros y agresivos. Por compararles con alguien... pues The Muffs creo que pueden ser un referente para hacerse una idea, o quizá Juniper Moon. Cuando empezaron el sonido estaba ya casi ajustado, así que a mitad concierto ya se les podía oír mas o menos bien. Suenan muy potentes y rápidos, la única pega, de nuevo, la voz del tío que no molaba nada. Afortunadamente la mayoría de las canciones las canta la chica, con una voz un poco más pitufada que en los discos... casi como la de la cantante de Viernes 13. Las canciones nuevas funcionan bastante bien, la pena no haberlas echado una escucha antes, mea culpa. Con lo que me quedo con las canciones que ya había oído, las del anterior disco: La Esteban, Del 40 al 1, Épica de andar por casa... caña con letras divertidas e inteligentes. De versiones también iban bien provistos: Bad reputation (de Joan Jett, cojonuda, para mi lo mejor de todo el concierto), una de Bad Religion (a los que no controlo como debiera) y Los niños del Brasil (de Los Nikis).

Pues eso, que en general bien, lo malo que al ser cuatro gatos y casi todos colegas de los grupos, al final el asunto se queda como un concierto para los amigos, con sus coñas personales y tal, con lo que los que venimos de fuera nos quedamos fuera del tema.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Cerebros Exprimidos - Las maquetas 1985-1988 LP+CD

2010-06-23T12:57:00.001+02:00

Cerebros Exprimidos se formaron en Mallorca en 1985 y en los casi catorce años que duraron como formación su música evolucionó progresivamente desde el punk más rockero al hardcore más furioso. Con todo en contra (vivir en una isla hace más costosos los desplazamientos y darse a conocer, y más para un grupo perteneciente a una escena en construcción y poco tolerante a los cambios estilísticos), consiguieron hacerse un nombre dentro del punk español. Aunque no tuvieron el éxito que merecían, si les alcanzó el reconocimiento incluso a nivel internacional, llegando a editar algún que otro trabajo con discográficas americanas como Grita! o SFRI, bajo el nombre de Squeezed Brains. El grueso de su discografía la sacaron vía Munster Records.

Y no podían ser otros que los de Munster los que sacaran un disco como este recopilatorio con las primeras maquetas de los Cerebros, además de alguna canción inédita rescatada de ensayos y directos, como la que abre el LP, toda una sorpresa llamada Cerebros Exprimidos en la que descubrimos un grupo primerizo de punk al más puro estilo KBD, coñero, frenético y a piñón fijo. De esta etapa (1985/86) también podemos oir ...la super-rápida, Fraga quiere ser una chica James Bond, Pastanaga dance y Soy un vegetal, todas ellas sacadas de conciertos y ensayos. Para 1987 ya se habían pasado al punk rock clásico, sucio y rabioso, adelantándose a un buen puñado de bandas que vinieron después. En las maquetas de ese año y el siguiente podemos encontrar las primeras grabaciones de algunas de sus canciones más conocidas: Huye de ellos, Tienes razón, Terror en Jacksonville, Exprímelo, Zapatos de piel.... todas ellas con un componente de rock'n'roll muy patente. De esos años también hay canciones inéditas, como La visita, muy oscura y depresiva, o Quiero morir, un animado rockabilly punk. El LP viene acompañado de un CD con todas las canciones del vinilo mas unas cuantas que no cabían, con lo que se completa este documento imprescindible para conocer los comienzos de una de las mejores bandas subterráneas españolas. Y para redondear, una hoja informativa con un escrito de Jaime, el cantante, relatando como fueron aquellos años, además de fotos y carteles de la época.

En concierto: Deke Dickerson & The Modern Sounds + The Untamed Youth

2010-06-13T21:34:00.002+02:00

Sabido es por los habituales de este blog mi devoción por el gran Deke Dickerson (por Deke yo mato, ¿eh? MA-TO), así que cuando me enteré de que iba a estar en Madrid y por partida doble, di un salto con doble tirabuzón y fui a por las entradas y el jueves pasado, tras una jornada de lucha, nos encontrábamos en El Sol puntuales a la cita y rodeados por la parroquia de todos los conciertos, que parece que siempre vamos los mismos.

Puntuales también fueron Deke y el grupo con el que abría el concierto, The Modern Sounds, un joven trío de Chicago que practica música tradicional americana de la primera mitad del siglo pasado. Para la ocasión tocaron un repertorio basado en hillbilly, aunque no faltó rockabilly, R&B, swing, country e incluso Deke se arrancó en plan crooner en una ocasión. Todo ello tocado con un virtuosismo y una elegancia fuera de serie, estos tipos son realmente buenos. Aunque no fue tan desparramante como cuando le he visto otra veces, Deke hizo su habitual número de cambios de instrumento (guitarra por contrabajo, contrabajo por batería... ¡y ojo al batería tocando el piano!) y tuvo un momentro realmente divertido con Joel Paterson (guitarrista y cantante de The Modern Sounds) a la armónica y él haciendo extraños ruidos con la boca. Supongo que hubo muchas versiones, pero yo, en mi ignorancia, sólo recuerdo sus habituales Blistered (Johnny Cash) y Muleskinner blues, con la que terminaron.

Tras un rápido cambio de ropa Deke volvió con The Untamed Youth, su primer grupo y los mejores mezclando frat-rock, surf, garage y hot-rod de finales de los 80's... no ya porque sean cojonudos (que lo son) si no porque eran los únicos que lo practicaban. Si antes he dicho que Deke no estaba tan desparramante como es habitual en él, claramente era porque se estaba reservando para su segunda actuación de la noche... salieron muy, muy cañeros y con muchas ganas de hacer del concierto una fiesta y a fe mía que lo consiguieron. Canción a canción fueron dando un buen repaso al grueso de su discografía: Hey Elly May, She's so satisfying, Make you mine, I'm going away, The Hearse, Pabs Blue Ribbon, (I life for) cars and girls (de Dictators), Beer bust blues (con el vozarrón de Steve Mace, el bajista)... mas cambios de instrumentos, gamberrismo cervecil y un fin de fiesta espectacular con los clásicos Woolly bully y Surfin' bird en los primeros bises, todos bailamos como locos y nos duchamos con cerveza (exquisita Mahou, a diferencia de la que teníamos en la tripa, la Heineken que venden en El Sol... ¡que injusta es la vida!). A petición popular, volvieron a tocar un segundo bis (del que no me acuerdo el título, se siente).

Fueron al concierto: Pilar y Alcapone.

El corto del domingo; Together!

2010-06-06T13:28:00.002+02:00

Together!
David Sheahan
(Estados Unidos, 2009)

Parker 1. El cazador (Darwyn Cooke)

2010-06-03T10:28:00.001+02:00

Cuando leí The new frontier me dije que Darwyn Cooke era un autor a seguir de cerca. No me equivocaba, sus colaboraciones con Peter Milligan para Marvel o el especial Batman/The Spirit junto a Jeph Loeb mostraban un artista con mucha clase y carácter propio que hacían más interesantes las historias, ya de por sí entretenidas, de los guionistas.

En Parker: El cazador Cooke vuelve a tomar las riendas de la obra y ejerce de autor completo adaptando The hunter, la primera de las dieciséis novelas de la serie del personaje Parker, que Donald E. Westlake escribió bajo el seudónimo de Richard Stark, clásicos absolutos del género policíaco.

Parker: El cazador tiene todos los elementos esenciales de la novela negra: personajes sin escrúpulos, violencia, venganza, vicio, olor de tabaco y pólvora y otros que nos vienen a la cabeza cuando pensamos en el mundo del crimen. Parker es la quintaesencia del tipo duro en cuyo camino no te gustaría cruzarte. Sin conocer la obra original, puedo decir que la adaptación de Cooke es magistral: te atrapa desde el primer momento, sin ser una trama excesivamente complicada, en ocasiones la lectura de este tebeo se hace de forma vertiginosa en busca del siguiente paso de la venganza del protagonista contra los que se han atrevido a irrumpir en su metódica existencia, en otras ralentiza el ritmo con dramáticas escenas mudas que aumentan la tensión.

A nivel gráfico Cooke sigue bebiendo del estilo de los cartoons en los que trabajó durante años (Batman, Superman...), entintado con pinceladas groseras y sucias. El imprescindible blanco y negro se ve complementado con un gris azulado que le da un toque de distinción. Su ágil narrativa y su variado repertorio de planos colaboran en una lectura amena de las ciento cuarenta páginas que tiene el tomo.

Ya estoy salivando, porque Cooke está ya preparando su siguiente adaptación de las novelas de Parker: The outfit.

En concierto: Al Supersonic & The Teenagers

2010-06-01T00:57:00.002+02:00

Últimamente teníamos muchas ganas de concierto, pero también de ver algo diferente a lo que estamos acostumbrados, así que ya teníamos desde hace un par de semanas la entrada en el bolsillo para ir a ver el sábado pasado a Al Supersonic & The Teenagers en El Sol.

La verdad es que había oído muy poco de este sexteto de Granada (teclados, bajo, guitarra, batería, trombón y saxo), apenas las canciones que aparecen en su MySpace, pero lo poco oído me había gustado mucho: soul muy influenciado por la escena de Northern Soul y la Motown. Llevan ya diez años dando el callo y han colaborado con gente como P.P. Arnold, Dean Parrish y Roy Ellis, y acaban de ganar el Premio Pop-Eye al mejor grupo español de música negra de 2010. Presentaban su primer LP, producido por Carlo Coupé para el sello alemán Unique Records.

A las once y poco estábamos ya en la sala abarrotada y no se hicieron mucho de esperar: con una puesta en escena sencilla pero eficaz The Teenagers fueron desgranando su disco, lleno de melodías dulces pero muy auténticas... aquello no era ni revival ni polladas, aquello era soul real tocado y cantado desde el corazón. Destaca sobre todo la voz de Al Supersonic, muy cálida y educada, adecuada tanto para las canciones más melódicas como para las de ritmos más fuertes, aunque fueron las menos. Una pena que, según él mismo dijo, tenía la garganta algo irritada... en plena forma debe de ser tremendo. El resto del grupo, sin grandes alardes pero con talento de sobra, demostró una pasión genuina por la música soul y un dominio profesional de sus instrumentos, ¡perfectos!

Fueron al concierto: Pilar y Alcapone.

El corto del domingo: El libro talonario

2010-05-23T12:00:00.001+02:00

El libro talonario
España, 2007
Director: Gonzalo Merat

EP's de Freeky Dicky Records: Los Justicieros y Los Hijos Bastardos de Peter Lorre

2010-05-22T13:36:00.001+02:00

Las ediciones del sello gallego de (relativamente) reciente creación Freeky Dicky Records interesarán a todo buen amante del rock'n'roll más enérgico y divertido. Además, apuestan por mi formato favorito, las siete pulgadas de vinilo, y graban los discos en el estudio vintage Circo Perrotti, lo que nos asegura la calidad del producto final.

Su segunda referencia fue el EP de debut de Los Justicieros, editado el año pasado bajo el sugerente título de ¡¡¡Waka wakaaa!!!. Este cuarteto de coruñeses llevan desde 2007 alegrando sus explosivos directos (a juzgar por las fotos y los vídeos) con su mezcla de garage y surf. Llevo tarareando canción con la que empieza la cara A, La marca del vampiro, desde que la oí en la radio y por sí sola este grupo merece un tributo internacional. Se trata de un rock'n'roll garagero ultrapegadizo al más puro estilo Dr. Explosión. Con el instrumental La maldición de Mr Blasfemo, un surf cojonudo al que el clavioline que mete Jorge Explosión le da un toque misterioso muy chulo. En la cara B siguen con instrumentales, pero esta vez se trata de un festivo rock'n'roll con sonidos de gente pasándoselo de muerte. Y para terminar, una adaptación al castellano del You make me die de Billy Childish & The Buff Medways, más 60's garage punk de calité.

El cuarto disco de Freeky Dicky Records es también un EP de debut, esta vez el de Los Hijos Bastardos de Peter Lorre, que desde Pontevedra llevan un par de años reviviendo la mejor música de los 60's. En la cara A tenemos dos R&B a la inglesa, Out of my mind y Stoneage girls, dos pepinazos recomendables para fans de The Downliners Sect o los primeros Rolling Stones. En la cara B se van a Estados Unidos a los años del hot rod y el frat rock con la canción Girls on motorbikes. Para terminar, más rock'n'roll gamberro con una versión de Mackey Beers & The Rockitts, That Jim, que te hará corear... EEEEH EEEEEH EEEEEEAAAHH!!!

Punk gratis...

2010-05-20T01:00:00.002+02:00

...y legal. Por supuesto que nunca pondriamos enlaces de descargas ilegales, ya que eso es lo que está matando a la música y haciendo que gente como Lolita se muera de hambre, y nadie querría contribuir a semejante drama, ¿no?. Lo que siguen son unas pocas reseñas de discos y maquetas que los grupos han colgado para que la gente se los descarge gratis como forma de darse a conocer y promocionarse.

*Television SS. Gracias a Joanna, que nos ha escrito desde Perú, hemos podido conocer a esta banda de Lima formada en el 2007 que practican un synth-punk (esto es, punk con sintetizadores) a lo Screamers, de los que hace una versión de 122 Hours Of Fear, pero con la voz femenina de Joanna Zombie cantando unas letras oscuras y apocalípticas, y que nos recuerda a grupos de los 80 como los primeros Pegamoides, Desechables, Las Vulpes o grupos actuales como Coprolitos, Grupo Sub-1 (por lo de los sintetizadores) o Juanita y los Feos. Su maqueta de 4 temas se puede descargar aquí. Por cierto, que hasta hace poco tenían un Myspace que ha desaparecido, que raro ¿qué habrá pasado?, bueno, en El Anti hay más información del grupo.

*Los Steaks. Este es un grupo de Bermeo, que está en las Vascongadas, País Vasco, Euskadi, Euskal Herria... llámalo como quieras. Van del palo punk rock garagero, lo que quiere decir actitud punk y sonido chatarrero, pero con toques R&B y garaje... A mí me recuerdan bastante a The Gories. Han publicado un par de 7", uno en un sello alemán y otro en un sello yanki, y un recomendable LP en Discos Humeantes titulado No Moon Album, que te puedes bajar aquí.

*F.A.N.T.A.. Estos veteranos con un puñado de discos a sus espaldas son de Santa Coloma de Gramenet, Barcelona y son uno de esos miles de grupos herederos del estilo de los Ramones, variedad cantada en español, que a ratos recuerda a Los Nikis, The Queers, Los Vegetales o Deppressin Claim, nada original ni novedoso, pero con estupendas canciones muy divertidas y rápidas. Su último disco se llama Está escrito en tu mano, y está disponible por la cara aquí.

*Venerans. Otro grupo del sello asturiano Discos Humeantes es este trío de Valencia de hardcore punk con un sonido de guitarra muy original y cantando (gritando) en inglés. No se me ocurre con quien compararlos, eso debe de ser bueno. Acaban de sacar el LP Future Primitive, que se puede descargar aquí.

*El Fabuloso Combo Espectro. Un grupo de Madrid que le da al punk artie, es decir, un poco raro, con ruidos y un saxo que parece desafinado, pero muy divertido y con letras muy irónicas. Canciones como Conocidos de segunda o Ruido de huesos son impagables. Su primer EP, que ya tiene un año o más, se puede bajar aquí.

El corto del domingo: The Castle of Sand/Le Châteou de Salle

2010-05-16T12:00:00.001+02:00

The Castle of Sand/Le Châteou de Salle
Directir: Co Hoedeman
Canadá, 1977
Oscar al mejor corto de animación en 1978.

Terror Inc.: El plan desmembrador (David Lapham/Patrick Zircher)

2010-05-13T12:13:00.001+02:00

Terror Inc. fue una serie de corta duración de Marvel de los 90's protagonizada por Terror, un personaje que Dan Chichester había creado para Epic. Una vez metido en la continuidad del Universo Marvel, la serie no cuajó y sólo llegó a los 13 números entre 1992 y 1993. El personaje no llegó a aparecer en otro cómic Marvel hasta más de una década después, rescatado por Robert Kirkman para una saga de su Marvel Team-Up, tras la que apareció en algunos otros cómics de la compañía como personaje invitado. Como no he leído ninguno de los tebeos antes mencionados y estoy tirando de Wikipedia, paso a comentar el tebeo que tengo ahora entre manos.

En 2007 se empezó a editar bajo la linea para adultos de Marvel, Max, una nueva miniserie de cinco números de Terror Inc., con guiones de David Lapham (autor de la cojonuda serie Balas perdidas y la principal razón por la que me acerqué a este cómic) y dibujos de Patrick Zircher (ilustrador proveniente de la industria del rol pasado al cómic en los 90's; en Marvel ha dibujado para series como Cable & Deadpool, Iron Man y para DC Nightwing).

En Terror Inc. Lapham actualiza el origen del personaje y nos muestra como un guerrero vándalo del siglo IV mata a un antiguo demonio que le maldice con una vida eterna de podredumbre en la que contínuamente deberá sustituir sus miembros podridos por otros más frescos de sus víctimas. En la actualidad, Terror es un mercenario de éxito al que le tienden una trampa que hace que su vida esté en peligro por primera vez en mucho tiempo. Tras esta premisa que tiene una gran cantidad de elementos que molan (espada y brujería, mas tiros, mas tías buenas, mas ultraviolencia, mas casquería a mogollón, mas humor negro... ), se esconde una historia bastante light que no pasa del mero entretenimiento intrascendente, muy lejos de la obra maestra de Lapham. A ver, que yo me lo he pasado bien leyéndolo y que se nota que el guionista es un maestro del género negro, los personajes, dentro de los tópicos, están muy bien traídos y la historia, aunque predecible, está bien construida. Pero de Lapham uno espera más.

En cuanto al dibujo de Zicher, nada que objetar: realista y sucio, al pelo a una historia que necesita mostrar hasta la última tripa colgando y el último trozo de seso espachurrado para poder ser efectista.

Frank Frazetta RIP

2010-05-10T21:12:00.002+02:00

Hoy ha fallecido de un ataque al corazón uno de los mejores y más influyentes artistas dedicados al tema fantástico. Frank Frazetta nació en Brooklyn, Nueva York en 1928. Después de aprender en la academia del artista Michael Falanga la edad de 16 años comenzó su carrera profesional dibujando comic books de diversos temas, westerns, fantasía, ciencia-ficción y hasta comics humorísticos, pasando por numerosas editoriales. Donde mejor desarrolló su gran talento fue en las ilustraciones para portadas de libros como las reediciones de las novelas de Conan de Robert E. Howard, donde redefinió la estética del género de espada y brujería, o las portadas de los clásicos de Edgard Rice Burroughs, como Tarzan o John Carter of Mars. Su trabajo influyó en generaciones de ilustradores de temas fantásticos.

The Imperial Surfers: Double shot of... The Imperial Surfers 2x7''

2010-05-09T22:17:00.000+02:00

El frat rock instrumental en Madrid tiene nombre propio: The Imperial Surfers, uno de los grupos de rock'n'roll más divertidos tanto en sus impresionantes directos como en sus poco frecuentes discos de vinilo (vinilo, siempre vinilo). Su formación de saxo, bajo, guitarra y batería les da un efectivo sonido típicamente de finales de los 50's y principios de los 60's que satisfará al más exigente conossieur del género.

Para regocijo de sus sufridos fans, el sello alemán Soundflat Records les ha editado recientemente estas dos rodajas de 7'' de maravilloso vinilo, sus mejores discos hasta el momento. Para la ocasión han (hemos) tenido la fortuna de contar con la producción de Paco Poza, el cantante de Los Imposibles, que les ha sacado el sonido más auténtico que hasta ahora han conseguido en estudio. Estos dos EP's, reunidos bajo el nombre de Double shot of... The Imperial Surfers, incluyen ocho pepinazos de rock'n'roll festivo imprescindibles para una Animal House del siglo XXI. Aunque predomina el instro frat rock con títulos como Mueve tus botines, Chilango go!, Pretty Jane (versión de Lee Hazelwood), Haircuttin' y Baldy boy (estas dos últimas ponen de manifiesto el pique alopécicos contra melenudo que ya se adivina en las portadas del disco), los Imperial, como siempre, tocan más palos metiendo el R&B vocal de Yeah yeah, no no (versión del Yeah, yeah de Dave Bartholomew), el garage rock de Guau guau! (versión del Yukumm yukumm de Punk Carson & The Chucklers con teclados de Paco Poza) y el beat de Ahora sé (versión de Bruno Lomas cantada por Poza).

El corto del domingo: Inspirance

2010-05-09T16:15:00.002+02:00

Inspirance
Director: Karel Zeman
Checoslovaquia, 1949

Elric: Portadora de Tormentas (P. Craig Russell)

2010-05-07T00:23:00.004+02:00

P. Craig Russell lleva desde finales de los 70's adaptando como nadie obras literarias de tipos muy diversos (óperas, cuentos, novelas, leyendas...) generalmente de género fantástico. Una de estas primeras adaptaciones fue la novela gráfica de Elric: La Ciudad de los Sueños, junto al guionista Roy Thomas, y desde entonces Russell ha estado unido al personaje más famoso de Moorcock, adaptando desde 1985 sus novelas en una colección para First Comics con el mismo guionista. De 1993 a 1995 se editó en una miniserie de siete números la adaptación al cómic la última novela de Elric, Stormbringer, con P. Craig Russell al guión y al dibujo.

En esta ocasión Russell nos presentaba uno de sus mejores trabajos con una historia que, partiendo de un tópico tan sobado como es el rescate de una princesa, se complica tanto como la lucha final entre el Caos y el Orden, con el guerrero hechicero albino en medio de todo. Russell consigue adaptar una obra con cierta densidad muy fluidamente, se lee sin ningún esfuerzo. Logra que incluso unos dibujos con tanto detalle como los suyos, en los que nos podríamos perder fácilmente buceando en su intricada mezcla de art noveau y rococó (más del primero que del segundo), no distraiga en demasía de la historia, si no que se haya al servicio de esta.

Recientemente, Planeta, que ya sacara la serie en su formato original en su momento, ha editado un tomo recopilando los siete números bajo el título de Elric: Portadora de tormentas, del que sólo me puedo quejar de su tamaño, más pequeño que el original, con lo que el disfrute de las exquisitas planchas de Russell se ve reducido. Para compensar, la obra principal se ve prologada por una historia muy simpática de Neil Gaiman dibujada por Russell en la que un chaval inglés se refugia en los libros de Moorcock para huir de sus problemas cotidianos.

El corto del domingo: Gary

2010-05-02T12:00:00.001+02:00

Gary
Directores: Clement Soulmagnon, Yann Benedi, Sebastien Eballard y Quentin Chaillet
Francia, 2008

Osaka Monaurail: Hung-up 7''

2010-04-29T10:56:00.002+02:00

Todo el mundo sabe que cuando los japoneses se dedican a copiar algo lo hacen tan minuciosamente que devuelven un producto que muchas veces incluso es superior al genuino, esto vale tanto para microchips como para motos. Y la música no va a ser una excepción, cuando un grupo de nipones se propone recrear un sonido, no lo distingues del original, hay ejemplos para todos los géneros musicales.

Y esto es lo que pasa con Osaka Monaurail, grupo procedente de Tokyo y liderado por el cantante y organista Nakata Ryo en cuya formación se incluye además un trombón, dos trompetas, un saxo, dos guitarras y un batería. Llevan desde 1992 practicando un soul funk a lo James Brown años 70's del que el mismísimo padrino estaría orgulloso. Y no sólo él, seguro que Isaac Hayes, Curtis Mayfield o Sly Stone tampoco les hacían ascos. Han estado en alguna ocasión por España con bastante buena acogida, pero no pudimos ir a verles.

En este single que Unique Records les editó el año pasado, Osaka Monaurail versionean Hung-Up de Salt, grupo de New Orleans de mediados de los 60's, una rareza que ya he visto en varios recopilatorios y cuyo original está buscadísimo. En esta versión de los japoneses se convierte en un rompepistas total. Para que no puedas dejar de mover los piés (y la cadera, y el esqueleto...) en la cara B tenemos la versión instrumental de la misma canción.

Relatos insólitos de samuráis (Hirosi Hirata)

2010-04-28T12:21:00.000+02:00

Hiroshi Hirata es un clásico del cómic histórico japonés (¡vivió el surgimiento del manga moderno tras la Segunda Guerra Mundial!) que poco a poco empezamos a conocer en España gracias a su obra Satsuma Gishiden (editado por Dolmen) y a los tomos de historias cortas que está sacando Glènat.

Éste es el segundo tomo de Glènat y su título nos lo dice todo: recopila siete historias de samuráis que se alejan de lo que tenemos en mente cuando pensamos en estos famosos guerreros. Son relatos basadas en hechos históricos en los que podemos ver samuráis fuera de su medio natural, la guerra. Aunque no faltan la épica y los valores propios de las histórias clásicas de samuráis, en este tomo se presentan otras caras menos habituales y llenas de dramatismo, dejando patente que la caída de la figura del samurái viene dada por su falta de adaptabilidad a los nuevos tiempos y su vulnerabilidad ante las intrigas debido a la rigidez del bushido.

El dibujo de Hirata está emparentado directamente con el de Goseki Kojima (El Lobo Solitario y su Cachorro), con un uso de la mancha muy similar y que le da un aspecto expresionista muy efectivo al detallado realismo del dibujo.

Punk a 45 R.P.M.: La Cara Oculta del Rock'n'Roll, Cyanide Pills, Daggers, The Crumbs, The Ridicules, Louis Lingg and The Bombs!

2010-04-25T17:59:00.007+02:00

Unos cuantos 7" que he adquirido recientemente:

*Cyanide Pills: Break It Up y Suicide Bombers. Este grupo de Leeds sacaron sus primeras referencias, estos dos artefactos de punk pop a la Buzzcocks/Undertones/The Boys, en 2009 con Dam aged Goods Records. Vinilo amarillo uno y azul el otro para contener canciones con todos los mejores elementos del género, melodías y estribillos pegadizos, voces agudas y chillonas y letras divertidas e intranscendentes.

*Louis Lingg and The Bombs!: Hates Your Laws. También con Damaged Good en 2009 publicó un 7" con 5 canciones este grupo de París que toma su nombre de un fa moso anarquista d e sigl Chicago del o XIX y que se formaron en el 2006. Sus letras están fuertemente influidas por la ideología anarquista y musicalmente parecen una mezcla del punk del 77 con el punk de melodías pop de grupos como The Briefs y el espiritu de las canciones infantiles, añadiendo un sintetizador que da un toque original, todo ello comprimido en canciones de 2 minutos y medio.

*La Cara Oculta del Rock'n'Roll: Bo Didley y Chuck Berry/Big Daddy Kane. Cuando escuché la canción Pizzeria Fatal en un podcast de GaragePunk se me quedó incrustada entre la corteza cerebral y el craneo y ya no me la pude sacar de la cabeza, así tuve que investigar un poco hasta que localicé información y finalmente pude adquirir sus dos primeros EP's a través de la distribuidora No Idea Records. Es un grupo de Gainesville, Florida, fomado por la sección rítmica de los Jammy Dodgers y que canta en español unas letras bastante mongolas y que se declaran influidos por Ramones y Eskorbuto, aunque, si bien si que se aprecia claramente la influencia de los primeros, aparentemente no tienen muchas similitudes con los segundos, aparte del idioma. Canciones cortas, de ritmos simples y rápidos y muy divertidas, por desgracia el segundo EP es compartido con Scum of the Earth, un grupo de hip-hop bastante coñazo.

*The Crumbs/The Ridicules: Split. Los primeros son unos veteranos de Miami, Florida y practican un punk rock influido sobre todo por Ramones y en menor medida por otros grupos punk de la misma época. Los segundos son de West Palm Beach, Florida y su punk rock esta aderezado con toques de rock and roll sudoroso. Este frisbi compartido con dos canciones por barba fue publicado en 2009 por It's Alive Records.

*Los Daggers. 7". En 2009 Discos Humeantes publicó la primera referencia de este grupo de Asturias que mantiene vivo el skate-punk, esto es, punk rápido similar al proto-hardcore de Los Angeles, a piñón fijo, con tres acordes y con letras simples pero llenas de ironia y mala baba acerca de patinar, las pollas flaccidas por el spiz, matar a Barak Obama, la familia y la estupidez de algunos ecologistas.

El corto del domingo: Neighbours

2010-04-25T17:38:00.004+02:00

Neighbours
Director: Norman McLaren
Canadá, 1952.

The Hangee V - Unpleasantly yours CD

2010-04-24T11:03:00.002+02:00

Cuando haces pedidos de discos a gente tan chochonuda a veces recibes sorpresas tan gratas como la de este CD.

The Hangee V son tres chicos y una chica de Cagliari, Cerdeña, que le pegan al 60's garage punk a base de bien. Tienen un sonido muy oscuro que me recuerda a lo mejor del garage revival americano de los 80's (Cynics, Lyres, Fleshtones, Fuzztones... pero a lo cavernícola) ya sabéis, ritmos trogloditas, guitarras saturadas de fuzz, farfisa endiablado y voz que ladra y muerde.

Éste es su segundo LP con For Monster Records y se compone de catorce temas que les han quedado al dente. Aunque el disco empieza tranquilo, con un instrumental de lo más misterioso con ecos surf y fronterizos, enseguida caen tres trallazos que te harán saltar como un orangután en celo. Sigue una versión, Poor man de High Tension, que no baja el nivel de salvajismo. Tras Kidney, que suena muy sesentera a la par de cañera, otra versión, la vertiginosa Gone, de The Plastic Blues Band. Sigue Precious Time, una de las canciones más rabiosas del disco, y el instrumental What was it? que te hará surfear en una tapa de ataúd. C Jane, más pausada, nos da tiempo para coger fuerzas para un final de cuatro pepinazos rompecaderas, dos de ellos versiones: el Gonna get in that girl's mind de The Reddlemen y Burn witch burn de Circus.

Batman: Los archivos negros (Bill Finger/Edmon Hamilton/Sheldon Moldoff/Dick Sprang y otros)

2010-04-23T11:02:00.000+02:00

No me he leído el Batman R.I.P. de Grant Morrison, así poco os puedo comentar de ese tebeo. El que sí me he leído es este tomo recopilatorio de historias de Batman en las que Morrison se inspiró.

En Batman: Los archivos negros nos encontramos con doce hitorietas del Hombre Murciélago de 1951 a 1964, un período de tiempo que abarca la delirante Silver Age (y un poco más), la época en la que todo valía: sueños, viajes espaciales, malentenidos, objetos gigantes, criaturas a cascoporro... todo podía ocurrir en apenas diez páginas de cómic, sin tener que buscar explicaciones lógicas o verosímiles, sin preocuparse apenas por la continuidad, todo podía ocurrir para que al final todo siguiera igual.

La mayor parte de estas doce historias tienen un poso psicológico muy fuerte, llegando a abusar del tema como en un mal folletín: amnesia, celos, el poder del subconsciente, fobias, hipnotismo, drogas psicodélicas, experimentos mentales... sirven de explicación para cualquier situación por muy absurda que sea. Otras de estas historias ni siquiera tienen explicación, son así de surrealistas y ya está: Batman haciendo el indio, batmanes de todas las naciones, Batman con superpoderes en otro planeta, Batmito (el duende de otra dimensión), monstruos salidos de la nada y rayos evolucionadores. Son historias tan ingenuas, tan poco pretenciosas, que resultan encantadoras. En ellas los guionistas no se preocupan demasiado en documentarse o en saber si lo que están escribiendo tiene un mínimo de lógica, sólo pretenden entretener y divertir al lector, y la verdad es que lo consiguen. El dibujo también se ha quedado muy demodé, pero que queréis, a mí me hace gracia por muy estático y anticuado que sea.

Los guiones corren la mayoría a cargo de Bill Finger, el co-creador, junto a Bob Kane, de Batman y de muchos otros personajes, que no fue acreditado en su momento. También hay historias de France Herron y el escritor de ciencia-ficción Edmon Hamilton. La mayoría de las historias las dibuja Sheldon Moldoff, que creo a Poison Ivy y a Hawkgirl. Los otros dibujantes de este tomo son Dick Sprang (creador gráfico del Riddler) y Lew Sayre Schwartz. Todos estos artistas eran negros habituales de Bob Kane, cuyo nombre es el único que parece acreditado en los cómics originales, aunque no participara en estas historias.

El corto del domingo: Shkatulka s sekreton

2010-04-18T12:00:00.001+02:00

Shkatulka s sekreton (La caja con secreto)
Unión Soviética, 1976.
Director: Valery Ugarov

Los Ángeles de Julius Shulman

2010-04-15T12:39:00.000+02:00

Julius Shulman (1910-2009) fotografió la arquitectura de Los Ángeles en la mayor parte del siglo XX, siendo su obra un valioso documento de la historia de la ciudad.

En la Sala de Exposiciones Canal Isabel II tenéis hasta el 16 de mayo una interesantísima exposición de fotografías de Shulman en la que se puede apreciar la evolución de Los Ángeles y de sus estilos arquitectónicos a lo largo del siglo, con especial hincapié en los 50's y los 60's. Como dato relevante que ilustra la evolución de Los Ángeles, desde la llegada de Shulman con su familia en 1920 a la actualidad, aumentó su población en más de ocho veces. La visita se complementa con un documental sobre Shulman corto y entretenido.

Además, es una buena oportunidad de ver esta sala de exposiciones tan curiosa, ubicada dentro de un antiguo depósito de agua.

Fueron a la expesición: Pilar y Alcapone.

Raf Pulido RIP

2010-04-15T12:05:00.001+02:00

No se si consecuentemente, pero el martes y 13 pasado murió de un cáncer de garganta Juan "Raf" Pulido, el baterista de uno de los grupos con peor suerte de la geografía española. Digo con peor suerte porque, a pesar de ser los principales pioneros del punk rock en nuestro país, La Banda Trapera del Río apenas tuvo el reconocimiento que se les debía hasta mucho tiempo después de haberse separado.

Formados en 1976 en el barrio obrero de San Ildefonso de Cornellà de Llobregat, ciudad satélite de Barcelona, los miembros de La Trapera provenían de formaciones de rock sinfónico y jazz rock, nada más alejado del rock duro contagiado de provocación punk que practicaban. En su primera, hasta 1982, etapa llegaron a grabar dos LP's, de los que sólo se editó uno, tarde y sin promoción. Se volvieron a juntar diez años después con las reediciones de sus grabaciones antiguas y grabaron otro par de LP's, aunque se separaron de nuevo en 1996. La última reunión fue para una serie de conciertos el año pasado y éste. Raf Pulido estuvo en todas las encarnaciones de La Trapera, aunque no pudo estar en el concierto de despedida del grupo el 25 del mes pasado a causa de su enfermedad, formando parte del núcleo de la banda (junto al Tío Modes, muerto en 2004, y Morfi Grey), aportando el ritmo de su batería y algunas de las mejores letras del rock español.

Aquí podemos recordarle aporreando sus tambores.

El corto del domingo: Última voluntad

2010-04-11T22:30:00.002+02:00

Última voluntad
España, 2009
Director: Javier Fesser

Entrega del invierno pasado del Club del Single de Munster

2010-04-09T17:05:00.000+02:00

Entre que estoy vaguete, tengo menos tiempo y tal, se me van acumulando las reseñas cosa mala... esto lo tengo en mi poder desde hace ya tres meses:

Eskorbuto: Maldito país EP. De entre todas mis bandas favoritas de punk vasco, con los años Eskorbuto han ido escalando puestos y son quizá los que más escucho con asiduidad. Surgidos en Santurzi en 1980, pronto fueron los más odiados, peligrosos, yonkis, desgraciados y rabiosos del Rock Radical Vasco (movimiento al que ellos mismos se negaron pertenecer). También eran los más auténticos y los que tenían mejores canciones, un sonido inconfundible y unas letras de lo más inspiradas. Munster Records acaba de editar un recopilatorio de rarezas de Eskorbuto con canciones anteriores a su primer LP extraídas de las sesiones de su primer single (el celebrísimo Mucha policía, poca diversión), y de maquetas, ensayos y directos, remasterizadas. Para presentarlo han editado este EP con cuatro canciones de 1982 y 1983. En la cara A tenemos dos temas deshechados de las sesiones del Mucha policía..., no por malos si no por bestias: Maldito país, cuya letra les llevó a prisión en 1983, es un rabioso punk rock totalmente vigente en la actualidad y Oh, ¡no! (policía en acción) que, aunque algo más lento, no se queda nada atrás en cuanto a visceralidad. Dándole la vuelta al plástico tenemos dos out takes del Zona Especial Norte (1983): Criaturas al poder y Rogad a Dios por los muertos, cojonudo punk también, con un toque siniestro que mola un huevo, patente sobre todo en la segunda.

Young Fresh Fellows: Used to think all things could happen EP. Uno de los grupos más longevos (aunque desde luego no de los más activos) de la escena independiente de Seattle son Young Fresh Fellows, con miembros en común con grupos como The Fastbacks, Minus 5 o REM. Su variada música, ya sea power, garage, psychedelia, rock, sixties..., siempre tiene un componente POP, en el mejor sentido del término, que define el sonido del grupo, su marca de la casa. Tras ocho años sin sacar LP, el año pasado editaron en Estados Unidos I think this is y en España I don't think this is, con algunos temas diferentes. Los tres temas que Munster no ha editado en el LP los ha sacado en este EP, más uno que no aparece en ninguna de las dos ediciones, precisamente el primero de la cara A, Fair exchange, un pop folk melancólico. Le sigue la canción que da título al disco, suave pop psicodélico de lo más encantador. En la cara B nos sorprenden con el ritmo casi funky de Ballad of the bootleg, un pop rock muy bailón. Y para finalizar, YOUR mexican restaurant la que suena más sixties de todo el disco y la que más me ha molado, muy alegre y muy inglesa.

Fuck Knights: Oh-oh EP. Un trío procedente de Minneapolis, desconocido por mi hasta ahora, Fuck Knights, obligatorio desde ya seguirlos de cerca. Combinan lo mejor de Black Lips con lo mejor de Billy Childish, creando un garage punk en baja fidelidad con el salvajismo del inglés y la energía de los americanos. Estas cuatro mongoladas de canciones (Oh-oh, Teenage wasteland, Kristina! y Mod/Kilos) se convierten desde la primera escucha en cuatro himnos al despiporre más primario.

El corto del domingo: The Queen's Monastery

2010-04-04T12:00:00.000+02:00

The Queen's Monastery
Reino Unido, 1998
Directora: Enma Calder
Música: Leos Janacek

The House of Mystery (VV.AA./Bernie Wrightson)

2010-04-04T11:22:00.001+02:00

A principios de los 50's, bajo la cabecera de The House of Mystery, DC Comics empezó a publicar historias de terror y sobrenaturales muy del estilo que hicieron famosos los tebeos de EC Comics. Con la llegada del Comics Code a mediados de la década y la censura que conllevaba, el título tuvo que dejar de lado el género del horror para albergar historias de ciencia-ficción y misterio, al principio, y de superhéroes al cabo de los años. En 1968 el Comics Code relajó su presión y The House of Mystery pudo alojar de nuevo tebeos de terror, con el veterano autor de EC Joe Orlando como editor. Ahora, al igual que en los cómics de la EC, The House of Mystery contaba con un anfitrión, Caín, que presentaba las diferentes historias de cada número. Orlando se supo de rodear de grandes del 9º Arte, algunos, ya establecidos, otros, novatos. Entre autores como Wood, Aparo, Aragonés, Wolfman, Wein o O'Neil, nos encontramos con un tal Berni Wrightson, cuyo primer trabajo en la industria del cómic fue precisamente el The House of Mystery nº 179, el cuarto de la etapa de Orlando.

Wrightson había trabajado como ilustrador para un periódico, cuando el mismísimo Frank Frazetta le sugirió ofrecer su arte a DC, donde su tabajo para series antológicas de terror, como House of Mystery y su serie hermana, House of Secrets (en la que creo junto a Len Wein a la Cosa del Pantano) le valió el título de Master of the Macabre y catapultó su carrera, que ha pasado por títulos como Batman: The Cult, Showcase y The Spectre (para DC), Punisher y Savage Tales (para Marvel Comics), Creepy y Eerie (para Warren), además de portadas e ilustraciones para publicaciones muy variadas, de las que destaca sus ilustraciones de Frankenstein de Mary Selley.

A finales del año pasado Planeta editó en nuestro país un tomo recopilando algunos de los mejores trabajos de Wrightson en House of Mystery. A decir verdad, las historias de este tomo han envejecido muy mal, aun estando a cargo de guionistas de la talla de Marv Wolfman, Len Wein, Joe Orlando, Dennis O'Neil y el propio Wrightson. No les llegan a la suela de los zapatos a las historias de EC que emulan, cuando aquéllas son divertidas e impactantes, éstas son pobres imitaciones que lo más que hacen es entretener levemente sin nada de la pegada del producto original. Todo lo contrario pasa con el arte de Wrightson, sorprende que ya en el comienzo de su carrera tuviera el alto nivel que en este tomo se muestra, con ese estilo que aunaba influencias de algunos de los mejores artistas que habían pasado por EC, como Wood, Ingels, Davis, Frazetta u Orlando, con un resultado final tan personal e intransferible que todo aquél que ha intentado copiar ha fracasado estrepitosamente. Además de las historietas, este tomo incluye algunas de las portadas e ilustraciones de Wrightson para The House of Mystery, revelando que su faceta de ilustrador era (y sigue siendo) tan importante o más como la de dibujante de cómics, y que en ella es donde ha conseguido los resultados más notables a lo largo de su carrera.

El corto del domingo: El círculo Goligher

2010-03-29T18:04:00.005+02:00

Como el jefe Alcapone parece que pasa, voy a retomar la estupenda idea que tuvo de incluir todos los domingos un cortometraje, así que el corto del domingo comienza de nuevo... un lunes (es que ayer estuve muy liado y no pude). Y comienzo poniendo un corto que creo que tiene más de un año y que conocí gracias al estupendo blog El desván del Abuelito, un corto de terror realizado a la manera de los pioneros del cinematografo, cine mudo (silente, que lo llaman los entendidos) y en blanco y negro, pero con una ambientación y una historia que acojona más que todas las producciones de terror recientes con todos sus efectos especiales, maquillaje y supersonido.

El círculo Goligher
España, 2008
Director: Jaime Herrero

The Cute Lepers - You don't have to belong to the religious right 7''

2010-03-29T13:38:00.001+02:00

The Cute Lepers, de Seattle, ya son un grupo imprescindible para este blog, antes o después recurrimos a ellos. Aunque son una banda que se mueve en los aparentemente limitados sonidos del punk pop, powerpop y new wave, el resultado son canciones frescas y lo suficientemente variadas para no aburrir.

A finales del año pasado el sello 1-2-3-4 Go! Records les editó este estupendo single extraído de su segundo LP. You don't have to belong to the religious right es un delicioso powerpop en la línea de los clásicos del género, muy purista. Y al otro lado del vinilo nos encontramos con una versión de Any danger love de Starjets, un poco conocido grupo irlandés de punk pop de finales de los 70's.

Boats! - The Enlows - EP's

2010-03-24T19:01:00.010+01:00

El jefe Alcapone me ha invitado a colaborar en su blog, así que voy a empezar haciendo unas cuantas reseñas de 7" que pillé hace meses:

Boats! es un trio (Matt Leonardo, guitarra y voces, Jeff Melendez, batería y David Hayden , bajo) de Sacramento, California que practica un punk-pop que me recuerda a los primeros Mr. T Experience. El año pasado los sellos May Cause Dizziness Records y No From Teeth les sacaron el EP de título Summer Vacation con cuatro canciones de melodías sencillas pero pegadizas y divertidas. Sonido sucio pero potente, que varía un poco en cada canción, ya que las han grabado en lugares distintos y en un periodo de tiempo que va del 2007 a marzo del 2009. Por lo que he entendido con mi muy deficiente inglés cantan acerca de amores perdidos, la búsqueda de otros nuevos y fiestas en la piscina.

También en 2009 el sello anteriormente mencionado May Cause Dizziness Records sacaba un EP de 6 canciones compartido por Boats! y otro grupo de Sacramento, The Enlows, un cuarteto con el que comparte algún miembro y que también practica el punk-pop, aunque con canciones más elaboradas y con un toque que recuerda a los grupos ingleses de la new wave, en este disco se atreven con una canción de Petula Clark, You're The One. Boats endurecen su sonido añadiendo una guitarra y se punkerizan sin perder los estribillos pegadizos.

Sócrates el Semi-Perro III: Edipo en Corinto (Sfar/Blain)

2010-03-23T12:12:00.000+01:00

Dos años hemos tenido que esperar los fans de Sócrates el Semi-Perro para una nueva ración de relectura de mitos griegos con guarnición de ironía fina sobre la naturaleza humana a cargo de los franceses Joann Sfar (guiones) y Crhistophe Blain (dibujos).

En esta ocasión en el camino del parlanchín perro filósofo se cruza con el de un bebé condenado a muerte por habérsele predicho un futuro en el que se acostará con su madre y asesinará a su padre. Sócrates se hace cargo del crío y lo lleva la corte de Corinto, donde procurará evitar tan aciago destino mediante la filosofía, la educación y la satisfacción de sus deseos carnales, ya que, según su teoría, un individuo con sus apetencias cubiertas no buscará la violencia. El Rey de Corinto (o más bien su mujer), el gañán de Heracles y el mismísimo Zéus tendrán sus propias opiniones al respecto.

Una serie de alto nivel que, poco a poco, mejora. No en vano sus autores están entre lo mejorcito de la BD moderna. Guarda mucho en común a El Gato del Rabino del mismo Sfar (animales parlantes opinando sobre el mundo de los humanos), pero donde la acidez del gato sólo busca su propia conveniencia, la del perro intenta entender y mejorar el mundo que le rodea.

Relatos: Oscuridad

2010-03-14T00:29:00.001+01:00

Me meto en camisas de once varas y me lío la manta a la cabeza para presentaros el primero (¿quién sabe si no el único?) de mis relatos, escrito en un momento de inspiración. Si me viene otro, espero que sea mejor.

------------------0000000000oooooooooooooo0000000000------------------

- ¡Hola! ¡Hola! ¿Hay alguien ahí? Por favor, ¿alguien...?

- ¡Si! ¡Por fin! ¿Dónde está? Esta maldita oscuridad...

- Le oigo muy cerca... siga mi voz.

- Lo siento... no consigo localizarle, pero le oigo tan cerca... ¿dónde estamos?

- No lo sé... todo está tan oscuro...

- Sí... parece que estemos en el exterior, pero no veo la luna, ni las estrellas.

- Espere... tengo un móvil, lo encenderé. Vaya, parece que no va...

- El mío tampoco. Encenderé mi mechero, siga la luz. No, tampoco va... ¡ah!

- ¡Ay, cuidado! ¡Me ha quemado la mano!

- Sí, yo también me he quemado... pero no he visto la llama.

- Es esta oscuridad... parece tragarse todo.

- No logro acostumbrarme a ella... y encima ¡hace tanto calor! Tengo la garganta seca.

- Y toda esta arena... va a volverme loco.

- Parece que estemos en un pozo de arena... Lo mejor será que intentemos trepar por aquí... ¡sígame!

- Vamos a tener que ir a cuatro patas... ¡Ah! Cuidado, la arena está ardiendo.

- Ya, pero hay que salir de aquí...

...

- ¿Sigue ahí detrás? Creo que ya queda poco...

- Sí, aquí estoy... tengo las manos en carne viva.

- Y yo, un esfuerzo más, ya estamos arriba... ¡aaaaaaaaaaaaaaaaah!

- ¿Eh? ¡Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah!

- ¡Cofff! ¡Cofffff!

- ¡Cofff! ¡Aghhh! ¡Cofff!

- Mier... ¡cofff! ...da, tengo arena... ¡cofff! ...hasta en el esófago.

- ¡Coffff! ¡Coffff! ¡Y yo! ¡Cofff! ¿Se ha hecho daño en la caída?

- Creo que no, pero estoy agotado... ¿no le quedará agua?

- No, tengo la cantimplora vacía.

- La mía igual... no puedo dar ni un paso. ¿Cómo puede hacer tantísimo calor de noche?

- ¡Socorro! ¡Socorro! ¿Hay alguien?

- ¡SOCORRO! ¡SOCORRO!

- ¡Chtsss! Calle... ¿ha oído?

- ¡Sí! Algo se mueve...

- Es una especie de aleteo...

- Chtsss... lo oigo a nuestro alrededor... ¡aaaaah!

- ¡Joder! ¡Algo me ha mordido!

- ¡Y a mi! ¡Cuidado! ¡Aaaaaah! ¡Mi pié!

- ¡Aaaah! ¡Vienen más! ¡Aaaaaah!

- ¡Aaaah! ¡Joder, esto es un infierno! ¡AAAAAAH!

- ¡AAAAAAH! ¡Quítemelos... quítemelos!

- ¡Aaaaah! ¡AAAH!

- ¡AAAAAAAAH!

Little Richard: The implosive Little Richard LP

2010-03-11T13:49:00.000+01:00

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, no sólo es el pionero del rock'n'roll que todos conocemos (o deberíamos de conocer). Antes de grabar inolvidables clásicos del género como Tutti frutti, Lucille, Long tall Sally, Good golly, Miss Molly y tantos otros, Little Richard estuvo actuando a principios de los 50's en todos los garitos que pudo desde su Macon (GE) natal hasta Atlanta, cantando blues, R&B y jump blues (lo que daría lugar al R'n'R), con mucha influencia de la música gospel (su familia era bastante meapilas, lo que le ha causado una dualidad en su personalidad muy marcada que ha arrastrado toda su vida... locaza del R'n'R y predicador evangelista son dos términos que casan muy difícilmente). Sus más grandes influencias entonces eran la forma salvaje de tocar el piano de Esquerita y la forma de cantar y las pintas de Billy Wright.

En 1951 gana un concurso que le permite grabar dos sesiones para RCA junto a la banda de Billy Wright, de las que salieron cuatro canciones de cada una. Tres de ellas son sentidos blues originales de Little Richard, dos R&B cañeros (casi R'n'R) de Leonard Feather y las tres restantes son dos R&B y un blues muy espiritual de Joe Thomas y Howard Biggs. Se editaron en cuatro singles, ninguno de los cuales se hizo demasiado popular.

Tras estos fracasos, en 1953 la fortuna le llevó a Nashville, Nueva Orleans y Houston, donde conoció a Johnny Otis. Sus cachondas actuaciones en Houston despiertan el interés de un mafioso local propietario de Peacock Records, con el que ficha. De la primera sesión, junto a The Tempo Topper y The Deuces of Rhythm, salen cuatro canciones, dos blues muy marcados por el gospel y el doo wop y dos R&B muy bailables. Little Richard no estaba muy contento con Peacocks, pero su contrato le obligó a grabar otra sesión, esta vez con la orquesta de Johnny Otis, de la que salieron otras cuatro canciones, todas compuestas por Little Richard. Dos de ellas son baladas blues muy tranquilitas y las otras dos boogie-woogies de los que te hacen mover los pies. Estas dos sesiones se editaron en cuatro singles que, a pesar de las buenas críticas, no obtuvieron el éxito que merecían.

Estas dieciséis canciones poco conocidas han sido reeditadas a finales del año pasado por Jerome Records (sello barcelonés hermano de Penniman Records) en un solo LP, remasterizadas por Mike Mariconda. Envolviendo este producto de lujo tenemos una doble carpeta con notas de Jaime Gonzalo y fotos y recortes de la época, lo que hace que definitivamente ésta sea la mejor edición de este material. Un documento indispensable para comprender por qué Little Richard no sólo fue la máxima influencia para Elvis o The Beatles, si no también para Sam Cooke y James Brown.

Marvels: El ojo de la cámara 1 al 3 (Kurt Busiek/Jay Anacleto)

2010-03-09T19:08:00.000+01:00

En 1994, en medio de una da las peores etapas creativas de Marvel Comics, Kurt Busiek a los guiones y Alex Ross a los dibujos dieron un vuelco a la industria del cómic de superhéroes con Marvels. En esta miniserie el protagonista y narrador, el fotógrafo Phil Sheldon, un tipo de a pié, asistía a la aparición de seres superpoderosos (como la Antorcha Humana, Namor o el Capitán América) que combatían el mal, desde delincuentes habituales a villanos igual de superpoderosos. El lector tenía en el ojo de Phil Sheldon la mejor butaca para ver los acontecimientos más importantes del Universo Marvel, desde la primera aparición de la Antorcha Humana en la Edad de Oro de los cómics hasta el fin de la Edad de Plata, simbolizado con la muerte de Gwen Stacy. Busiek supo plasmar con mucha habilidad el punto de vista de su personaje y de la sociedad en la que vive ante unos seres que han surgido de repente y a los que admira y teme por partes iguales. La verosimilitud del relato de Busiek se veía reforzada por los dibujos hiperrealistas de Ross, casi fotografías. La miniserie aupó a los dos autores a lo más alto de la popularidad del cómic americano y puso de moda cómics más realistas y protagonizados por personajes mundanos. Además, despertó una nostalgia por las etapas más clásicas del cómic de superhéroes que dura hasta hoy en día.

Durante años se especuló con una posible secuela de Marvels, pero no fue hasta 2008 que se empezó a publicar en los USA como miniserie de seis episodios (y a finales del año pasado en España en tres) Marvels: El ojo de la cámara. Panini acaba de publicar el tercer y último número y podemos decir que, sin llegar a ser la obra rompedora que fue Marvels, es muy amena y entretenida, llegando a ser emocionante en ocasiones.

La historia comienza poco después de donde acabó la primera parte, con un Phil Sheldon recién jubilado, preocupado por el futuro de su familia y sus problemas de salud. Aunque en esta miniserie Busiek se centre más en la historia personal del protagonista, no deja de reflejar lo que ocurría en los tebeos Marvel de la época reflejada, los años 70's y 80's. En esos años, al relajarse el estricto código de autocensura conocido como Comics Code, empezaron a aflorar una serie de personajes que cruzaban a menudo la línea entre el bien y el mal, héroes que no se dudaban en emplear los métodos más violentos y sanguinarios, como Lobezno, Elektra o El Castigador, y el mismo camino seguían algunos de los viejos héroes. En el Universo Marvel también empezaron a aparecer seres sobrenaturales y satánicos, como Drácula, el Hombre Lobo, el Motorista Fantasma o el Hombre Cosa. Ante los ojos del hombre de a pie, debería de parecer que el mundo se estaba volviendo loco y cada vez era más terrorífico y peligroso, y así lo refleja Busiek en la persona de Phil Sheldon, pero también su deseo de que la gente apoye y respete a los héroes que sigan siéndolo. Entre los acontecimientos más importantes de esos años, Busiek se hace eco de la Saga del Imperio Secreto del Capitán América (el equivalente al Watergate en el Universo Marvel), los cambios de formación en la Patrulla-X y Los Vengadores, la aparición de Iron Fist y Powerman (la respuesta de Marvel a las modas de las artes marciales y la blaxploitation), la muerte de Elektra a manos de Bullseye, las Secret Wars (I y II), la creación de Factor-X, el juicio a Magneto y, por último, la aparente muerte de la Patrulla-X al final de la saga La Masacre Mutante. Todo esto es visto por Phil Sheldon que, tras su jubilación y sus problemas de salud, se encuentra impotente mientras ve que el tiempo se le escapa de las manos. A partir del segundo número, Busiek contó con la ayuda del veterano guionista Roger Stern en las labores de documentación, ya que la cantidad de tebeos Marvel a revisar le sobrepasaba.

La mayor diferencia a simple vista entre este miniserie y su predecesora la encontramos a nivel gráfico, ya que en vez del obsesivo realismo fotográfico de Alex Ross tenemos al no tan realista artista filipino Ray Anacleto. Si bien es cierto que perdemos el sentido de la maravilla que tan bien sabía expresar Ross, con Anacleto ganamos en dinamismo y acción. El color de Brian Haberlin ayuda a que no se pierda del todo el realismo de la primera parte, quedando una especie de estilo a medio camino entre el clásico de los tebeos Marvel de toda la vida y el realista de Ross, bastante agradable aunque no sea el culmen de la originalidad.

Brighton 64 - Barcelona blues EP - Deja de tocar a mi chica 7''

2010-03-04T21:31:00.001+01:00

Recién estrenada la década de los 80's y entorno a los hermanos Albert (guitarra) y Ricky (bajo y voz) Gil, nace en Barcelona el que se considera el primer grupo del revival mod español, Brighton 64, toda una leyenda del mejor pop-rock hecho en nuestro país y auténticos cracks de la escena modernista, sólo igualados por Los Flechazos. Tras grabar un puñado de discos entre singles, maxis, minis y un LP, perdieron el apoyo de su discográfica de ese momento, (EMI) la bada decide volver a empezar, cambiando de nombre a Brigatones y evolucionando estilísticamente. Aquella aventura no duró mucho, pero eso no impidió a los hermanos Gil continuar en el mundo de la música, ya sea con grupos como Brigatones, Matamala, Top Models y Chest, o apoyando a otras bandas desde las discográficas Al.leluia y BipBip. El año pasado BipBip reeditó los dos primeros discos de Brighton 64.

Barcelona blues fue el EP de cuatro canciones (J.P., Donde yo caí y Te da igual, aparte de la que da título al disco) con el que debutaron en 1982 Brighton 64 de la mano de la discográfica independiente Flor y Nata. Si se tuviera que definir con una sola palabra este disco, sería urgencia. Una urgencia que refleja la de una época en la que todo tenía que ir deprisa y la de una banda que apenas llevaba un año tocando y querían emular en Barcelona lo que en Londres hacían The Jam o The Chords. Toda esta urgencia tiene como resultado unas grabaciones de fresquísimo R&B mezclado con powerpop y beat que, si bien técnicamente no son las ideales, merecen muchísimo la pena por lo directas e impactantes que son. Destacan mucho los punteos de Carlos, el guitarra solista, al que se le nota que ya tenía experiencia previa (había tocado con Los Intocables).

Al año siguiente la misma discográfica les sacaba el single Deja de tocar a mi chica, un powerpop de ritmo saltarín en el que no pierden ni una pizca de frescura. De la formación anterior sólo quedaban los Gil, el guitarra solista y el batería lo habían dejado, por lo que contaban con un batería nuevo, lo que venía a ser una constante en los primeros años del grupo. Se nota mucho la falta de Carlos, pero ganan en contundencia y en tablas, sobre todo se nota en la voz de Ricky. En la cara B tenemos No volverán, otro powerpop igual de saltarín, aunque más melódico y con coros más cuidados.

Omaha 2 (Kate Worley/Reed Waller)

2010-03-03T13:44:00.000+01:00

El segundo volumen de las aventuras de Omaha, la gata bailarina de strip tease, me ha decepcionado un poco. Esta entrega mantiene todo lo que dije del primer tomo: drama, acción, intriga, relaciones humanas, romance, sexo, todo ello está presente también esta vez, tratando cada tema con el mismo saber hacer. Los gatos, perros y pájaros de Omaha siguen pareciendo mucho más humanos que los personajes de la mayoría de obras de ficción que salen a la luz. Los diálogos son naturales y creíbles, lo que aumenta la verosimilitud de la historia. Además yo diría que el dibujo de Waller no sólo mantiene el nivel, sino que la narrativa es más fluida debido los constantes cambios de encuadre en las escenas.

Mi decepción, la razón de que haya disfrutado mucho menos este segundo volumen que el primero es la falta de peso de esta parte de la historia escrita por Worley. El equilibrio entre intriga y acción frente a romance y relaciones humanas de la anterior entrega, esta vez se ve roto en beneficio de éstas últimas, bajando el ritmo narrativo y volviéndose aburrida en ocasiones. Incluso la escenas de sexo son menos pasionales, si bien esto es coherente con la historia.

VV.AA. - Matado por la Muerte LP

2010-03-01T13:03:00.000+01:00

Si alguien necesita de una prueba de la buena salud por la que está pasando el punk en español, a principios del año pasado se unieron cuatro sellos (Holy Cobra Society, Bowery Records, La Camorra! y Rizillo Super Producciones) para sacar este imprescindible LP. Ya desde el título nos podemos hacer una idea de lo que vamos a encontrar, una traducción literal de los míticos Killed by Death. Y es que el espíritu de aquellos recopilatorios de rare punk resurge en Matado por la Muerte, con trece grupos presentando veintidós canciones que no aparecerán editadas en ningún otro formato.

Para que esto no se convierta en una simple lista (y también para facilitarme la labor), os comento las bandas agrupadas por estilos:

El punk sin aditivos lo encontramos en los madrileños Coprolitos, con su caótico sonido chatarrero y sus gritos incomprensibles; punk rock básico y frenético nos traen Zorras Adolescentes desde Zaragoza al más puro estilo ibérico ochentero; muy básico, caótico y aún diría extremo y algo mongólico suena el dúo de madrileños Paco Frutos y Esposa; los únicos no españoles, Ratas del Vaticano, desde Monte Rey (México), nos traen su punk muy, pero que muy, Lo-Fi, de sonido guarripeich total.

El synth punk ochentero, muy en auje últimamente, tiene una buena representación desde Galicia con Los Iribarnes, que parecen poseídos por los espíritus de Poch y Eduardo Benavente cantando en castellano y galego y añadiendo potencia a la guitarra; Los Rizillos, banda maña ya desaparecida, sonaban en esta ocasión como la mezcla perfecta entre Los Pegamoides (sin Alaska) y Los Nikis (con un golpe en la cabeza); Juanita y Los Feos, desde Madrid, suenan más nueva ola que nunca en estos dos temas; los madrileños Grupo Sub-1 y sus dos temas de sabor post apocalíptico y potente, homenaje a Battlestar Galactica incluído; Mano de Mono, alucinante y desaparecido grupo con gente de Clorox Girls, Juanita y Los Feos y Von G.R.A.P.A.

El punk más popero viene de la mano de Redentoras Humilladas, de Valencia, con su toque surfero; los gallegos Novedades Carminha, herederos de los primeros Siniestro Total, sonando aquí muy vacilones

Otros sonidos están representados por el street punk de Concepción Glory Boys, madrileños ellos, que se miran en lo mejor del género de la Inglaterra de los primeros 80's con su pizca de revival mod... superpegadiza su Tensión; en cuanto al hardcore los barceloneses Über, rápidos como demonios, están influidos por los pioneros californianos del género; de un palo parecido van los valencianos Concentration Summer Camps y sus dos trallazos rápidos y contundentes.

En conciertos: The Imperial Surfers

2010-02-28T16:57:00.000+01:00

Ni una tormenta como la que se suponía que iba a haber anoche me iba a impedir llegar a la Sala Clamore s a ver a uno de mis grupos favoritos presentar su nuevo lanzamiento discográfico. De la tormenta no tuve noticias, pero The Imperial Surfers llegaron (bastante tarde eso sí) con los dos EP's que les acaba de editar Soundflat Records bajo el brazo.

Si ya has estado en algún concierto de The Imperial Surfers, no te descubro nada al decir que dominan sus instrumentos a la perfección, que tienen potencia y técnica, y que, sobre todo, son muy, muy divertidos. De hecho, más que conciertos son fiestas y ayer no fue una excepción. Parece que se han acomodado en su sonido frat rock instrumental, con toques de twist, surf y beat, géneros en los que pocos les hacen sombra.

El concierto se me pasó volando, tocaron varios temas de su anterior EP y, creo, todos los de su nuevo lanzamiento, demostrando una vez más que la técnica no está reñida con hacer un poco el cafre. Se subió al escenario Paco Poza, de Los Imposibles, para el tema que canta en el EP, y ya se quedó tocando la guitarra, porque después de él subía Micky, el Hombre de Goma... sí, el de Micky y Los Tonys, que acaba de grabar un LP en Discos Perrotti junto a lo más granado de la escena garage hispana. Se cantó unos cuantos temas de su primera época, alguna versión (recuerdo haber ladrado en el Walking the dog de Rufus Thomas) y alguno de su nuevo trabajo, si no manteniendo la misma energía de sus inicios, sí conservando gran parte de ésta. Los Imperial, detrás de él, aprendiendo del maestro, que al final se quedó como protagonista de la noche.

La Mazmorra Crepúsculo 105: Los nuevos centuriones y La Mazmorra Amanecer -83: Sin el menor ruido (Sfar/Tronfheim/Kerascoët/Gaultier)

2010-02-27T14:27:00.000+01:00

Si hay una cosa que tenemos en común los fans de La Mazmorra es nuestra infinita paciencia, que a veces se ve recompensada con una dosis doble cuando menos lo esperamos.

En La Mazmorra Crepúsculo 105: Los Nuevos Centuriones, los guiones de Joann Sfar y Lewis Trondheim se ven apoyados por el dibujo de la pareja de artistas conocida como Kerascoët, que ya se habían encargado del anterior álbum de esta sub-serie. En este álbum, la destrucción de Terra Ámata ha provocado un desequilibrio de poder que obliga a crearse y a deshacerse alianzas, tanto para la guerra entre países como para las luchas internas. La intrigante trama se ve aderezada por las continuas muestras de humor, fantasía, magia y aventura habituales. Kerascoët son una acertada elección al dibujo, pues pocos como ellos consiguen acercarse tanto al estilo de Sfar sin llegar a ser meras copias.

En La Mazmorra Amanecer -83: Sin el menor ruido, el Señor Arakou de Cavallère, sabiendo que el gobierno de su castillo queda en las buenas manos de su hijo Jacinto, se lanza al camino en busca de sus antiguos compañeros de aventuras para recordar los buenos tiempos. Para evitar que se meta en líos, le acompaña la asesina Alexandra. Mientras, el profesor Cormor intenta conseguir financiación entre los nobles locales para la reconstrucción de Antípolis. Sustituyendo a Blain en el dibujo, Christophe Gaultier hace un papel soberbio manteniendo el tono sombrío de la sub-serie adaptando su propio estilo, a lo que también contribuyen los colores de Walter. Ante toda la desolación que se muestra en este álbum, contrasta mucho el encontrarnos con un par de guiños a Disney.

Rubén López & The Diatones: Crucified/I wanna be sedated 7''

2010-02-18T12:39:00.001+01:00

Una de las mejores voces masculinas que tiene la escena de ritmos jamaicanos en España pertenece al ya veterano cantante madrileño Rubén López. Comenzó a principios de los 90's con Malarians y ha pasado por formaciones como Pepping Toms y Los Calaveras, además de colaborar con otras. No sólo le da al reggae o al ska de calidad, también demostró su dominio del hardcore más bruto al frente de Mal Chance. Su penúltimo proyecto responde al nombre de Rubén López & The Diatones, junto a miembros de las bandas barcelonesas Flight 404 y The Kinky Coo Coo's.

Rubén López & The Diatones se centran en recrear los sonidos jamaicanos de la segunda mitad de los 60's, el rocksteady y el early (o skinhead) reggae, para los que la cuidada voz de Rubén es perfecta. A finales del año pasado se autoeditaron este cojonudo single. En la cara A tenemos la dulce versión rocksteady del Crucified de Iron Cross, que ya conociamos del recopilatorio Liquidator 10!. Y en la B, la bomba, una animadísima versión del I wanna be sedated de mis queridos Ramones. Ya había oído alguna versión de Ramones a lo jamaicano, pero ésta se lleva la palma! Elegante, fresquísima... un must have en toda regla con todo el buen gusto que suele acompañar al señor López Warrior!

Northlanders: El regreso de Sven (Brian Wood/Davide Gianfelice)

2010-02-17T17:47:00.001+01:00

Siempre me han atraído el mundo de los vikingos, tanto su mitología como su historia, de ahí que en seguida me llamó la atención la portada de este primer tomo de Northlanders. Al ver que lo editaba Vertigo no me lo pensé más y se vino conmigo a casa, ya que bajo el subsello "para adultos" de DC se han editado unas cuantas obras maestras del cómic contemporáneo. Lamentablemente, bajo el nombre de Vertigo también se han editado unas cuantas mediocridades disfrazadas de obras trascendentales.

En este caso no sé a qué carta quedarme. Por un lado Brian Wood ha ideado una historia interesante, la de Sven, el hijo de un jefe vikingo que regresa a su pueblo a reclamar su herencia ursurpada por su tío. Por otro lado, Wood alarga demasiado la narración, da demasiados rodeos para llevar a su personaje a donde quiere. Y digo su personaje en singular porque el protagonista es el único personaje más o menos bien construído, con una evolución (no demasiado lógica, pero en fin...) y con cierto relieve y profundidad. Los demás personajes son planos, tópicos y meramente funcionales. Muchas de las situaciones están metidas con calzador, sobre todo las que justifican la etiqueta "para adultos": sexo (light, por supuesto, no vais a ver un ni coño ni un rabo) y violencia explícita, para que el profano no se sienta como que está leyendo algo infantil. Eso sí, ¿para qué procuparse en escribir buenos diálogos si ya he puesto tetas y tripas?

El dibujo del italiano Davide Gianfelice, sin ser malo, tampoco me ha llegado a convencer del todo. Está muy bien documentado y es correcto, pero a veces las posturas de los personajes y sus expresiones están demasiado forzadas, como si de unos malos actores se tratara. Dave McCaig, el colorista, hace un trabajo adecuado y logra arreglar un poco el tema. Las portadas de Massimo Carnevale ya me han gustado más, tienen mucha fuerza.

El hecho de que el tomo sea una historia cerrada y que cambien de dibujante con cada ciclo argumental, me hace pensar en dar una segunda oportunidad a esta serie, a ver si la cosa mejora.

Big Culo Day 2010

2010-02-16T12:27:00.000+01:00

Como cada año por estas fechas los blogs sobre cómic, convocados por el gran Jotacé, celebramos el Big Culo Day, en un acto tan simple como simbólico: poner la imagen de un culo, si tiene que ver con el cómic, mejor.

Este año he elegido el culo de Vampirella dibujado por el que para muchos es su artista gráfico definitivo, Pepe González. Sirva además como homenaje al maestro, fallecido hace casi un año.

¡Féliz día del culo comiquero a todos!

Singles de Dirty Water Records del 2009

2010-02-15T18:52:00.001+01:00

Está visto que últimamente estoy vaguete reseñando discos, así que lo mejor será que, una vez que me ponga, reseñe unos cuantos a la vez. Todos estos 7'' los ha sacado el sello inglés Dirty Water Records el año pasado:

The Wildebeests: One minute's time 7''. Viendo los anteriores grupos de los miembros de este trío escocés, vemos que estamos ante algo serio: The Kaisers, Holly Golightly, The Thanes, Green Telescope, Pop Rivets, Milkshakes y The Delmonas, ahí es nada. The Wildebeests practican un garage básico pero limpio, suenan muy pulidos. En este single nos presentan un adelanto de su LP producido por Jorge Explosión en su estudio de Gijón y, en la cara AA, un tema de su anterior disco.
King Salami and The Cumberland Three: Do the wurst 7''. Desde Londres, King Salami and The Cumberland Three nos ofrecen la diversión del R'n'R y el R&B de los 50's y 60's y el descaro y la actitud del punk. En la cara A tenemos un rockandroll muy movido y bailongo con algún toque de twist y en la B un R&B en el que han incluido un saxo que chana mazo y King Salami se deja la garganta.
GONN: Don't need your lovin' 7''. Dirty Water rescata esta grabación de 1967 de GONN, grupo histórico de garage punk de Iowa. En la cara A tenemos una salvaje versión del bluesmen Kokomo Arnold, muy cañera y sucia. En la cara B tenemos Death of an angel, más oscura y con más presencia del órgano.
Thee Vicars: You lie 7''. Tan frescos como enérgicos, los ingleses Thee Vicars facturan un garage 60's punk muy parecido a lo mejor de Dr. Explosión o Billy Childish. En este disco presentan dos pepinazos que te harán saltar del asiento, de lo mejor del año pasado.
Thee Gravemen: Haunted 7''. Desde Suecia llegan Thee Gravemen, un dúo de oscuro garage y R'n'R de temática terrorífica. En la cara A tenemos un tema propio de ritmo inquietante y en la B una cañera versión del All black and hairy de una de sus mayores influencias, Screaming Lord Sutch
Los Chicos: We sound amazing but we look like shit! 7''. La mezcla de R&B y R'n'R de Los Chicos se puede comparar a lo mejor del pub rock inglés, del que se nota han mamado con avidez. En la cara A nos encontramos con un potentísimo R&B adelanto de su cuarto álbum, muy festivo. En la otra cara A regraban un tema de su primer LP junto a Johnny Casino (de los australianos Asteroid B-612) y les ha quedado cojonudo.

El Demonio Rojo: Siga usted todo tieso (Mauro Entrialgo)

2010-02-09T10:26:00.003+01:00

El historietista Mauro Entrialgo, conocido de sobra por los lectores habituales de este blog, tiene una enorme capacidad a la hora de analizar la realidad que le rodea y transformarla en un chiste, tal como demuestra todas las semanas con su serie Ángel Sefija en la revista El Jueves.

Mauro hace alarde de esa misma capacidad de análisis en su serie El Demonio Rojo, pero esta vez centrándose en el mundo de las relaciones de pareja. Para ello se vale del personaje de Rafa, un luchador profesional de lucha libre que cuando no está follando está contándonos sus curiosas teorías sobre el tema, sin ningún tipo de tapujos. El dibujo de Mauro en esta serie, como en todo lo que hace, es sencillo y funcional, inconfundible y muy personal. ¿Naïf chungo? Algo así.

En éste álbum publicado por La Cúpula se recopilan todas las historietas que del personaje que no habían sido publicadas en los dos álbums que se esditaron en 1998 y 2002 (y que hace un par de años se reeditaron en un solo tomo), que son todas las historietas a color de la serie que salieron en El Víbora desde 2002 hasta el cierre de la revista en 2004 y, desde entonces, en Primera Línea hasta 2007.

Personalmente, ¿qué queréis que os diga?, soy fan de este tipo, así que mejor que os probéis vosotros mismos con una muestra. Cuidado, que engancha.

En concierto: Twin Tones + Los Coronas

2010-02-08T13:14:00.003+01:00

A ver si me pongo un poco las pilas, que voy dejando los post y se me olvidan las cosas...

Aunque todavía tengo fresco el concierto en el Gruta del jueves pasado de Los Coronas y Twin Tones, surf instrumental con sabor fronterizo. Twin Tones vienen de México DF y llevan desde 2002 continuando con la larga tradicción del surf mexicano, con tres LPs en su haber. Por su parte, Los Coronas son los decanos del surf español, formados en 1991 y con seis LPs grabados.

Primero se subieron al escenario los mexicanos. Su sonido es sucio y cañero, basado más en la trompeta, lo que le da un aire muy típicamente mexicali, que se ve acentuado por sus uniformas de mariachis. Me gustó mucho lo rápidos que son, muy enérgicos, sobre todo el batería, que se marcó un solo cortito pero contundente. Usan samplers muy adecuadamente, sirviendo de introducción a los temas sin llegar a molestar. Creo que la única versión fue de una polka infantil que a mi me sonaba a La cucaracha.

Por su parte, Los Coronas ofrecieron su concierto típico, cojonudo pero sin grandes sorpresas. La novedad (para mí) es que habían cambiado de trompetista y llevaban sombreros vaqueros. Basan su sonido en una muy buena técnica depuradísima de guitarras y batería (¡increíble!), arropados por un bajo discreto y el toque a western que da la trompeta. Su sonido es más variado, desde el clásico surf rock a los instrumentales de las bandas sonoras de las pelis de espías, pasando como ya digo por el spaguetti western. Como novedad, también tocaron un blues que les quedó muy chulo. Hicieron un montón de versiones: Dick Dale, Duane Eddy, Ennio Morricone, Secret agent man, Suzy Q... Como siempre, el guitar-hero Fernando Pardo se excede un poco dando la brasa presentando los temas y demás, pero se le perdona porque es la leche tocando.

Fueron al concierto Nacho, Von Kutren y Alcapone.

Los Gatos Negros/Los Kifers Split 7''

2010-01-31T20:25:00.001+01:00

Como adelanto al segundo volumen del recopilatorio de soul en español de los 60's y 70's Sensacional Soul, Vampisoul editó el año pasado este single compartido por dos de los grupos incluídos.

En la cara A tenemos a Los Gatos Negros, grupo barcelonés que se formó en 1957 y duró hasta 1969, variando su estilo con el tiempo: Rock'n'roll, R&B, soul... Se separaron en 1971, pero han tenido varias reuniones y giras por latinoamérica y Estados Unidos. Hey hey Bunny lo grabaron en 1968 y fue su octavo single, es una versión de John Fred and His Playboy Band. Se trata de un soul muy cañero, con una batería, un bajo y un órgano que marcan un rítmo endiablado, ideal para mover los pies, arropados por la sección de viento y la voz chulesca del cantante.

Dándole la vuelta al vinilo nos encontramos a Los Kifers, de los que no hay mucha información disponible. Grabaron un par de singles para Belter a finales de los 60's. El sol es una droga, versión del Beggar for your lovin' de The Explosion, es su canción emblemática y una pieza clave del soul español que mejora el original. Grabada en 1969, tiene una batería super precisa, una sección de vientos poderosa, una voz potente y unos teclados cojonudos que se marcan un solo corto pero bestial.

Si un día estás jodido ponte este single, verás como te animas. Si no te animas, suicídate, que lo tuyo no tiene arreglo.

Madame Xanadu (Matt Wagner/Amy Reeder Hadley)

2010-01-27T19:09:00.000+01:00

Nunca le había prestado mucha atención al personaje de Madame Xanadu, diseñado por Michael W. Kaluta en 1978 para Doorway to Nightmare, serie antológica de misterio de DC. Tras el nombre de Madame Xanadu se encuentra la ninfa Nimue, la Dama del Lago de las leyendas artúricas, reciclada laboralmente en el Nueva York de finales del siglo XX como una adivina tarotista que con sus superpoderes mágicos ayuda a salir de problemas sobrenaturales a sus clientes. Apareció en algún que otro título antológico DC, e incluso tuvo su propia cabecera en 1981 (que duró sólo un número). Apartir de entonces siguió apareciendo en diferentes tebeos DC, casi siempre en colecciones con temática sobrenatural, como Los Libros de Magia o The Spectre.

En 2008 el personaje había adquirido cierta notoriedad por unas macrosagas que no me he leído (¿?), por lo que se decidió darle un lavado de cara. Y es aquí donde entra Matt Wagner, autor de títulos tan memorables como Mage o Grendel. Wagner nos lleva en este primer tomo de Madame Xanadu a un viaje por el espacio y el tiempo que comienza en Camelot en los tiempos del Rey Arturo y termina en Nueva York en los años 30's, pasando por Xanadú en el siglo XI, París en la Revolución Francesa y Londres en tiempos de Jack el Destripador. En todos sus viajes se encuentra con otro personaje inmortal de DC, el Fantasma Errante, con el que tiene una relación de amor-odio, así como con apariciones de Demon, Muerte, Zatara y El Espectro, personajes habituales del Universo DC más paranormal. Hasta ahí, como planteamiento, la cosa pinta más o menos bien, pero el desarrollo que hace Wagner, pese a su buen curriculum, es todo menos interesante: situaciones sin sentido, personajes planos y una protagonista que no acaba de convencer. La historia en sí podría haberse contado con mucho menos papel (son diez números americanos), se alarga innecesariamente para al final no contar nada relevante. Nada que ver con lo que hizo Wagner cuando actualizó The Demon.

El dibujo recaé en Amy Reeder Hadley, autora excesivamente influenciada por lo más ñoño del manga japonés. En Madame Xanadu hace un esfuerzo por adaptar el estilo de los antiguos cómics de Kaluta al amerimanga, que puede gustar más o menos, pero el resultado es narrativamente fallido por hacer la lectura más torpe y farragosa, llegando a ser confusa en algunas partes.

Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine: The audacity of hype CD

2010-01-21T10:38:00.009+01:00

La banda actual del ex cantante de Dead Kennedys atiende al largo nombre de Jello Biafra and The Guantanamo School of Medicine. Aparte de Jello Biafra se compone de gente que proviene de grupos como Freak Accident, Victims Family, Faith No More y otros grupos de San Francisco.

El pasado octubre salió su primer disco, editado por el sello de Biafra, Alternative Tentacles. The audacity of hype está compuesto por nueve cañonazos de hardcore crossover con muchos toques de metal y protopunk, canciones que para mi pecan de ser demasiado largas, casi todas pasan los cuatro minutos e incluso una de ellas pasa de los siete. Claro que para contener la extensa verborrea de Jello Biafra quizá no les quede otra. Como es habitual, hace un buen uso de la música como difusión de sus ideas políticas y sociales, arremetiendo con acidez contra el sistema político estadounidense y mundial.

Frankenstein de Mary Shelley (Marion Mousse)

2010-01-20T12:34:00.000+01:00

Con un nombre como el de este blog, no podía dejar de recomendaros esta estupenda adaptación de la obra maestra de Mary Shelley por un, para mi, desconocido autor francés, Marion Mousse, del que poco más he podido encontrar aparte de este blog abandonado en 2008.

Con Frankenstein Mousse consigue una muy buena adaptación de la obra original, creo que la más fiel que yo haya visto hasta ahora, tanto al cómic como a otros medios. Aunque hace años que leí el libro de Shelley, con la lectura de este tebeo he recordado pasajes enteros que andaban perdidos en mi memoria. Y no sólo adapta bien la historia, el tono o el ambiente de la misma es muy aproximado al original.

En cuanto al dibujo, a priori, el estilo caricaturesco de Mousse podría no ser el más adecuado para la adaptación de una de las cumbres de la novela gótica, pero el uso del claroscuro muy a lo cine expresionista y lo detallado del enrevesado dibujo de trazo grueso, te mete muy bien dentro de la historia y en vez de monigotes veas personajes vivos. A crear este ambiente contribuye mucho la paleta cromática elegida por la colorista, Marie Galopin, muy variada pero siempre manteniendo un tono apagado perfecto para esta obra.

Lo ha editado SM agrupando los tres volúmenes franceses en uno solo.

Chest: Support your local action 10''

2010-01-17T13:00:00.001+01:00

El verano del año pasado, Chest, el mejor grupo de la reciente escena revival mod española para el que suscribe, decidieron tomarse un justificado descanso indefinido. Para despedirse de su público hicieron dos conciertos gratuitos en su ciudad, Barcelona, uno en julio y otro en septiembre. En este último además servía de presentación para su último disco, éste EP de 10'', con cuatro pildorazos de powerpop con actitud punk marca de la casa. Editado, como no, por el sello del bajista Albert Gil (Brighton 64, Matamala...), Bip Bip Records.

En todo el disco predomina un sabor agridulce que refleja el cansancio de la banda, aunque cada canción tiene sus propios matices. La cara A se abre con You're the witness (tomorrow sickness), que empieza muy oscura pero que rápidamente adquiere luminosidad y ritmo. Sigue Los bloques de la Purlom, la única cantada en español con el falso acento guiri de Álex "Somouth" Cruces, lentita y muy agradable, pero a la vez amarga.

En la cara B tenemos Fat policeman, powerpop oscuro y agresivo, casi punk, que va cogiendo mala leche poco a poco. Cierra el disco una versión de Whenever I'm gone The Prisoners, nostálgico powerpop con regusto a garage que deja una puerta abierta al optimismo.