Consultorio Frankenstein: La masturbación femenina

Una vez más recojo una de las numerosas dudas que mis lectores me hacen llegar para, dentro de lo posible, intentar resolverla.

Esta vez le toca el turno a la pregunta de Pauliño, de Aldea de Portomantiño (Pontevedra), de 13 años: "Signore Alcapone, desde que me empezaron a crecere los pelillos de los uovos una idea afloró en la mía mente: ¿per qué ninguna de las ragazzas qui conozco admiten los suos tocamientos? ¿Mienten ellas? ¿Miente la Private? ¿Qui hay de verdade en la masturbacione femenina? Per favore, io non puedo dormire con aquesta duda en la mia testa! Grace de antemano per la sua sabia respuesta!".

¡Peliaguda cuestión la que nos propone Pauliño, voto a bríos! Como bien saben los lectores de más edad, la respuesta, aunque sencilla, tiene su miga. Lo primero, hay que aclarar una cosa: las mujeres sólo obtienen placer sexual cuando hacen el amor con la persona de la que están profundamente enamoradas (¡y a veces ni eso!). Por lo tanto es muy poco probable que se vean interesadas por una actividad que no las va a reportar nada. Entonces... ¿qué hay de todas esas fotos y vídeos que encuentras en el apartado de Fingering de tu portal pornográfico favorito? Evidentemente, son falsos. En el mejor de los casos son imágenes generadas por ordenador; en el peor, son hombres a los que sus deudas de juego han obligado a pasar por el quirófano para parecerse a mujeres. Como ves, amigo Pauliño, la realidad es muy triste y quizá serías más feliz de haber continuado en la ignorancia.

Fábulas presenta Jack: El príncipe malo (Willingham/Sturges/Akins y otros)

Nuevo tomo de la serie spin-off de Fábulas, concebida para narrar las desventuras del personaje de cuentos más sinvergüenza: Jack (de cuentos como Jack y las judías mágicas, Jack el matagigantes, Jack O'Lantern...). El tono empleado por Bill Willingham y Matthew Sturges es más desenfadado que en la serie madre, con lo que son historias en las que mezclan la comedia con la violencia ligera.

En este tercer tomo el grupo que acompaña a Jack en su huida del enigmático Sr. Revise va aumentando con nuevos miembros, a Jack le atraviesan con la mismísima Excálibur como si fuera una aceituna (sin hueso) y conocemos más detalles de su pasado y del de Mr. Revise.

La mayoría de las páginas del tomo están a cargo del dibujante habitual, Tony Akins, que me sigue sin convencer, aunque la mejoría se nota (echadle un vistazo a su blog para ver el buen nivel que tiene actualmente). Russ Braun colabora en dos episodios y, sin ser nada espectacular, lo hace bastante bien en un estilo que no desentona nada con el de Akins. El último episodio lo dibuja Andrew Robinson, en un estilo cercano al cartoon me mola bastante.

El portadista sigue siendo Brian Bolland, con lo que sus fans seguimos flipando.

El corto del domingo: The Lobo Paramilitary Christmas Special

The Lobo Paramilitary Christmas Special

Estados Unidos, 2002
Director: Scott Leberecht

Estupenda adaptación del cómic de mismo nombre de Giffen, Grant y Bisley, llevada a cabo por estudiantes del American Film Institute. Está en inglés, pero los diálogos no son muy difíciles.

Fast Food: Surfin' Dora EP

Fast Food, formados en 1994, eran uno de los más sobresalientes grupos españoles de punk pop. Aunque al principio eran la respuesta madrileña a lo mejor The Queers (esto es, Ramones más The Beach Boys), la sensibilidad popera de Javi, su cantante, guitarrista y compositor, pronto les llevó a hacerse con un estilo propio inconfundible haciéndoles destacar sobre el resto. Grabaron un par de EP's compartidos y un mítico CD de lo mejorcito de la época. Han sobrevivido a varios cambios de formación e incluso a unos cuantos años en los que se les consideró desaparecidos, pero hoy en día siguen dando guerra, habiendo grabado tres LP's desde el 2003. El último de ellos, Electric romance, grabado en 2007 el Rockaway Studio de Coky de Shock Treatment con una formación que parece que es bastante estable, es a mi gusto su mejor trabajo. Salió este mismo año y tanto la producción como las canciones son impecables.

La canción que da título a este EP está sacada de ese CD. Surfin' Dora, dedicada a al icono del surf Miki Dora, se acerca a la perfección punk-playera: sin alejarse mucho de The Queers, los coros los acercan al sonido spector dando un resultado redondo del que el mismísimo Dee Dee estaría orgulloso. Las canciones de la cara B, aunque se grabaron en la misma sesión del CD, se editan en exclusiva para el EP. La primera de ellas es 1993, un homenaje al Madrid de los inicios del grupo, lleno de nostalgia por aquellos tiempos y no falto de amargura por el presente... podría ser el himno de los punkrockers calvos y barrigudos de más de 30. Para finalizar, Hey, Romeo!, una historia que tiene pinta de ser real sobre el típico bala perdida, a ritmo de powerpop, con punteos y todo.

El EP, al igual que el CD, ha sido editado en colaboración por tres sellos : Música para Top, Rumble Records y CB Records.

Las chorradas que tengo en mi habitación: Dispensadores de caramelos Pez

Uno de los artículos que más pasiones suscita en el mundo del coleccionismo son los dispensadores de Caramelos Pez. Mucha gente se asombra al saber lo que pueden llegar a costar los dispensadores más díficiles de encontrar, a veces un disparate.

No se puede decir que yo tenga una gran colección, ni siquiera tengo muy claro que yo los coleccione, ya que únicamente me compro alguno muy de tanto en tanto, cuando encuentro uno que me guste. No recuerdo muy bien por qué empecé a comprarlos, pero me parece que el que los comprase Von Kutren tiene algo que ver. Además de ser cool, los caramelos que echan están muy ricos.

El primero que compré fue el de Spiderman, al final de mi etapa alicantina. De esa misma época son el fantasma fosforescente (que no pertenece a ninguna serie o película), Yoda, Chewbacca y el Monstruo de las Galletas. Jango Fett y R2D2 los compré en mi segundo viaje a Nueva York y venían con caramelos sabor menta, que por aquí nunca los he visto. Astérix lo compré al poco de volver a Madrid. El año pasado me hice con Shrek, no porque me gustaran las películas, que cada vez son peores, sino porque está muy bien hecho. El Joker me lo compré el mes pasado.

Klezmer 3: ¡Todos ladrones! (Joann Sfar)

Tercer álbum de la serie de la que el mismo Sfar confiesa que disfruta más dibujando. Con ella el autor nos presenta las vivencias de un grupo de músicos callejeros de diversa procedencia especializados en el estilo musical popular hebreo llamado klezmer.

En este tomo nos encontramos a los músicos instalados en una mansión abandonada de Odesa junto al chófer de la antigua propietaria, dispuestos a vivir sin llamar la atención más de lo inevitable. Pero dada la facilidad de estos personajes para meterse en líos y los tiempos revueltos en los que viven (la Ucrania pre-revolución), no hace falta ser muy listos para saber que la tranquilidad no les durará.

Así, antes de que se den cuenta ya están pringados hasta las cejas con lo más granado del mundo marginal: revolucionarios de moral dudosa, artistas dispuestos a vivir del cuento, la mafia local... Y, por supuesto, no les faltaran los líos producidos por los asuntos del corazón y la bragueta.

Pictóricamente, Klezmer es una de las series más revolucionarias e interesantes de Sfar. La elección del uso de la acuarela no es nada casual en esta serie, ya que Sfar hace que esta técnica se convierta en el elemento narrativo más importante, siendo parte de la acción y contribuyendo a ambientar y a transmitir sensaciones.

Cada tomo de Klezmer finaliza con un artículo ilustrado en el que Sfar nos habla sobre temas que le interesan relacionados con la historia del cómic. En esta ocasión nos cuenta como se conocieron el padre de su abuelo y el de su abuela en un campo de prisioneros ruso durante la Segunda Guerra Mundial. También nos habla sobre un viaje que hizo a Odesa y razona sobre su visión del estado de Israel.

Óscar de viaje: Munich

El amigo Óscar ha estado esta Navidades en Munich. Nos cuenta que se lo ha pasado dabuti yendo de cervecerías (como la Hofbaräuhaus, la cervecería más grande del mundo, en la que aparece en la primera foto, con un grupo de músicos tiroleses a su espalda) y con el ambientazo que hay en la ciudad en estas fechas: casetas de comida y vino dulce caliente por la calle, mercadillos navideños, adornos tradicionales y de buen gusto y buen rollo en cada esquina.

En la segunda foto está en el Viktualienmarkt, un mercado de alimentos y productos artesanales en el que también puedes comprar comida preparada de consumo inmediato: bocatas de salchichas, pescado...

En la tercera foto está justo delante de la torre del Rathaus, el Ayuntamiento de Munich, con su famoso carillón. Está en la Marienplazt, la plaza más importante de la ciudad, que estps días está llena de puestos navideños.

En la última foto está en una de las torres que visitó para tener una vista panorámica de Munich y alejarse del bullicio elevándose sobre los tejados de la ciudad.

Dice que no le ha hecho muy mal tiempo, hacía rasca pero, entre que va siempre bien abrigado y el vino caliente (siempre llevaba la lata llena), no ha pasado nada de frío. También comenta que el chucrut, la cerveza, los codillos y las salchichas le proveían de calefacción central permanente.

Fotos 1 y 4 por Ferrus, 2 por Alcapone y 3 por Javi Rotten.

Airbag: Alto disco LP

Tres años han pasado entre este y el anterior disco, pero al fin salió el cuarto LP de Airbag, el grupo de malagueño que lleva diez años a la cabeza de las bandas españolas de punk pop.

Airbag nunca han ocultado que en su dieta musical se incluyen otros platos aparte de Ramones y Los Nikis: Beach Boys, The Who, Weezer, The Beat... Y esto se va haciendo patente cada vez más con cada disco, siendo este último en el que la parte pop pesa más que la punk en su música. Canciones como Spoiler, Salva mi domingo, Tus rechazos golpean dos veces, En el Primavera y Ahí viene la decepción, se meten de lleno en el powerpop. Claro, que algunas de las canciones de este disco todavía pueden ser adjetivadas como punk pop: Golpe al sueño de verano, Un día de furia, La estrella invitada o ¿Quién mató a C.H.?, mantienen el nivel de caña divertida presente en anteriores entregas.

El problema que le veo a este LP es en las letras, casi ninguna de las canciones alcanza a la frescura de las de los anteriores. Las referencias ochenteras las encuentro metidas un poco con calzador y algunas de las rimas me rechinan bastante. En general, es un disco que si lo oyes de fondo no está mal, pero que si escuchas las canciones atentamente una a una, no son muchas las que pasan la criba y se nota un bajón de nivel significativo con respecto a discos anteriores.

Aun así, este grupo sigue teniendo momentos verdaderamente buenos que consiguen que el disco apruebe, por los pelos: Spoiler, Golpe al sueño de verano, De un verano a otro, ¿Quién mató a C.H.?, Ahí viene la decepción y el guiño a Juan de Pablos que es Surf instrumental para separar fases.

La presentación en vinilo rosa le sube medio punto más, ya que estos detalles son siempre de agradercer.

César Alcapone Selector Presenta: Canciones que nos enseñaron... Shock Treatment

Estas navidades os traigo un regalo muy especial, un recopilatorio con los originales de las canciones que versionearon Shock Treatment, uno de los mejores grupos de punk rock paridos en este país. Con ese nombre es fácil adivinar que empezaron su carrera de la forma más ramoniana posible, pero con la lista de canciones de abajo se ve la variedad de estilos que tocaron: surf, powerpop, rock, punk...

Canciones que nos enseñaron... Shock Treatment

1. The Shirelles - Will you love me tomorrow? (1960). El mayor éxito de este grupo, uno de los más importantes de los girl groups de los 60's. Shock Treatment la grabaron en 1993 para el EP de presentación del sello en que grabaron la mayor parte de su discografía, No Tomorrow. En este disco tambien aparecen canciones de Neumáticos, El Caso de La Habana y Los Dulces.
2. Elvis Presley - (Marie's the name) his latest flame (1961). Con esta canción el Rey del Rock llegó a un número 4. Shock Treatment la sacaron en el EP de 1999 Tell 'em I'm surfin', un curioso 7'' de cuatro versiones cantadas cada una por un miembro diferente del grupo inglés Surfin' Lungs.
   
3. The Beach Boys - Little Honda (1964). Una de mis canciones favoritas de The Beach Boys, perteneciente a su LP All summer long. Está dedicada a las motos Honda. Shock Treatment la versionearon en su primer EP Masacre en el Burguer King, de 1992, editado por Subterfuge.
4. The Fantastic Baggys - Tell 'em I'm surfin' (1964). El mayor éxito del grupo de surf vocal y hot rod de P.F. Sloan, compositor de canciones para grupos como The Turtles, Jan & Dean o The Beach Boys. Shock Treatment la grabaron en el EP de 1999 de mismo nombre, en colaborción con Surfin' Lungs.
5. Marianne Faithfull – As tears go by (1964). Primer single y primer éxito de la groupy, cantante y actriz . Compuesta por Jagger, Richards y Oldham, al año siguiente la editaron también los Stones. Shock Treatment la grabaron para el recopilatorio de grupos en directo Screamin' & shoutin' volume 1, que editó Subterfuge en 1991.
6. The Trade Winds - New York's a lonely town (1965). El mayor éxito de este grupo de Providence, que tuvo varios nombres (The Videls y The Innocence). Shoc Treatment la versionearon para el EP en colaboración con Surfin' Lungs de 1999.
7. The Victorians - What makes little girls cry (1965). Una de las canciones más conocidas de este girl group de éxito menor, muy en la onda de los producidos por Spector. Shock Treatment la tocaron en su primer LP Shock Treatment, de 1993.
8. The Dictators - I'm the next big thing (1975). Estos pioneros de la escena punk rock neoyorkina abrían su primer LP The Dictators go girl crazy! con esta canción. Shock Treatment la usaron para cerrar su segundo LP, Punk party!!, de 1995, aunque sólo apareció en la versión en vinilo.
9. Ramones – Chain saw (1976). El primer LP de los de Queens contaba con esta canción dedicada a la película La matanza de Texas. La versión de Shock Treatment apareció en el EP Disco homenaje a Ramones editatado por Acuarela en 1992. Los otros tres grupos del disco eran Los Garfios, Los Motosierras y Los Clavos.
   
10. The Boys - Living in the city (1977). Una de las canciones más celebradas del primer LP de este grupo de punk pop londinense. Shock Treatment la versionearon en su tercer y último LP Operación Dragón, de 1996.
11. Ramones - Babysitter (1977). Originalmente se editó como cara B del single Do you wanna dance?, pero posteriormente se añadió al segundo LP de Ramones, Leave home, para sustituir a Carbona no glue, ya que ésta era una canción polémica. Shock Treatment la grabaron en 1994 para su EP Adiós, tú!, adaptada al castellano como Niñera.
12. The Misfits - Attitude (1978). Grabada inicialmente para el LP Static age, como los de New Jersey no encontraron compañía que lo editase lo sacaron ellos mismos en diferentes EP's. Attitude formaba parte del EP de cuatro canciones Bullet. La versión de Shock Treatment apareció en el CD homenaje Famous versions of Misfits, editado por Udertaker en 2000.
13. The Rubinoos - I wanna be your boyfriend (1978). Este grupo de powerpop californiano obtuvo más éxito con esta canción en Europa que en América. Pertenece a su segundo LP, Back to the drawing board, aunque apareció también como single. Shock Treatment la sacaron en su EP en colaboración con Surfin' Lungs de 1999.
14. The Dictators - 16 forever (1978). Esta canción permanecía como una rareza inédita procedente de las demos del Bloodbrothers hasta que Norton Records la editó como single y en el CD Everyday is saturday del año pasado. La versión de Shock Treatment formaba parte del CD homenaje Dictators forever, forever Dictators Vol. 1 que en 1996 sacó Roto.
15. The Crowd - Modern machine (1979). Cancionzaca de este grupo de la primera hornada del punk angelino. Editada originalmente en el recopilatorio Beach Blvd, luego salió en single. Shock Treatment la versionearon para el recopilatorio Seventeen and half is still jailbait que el sello belga Demolition Derby sacó en 1997.
16. Thin Lizzy - Sweetheart (1980). Canción del décimo LP de la banda de Phil Lynott, Chinatown. Shock Treatment la clavaron en su LP de 1996 Operación Dragón, cuya portada también recuerda al de Thin Lizzy.
17. Black Flag - Six pack (1981). Una de las más conocidas canciones del grupo anteriores a la incorporación de Henry Rollins. Shock Treatment la grabó para su LP de 1995 Punk party!!.
18. G.G. Allin & The Jabbers - No rules (1982). Cuarto single del primer grupo de G.G. Allin. Shock Treatment la versionearon para el single compartido con Nuevo Catecismo Católico de 1996.
19. Josie Cotton - He could be the one (1982). Uno de los dos éxitos de esta cantante nueva-olera de Dallas. Shock Treatment la versionearon como She could be the one para el CD Any time, any wave que en 1995 sacó Rock Indiana como tributo a la nueva ola.
20. The Misfits - Astro zombies (1982). Canción inspirada en la película de 1969, perteneciente al LP Walk among us. La versión de Shock Treatment apareció en 1993 en su primer LP.
21. Los Vegetales - Zona negativa (1985). Primera canción de la primera maqueta de este grupo maldito de punk pop madrileño. Shock Treatment la grabaron para su LP de debut de 1993.
22. Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos - No trates de volver o te morderé (1985). Tema de Moros en la costa, primer LP de esta banda de Castellón, liderados por el bajista de Los Auténticos. Shock Treatment la verisonearon para el CD recopilatorio Never trust a punk Volumen II que en 2000 editó Rumble.
23. Ramones - Animal boy (1986). Canción que da título al noveno álbum de Ramones. Shock Treatment la versionearon con Jorge Reboredo de Nuevo Catecismo Católico a las voces para el CD Sálvese quien pueda, sampler de 1996 de No Tomorrow.
24. Zombie Squad - I wouldn't (1987). Estupenda canción de un poco conocido grupo de hardcore. Pertenece a su EP Surfing with the contras. Shock Treatment la grabaron para el EP recopilatorio Never trust a punk que en 1996 sacó Rumble. Incluía además a los grupos Blind River, Slurp y 20 Years Old.
25. Depressing Claim - Sueño de verano (1994). Canción inédita de este grupo de Castellón, considerados los hermanos pequeós de Shock Treatment. Apareció en el CD recopilatorio El ataque de la gente N.O.T. que acompañaba al N.O.T. Zine, sacado por la gente de Punch en 1995.

Esto no lo podría haber hecho sin Musicoscopio, gracias!

Fábulas: El buen príncipe (Bill Willingham/Mark Buckingham/Aaron Alexovich)

De las series de género fantástico que se publican actualmente, Fábulas es una de las que más me gusta. En ella Willingham, su guionista y creador, reúne a los protagonistas de los cuentos tradicionales y los sitúa en el mundo actual tras haber sido expulsados de sus mundos de fantasía por el terrible Adversario y sus interminables ejércitos.

Este tomo está protagonizado por un personaje que hasta ahora había sido un secundario, Ambrose, también conocido como Papamoscas, del cuento El Príncipe Rana. Papamoscas había enterrado en lo más profundo de su mente los dolorosos recuerdos de la pérdida de su familia en la invasión por parte del Adversario de sus tierras, pero en un tomo anterior empezó a recordarlo. En este tomo, ayudado por el fantasma de Sir Lancelot (el de las leyendas artúricas), decide volver a las Tierras Natales y fundar un nuevo reino en el que dar refugio a todo aquel que huya del Adversario. Para ello contará con la ayuda de los espíritus vueltos de nuevo a la carne de antiguos compañeros ya muertos. Me gusta mucho el tratamiento que le da Willingham a este personaje, muy difernete a los típicos héroes que solemos encontrar en los relatos de fantasía: un tipo sencillo que prefiere solucionar las cosas buscando derramar la menor cantidad de sangre posible.

En el apartado gráfico contamos con el dibujante habitual de la serie, Buckingham, que cada vez me recuerda más a Kirby, mezclado con algunos autores más modernos, como Davis o Bolland. Esta influencia kirbyana se nota especialmente en este tomo en las armaduras y algunos de los monstruos que salen.

Hacia mitad del tomo hay un interludio en el que Willingham retoma la trama de los hijos de Blancanieves y el Lobo Feroz, dibujada por Aaron Alexovich, el creador del cómic Serenity Rose. La historia, como cada vez que aparecen los niños-lobo, se vuelve un poco ñoña y con coñas sin mucha gracia. Además, el estilo de Alexovich, una mezcla de amerimanga y rollo gótico, no me emociona demasiado. Y no digo que sea mal dibujante, ojo, pero su diseño de personajes me chirría un poco demasiado.

El corto del domingo: Rabbit

Rabbit
Reino Unido, 2005
Director: Run Wrake
Extraño corto de animación con la estética propia de un cuento infantil, ideal para aprender vocabulario en inglés.

En directo: Muletrain + Adolescents

Ayer domingo tuvo lugar en el Wurlizert Ballroom un conciertazo de esos que no podíamos dejar pasar, por mucho que hoy tuviesemos que madrugar, así que ha tocado ir al tajo con ojeras.

Abrieron Muletrain, como una apisonadora. Poco respiro nos dieron estos madrileños, a los que cada vez les encuentro más brutos. Nunca les he visto faltos de tablas, pero es que ayer se salieron con su mezcla de hardcore y punk rock duro. A pesar de que el sonido no era el idóneo (por favor, un poco más alta la voz), defendieron su puesto de teloneros con uñas y dientes, y a seguro que hubieran sido titulares si no llega a ser por el grupo que venía detrás...

Y es que Adolescents son una leyenda dentro del hardcore punk americano. Formado por miembros de Social Distorsion y Agent Orange, encabezaron la escena punk hardcore de la costa oeste a principios de los 80's, junto a grupos como Black Flag, Minor Threat o Dead Kennedys, y su impronta sigue presente en gran parte de los grupos de skatepunk o hardcore melódico. Ayer fue un poco raro verlos subidos en el escenario: unos tíos mayores y barrigudos junto a un chavalín guitarrista de unos 15 años, pero en cuanto empezaron a tocar nos olvidamos del rollo de la edad: aquello era puro hardcore punk directo de las entrañas, fresco y atemporal. Como es natural, el grueso del concierto se basó en sus canciones más clásicas, que nos hicieron botar desde el primer acorde: No way, Who is who, Wrecking crew, Word attack, Rip it up, Democracy, Amoeba, Creatures, Kids of the black hole, I hate children... mención especial a estas dos últimas y al efecto que tuvieron en el público: dobles y triples stage divings, pogos aún más incontrolados y locurón general, sin incidentes negativos y mucha diversión. El nivel de empatía del cantante, Tony Cadena, con su público, se puede calificar de alto a muy alto, consiguiendo que el show se viviera tanto en el escenario como abajo.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Ultimátum a la Tierra (Scott Derrickson)

Como ya sabe todo el mundo, Ultimátum a la Tierra (The day The Earth stood still en el original), la peli que se ha estrenado hace poco, es un remake de un clásico del cine de ciencia ficción de 1951. No he visto la versión original, por lo que no puedo hacer una comparación, pero todo el mundo la pone muy bien, así que habrá que ir buscando una copia.

En cuanto a la versión de Scott Derrickson, al ir el otro día al cine a verla yo ya tenía la mosca detrás de la oreja, porque desconfío de los remakes. No iba con la idea de ver ningún peliculón, simplemente esperaba que fuera entretenida, y aún así me defraudó. Como ya es habitual en estos casos, los espectaculares efectos especiales no logran salvar una película vacía, con unos personajes tópicos y previsibles en los que no te puedes interesar realmente, y un mensaje de denuncia que pierde todo sentido al venir de donde viene. Algún golpe de efecto poco inspirado y no pidas más.

El argumento en sí es interesante: un grupo de entidades extraterrestres envían a la Tierra a Klaatu (Keanu Reeves), un ser que toma forma humana, para hacer llegar a la humanidad el mensaje de que han sido condenados a desaparecer por ser dañinos para la vida del planeta. Una científica (Jennifer Connely) y su hijastro (Jaden Smith), intentan demostrarle que merecemos una segunda oportunidad mientras los tres huyen de la policía y el ejército. También sale un enorme robot muy chanante, con un aspecto bastante respetuoso con el de los 50's. Es en desarrollo de la historia donde la película hace aguas totalmente: aunque aparentemente tiene un ritmo intenso, durante gran parte del metraje no pasa nada relevante y la la tensión de los primeros minutos enseguida se diluye. Además, abundan las escenas absurdas en las que las que los personajes actúan contrariamente a sus motivaciones o se exageran pasando del tópico a la caricatura. Del trío protagonista sólo se salva la actuación de la Connely. Tanto Reeves como Smith me cansaron desde las primeras escenas en las que aparecen, uno por sosainas y el otro por sobreactuado.

Al final de la película estaba aburrido y ni el posible fin del mundo despertó en mi el más mínimo interés.

El corto del domingo: 25 ways to quit smoking

25 ways to quit smoking

Estados Unidos, 1989
Director: Bill Plympton
Uno de los más conocidos trabajos del animador americano Bill Plympton.

RIP Bettie Page

El jueves pasado tuvimos que decir adiós a uno de los mitos eróticos de los 50's que aun quedaban vivos: la leyenda del pin-up Bettie Page. Un ataque al corazón producido por una neumonía terminó con su vida en Los Angeles a los 85 años de edad.

Nacida en Nashville, emigró a New York, tras un matrimonio fracasado, para labrarse un futuro como modelo. Pese a lo corta que fue su carrera (de 1950 a 1958), Bettie Page se hizo excepcionalmente famosa gracias a las más de 20.000 fotografías suyas aparecidas en publicaciones para adultos. Su increíble figura, voluptuosidad, frescura, ternura y sensualidad despertaron la imaginación de miles de hombres y mujeres necesitados de un poco de picante en sus vidas. Habitualmente posó para fotógrafos especializados en el bondage y el SM ligero, lo que llamaba mucho la atención. Su año de mayor éxito fue 1955: en enero apareció en la páginas centrales de Playboy y fue nombrada Pin-Up Girl of The World. Protagonizó tres clásicos del cine erótico de la época Strip-O-Rama, Varietease y Teaseorama. En 1958 se volvió a casar y se retiró, permaneciendo prácticamente en el anonimato desde entonces. Hoy en día sigue siendo un icono erótico apareciendo en postales, camisetas y todo tipo de merchandising. Incluso de vez en cuando su peinado característico se vuelve a poner de moda entre el moderneo y podemos ver a alguna poppy girl de buen ver que nos la evoca.

Aquí la podemos recordar haciendo un baile bastante bobo.

La Mazmorra Monstruos: El Señor Negro (Joann Sfar/Lewis Trondheim/Blanquet)

¡Un nuevo álbum de mi serie favorita! La serie de La Mazmorra fue creada por dos de los más activos miembros de L'Association, Joann Sfar y Lewis Trondheim, y en ella desarrollan un mundo de fantasía en el que se haya La Mazmorra, un dungeon al estilo de los de los juegos de rol. Lo que empezó como una parodia de la fantasía heróica con mucha gracia, pronto creció de forma exponencial para dividirse en tres series principales y dos secundarias, en las que el desarrollo de los personajes y el mundo que habitan lo convierten en uno de los más ricos del género.

Este álbum pertenece a la sub-serie La Mazmorra Monstruos, en la que se profundiza en la vida de algún personaje secundario de las series principales. En esta ocasión, el protagonista es el Gran Khan, el más poderoso gobernador de Terra Ámata, que ha decidido perder gran parte de su poder para poder volver a ser el pato Herbert de Vaucanson, lo que supone una prueba de debilidad ante sus terribles lugartenientes.

Cada álbum de La Mazmorra Monstruos cuenta con un dibujante diferente. En esta ocasión le toca el turno a Blanquet, un excelente autor e ilustrador muy importante dentro del cómic independiente francés que lleva en activo desde principios de los 90's, aunque en nuestro país apenas se le ha publicado nada (recuerdo que le dedicaron uno de los cuadernillos de El Pregonero y algo en Nosotros Somos los Muertos, aunque de esto último no estoy seguro). Tiene un estilo enfermizo un poco a lo Burns, pero más caricaturesco, muy apropiado para reflejar la decadencia de la corte del Gran Khan y la violencia que relata este álbum.

RIP Roberto Segura

Vía La Cárcel de Papel nos llega una necronoticia one more time: el pasado día 4 de diciembre murió con 81 años Roberto Segura, el genial dibujante de Bruguera, creador de Rigobero Picaporte (solterón de mucho porte), Los Señores de Alcorcón (y el holgazán de Pepón), La alegre pandilla y Lily, entre muchas otras.

Comenzó a trabajar en Bruguera a finales de los 50's, pronto se especializó en historietas costumbristas protagonizadas por parejas, grupos de amigos y chicas. Segura llevó la modernidad a Bruguera, creando personajes en los que sus lectores pudieran reflejarse y dotándoles de una humanidad poco habitual. Sus dibujos destacaban por la enorme expresividad y la plasticidad de sus monigotes. Estuvo en activo hasta finales de los 90's.

La Edad de Bronce 7: Traición 1 (Eric Shanower)

Por fin, pasados más de tres años desde la anterior entrega, continúa la edición de la obra maestra de Eric Shanower. La Edad de Bronce es una recreación de la Guerra de Troya en la que Shanower se ha documentado al milímetro, combinando de forma realista lo que cuentan los mitos griegos con lo que se sabe por los descubrimientos arqueológicos para acercarse lo más posible a lo que pudo ocurrir realmente. Es, pues, una labor especulativa, pero documentada al milímetro y verosímil. Shanower empezó a documentarse para esta serie en 1991 y, desde el comienzo de su publicación en 1998, tan sólo han aparecido 27 números y un especial, recopilados por arcos argumentales.

Shanower tiene un estilo de dibujo limpio y detallado que a mi se me antoja como una mezcla de Arthur Adams y P. Craig Russell, aunque muchísmo más realista y depurado que ambos autores.

Este número 7 editado por Azake recopila los números 20 al 23 americanos, el comienzo del tercer arco argumental de significativo título Traición, en el que por fin Agamenón, rey de reyes aqueos, junto a héroes como Odiseo y Aquiles, reune el mayor ejército visto hasta entonces para atacar Troya con la excusa del rapto de la esposa de su hermano Menelao, Helena, la más bella de las mujeres del su época.

Gérard Lauzier RIP

El sábado pasado, día 6, nos dejó a los 76 años de edad uno de los historietistas franceses de estilo más personal de los 70's y 80's.

Ácido, satírico, amargo y desencantado, las historietas de Lauzier no dejan títere con cabeza en la sociedad francesa de la Francia postmoderna, cebándose especialmente en la burguesía de izquierdas de la época, lo que desató no pocas polémicas. Sus diálogos pueden producir úlceras y su estílo de dibujo iba a la par: una especie de línea clara feísta o línea chunga depurada. Comenzó su carrera en la primera mitad de los 70's colaborando en periódicos y revistas de gran difusión en su país. Desde su primer álbum, Lilí Fatale de 1974, toma posición como revulsivo en la historieta francesa. Sus obras más celebradas son la serie de historietas cortas Cosas de la vida (publicadas en Pilote desde 1974 y recopiladas en cinco álbums), La carrera de la rata (1978) y Recuerdos de un joven (1982). Toda su obra la publicó Dargaud, editorial de la que fue una de sus puntas de lanza en su faceta más adulta, junto a autores como Moebius o Bilal. Dejó la historieta a mediados de los 80's (aunque en 1992 publicó Diario del artista) para centrarse en su carrera como cineasta.

El corto del domingo: Dans la tete

Dans la tete
Francia, 2008
Realización: Grégory Damour, Maxime Entringer, Anthony Gilles y Allan Sellier
Corto de animación producido este mismo año en la Ecole Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier.

Broza Fetén

La semana pasada nos acercamos a la galería Carmen de la Guerra para ver la exposición Broza Fetén del artista del reciclaje Julio Falagan.

En su obra Falagan utiliza cuadros viejos, juguetes rotos y otros elementos de desecho encontrados en mercadillos y contenedores y los combina con pintura e ilustración, creando una suerte de collages que dan la vuelta al sentido del objeto original. Sus dibujos, entre el cartoon y el underground, están emparentados a los de Gary Baseman, Joaquín Reyes o Félix Díaz.

El humor está presente en cada uno de los detalles que componen estos cuadros, decantándose sobre todo por el absurdo. Desde luego, para mi es muy efectivo: desde que entramos hasta que salimos no paramos de reir y señalar este detalle o áquel. Dos temas recurrentes en la obra de Falagan son la ciencia ficción bizarra y el cristianismo, y viendo estos cuadros te das cuenta de que tienen mucho en común.

Fueron a la exposición: Rotten y Alcapone.

Resultado de la encuesta

Por fin tenemos los resultados de la última encuesta, en la que os preguntaba:

¿Con quién pasarías una agradable tarde de domingo?

El ganador no podía ser otro que el mediano de los Hanson, con seis votos. El jebi de espaldas se llevó tres votos y al cantante de Tokio Hotel sólo le votó Xusto. Al ciclista no le votó nadie.

Peplum (Blutch)

Blutch es uno de los autores más interesantes de los publicados por la editorial de vanguardia comiquera L'Assotiation y es una pena que en España apenas hemos podido ver publicado su trabajo. Peplum, una de sus obras más aclamadas, publicada originalmente en Francia en 1996, por fin vio la luz en nuestro país gracias a Ponent Mon hace mes y medio.

Peplum es una adaptación libre de El Satiricón. Muy libre, según leo por ahí (me temo que no me he leído la novela de Petronio). Es una obra densa, en la que Blutch se emplea a fondo en el uso de los diferentes recursos con los que cuenta el cómic como medio artístico. También abundan las dobles lecturas y los simbolismos, que hacen que se espese más. Aún así, para mi ha sido una lectura apasionante, disfruté seguidas las 160 páginas de las que consta sin apenas levantar la vista del tomo.

La historia comienza hacia los últimos días del gobierno de Julio César y narra las desventuras vividas por el único superviviente de un grupo de romanos exiliados que encuentran una mujer de belleza sin igual encerrada en un bloque de hielo. Asumiendo una identidad que no es la suya, va cayendo en el horror de la locura, dejando todo de lado por sus deseos inalcanzables.

Blutch ambienta la historia perfectamente con sus dibujos en estricto blanco y negro, utilizando la mancha y una línea quebrada ideal para transmitir la violencia, la angustia y la agonía en que se sumerje el protagonista.

El corto del domingo: Dwaj ludzie z szafa

Dwaj ludzie z szafa
Polonia, 1958
Director: Román Polanski
Cuarto de los cortometrajes que Polanski dirigió en Polonia. En castellano se tradujo por Dos hombres y un armario y en él reina el absurdo y el surrealismo.

Expocómic 2008

La verdad es que no soy mucho de ir a estos saraos, pero ayer nos acercamos a la décimo primera edición del Expofriki, a ver que tal estaba. Yo no había ido nunca y la verdad es que me pareció que lo han situado en el culo del mundo: el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo, con una rasca del copón.

A la entraba regalaban tebeos, yo pillé éste y no esta mal. El asunto en sí es un mercadillo de tebeos y merchandising, con un montón de puestos que harán las delicias de todo buen coleccionista. Yo aconsejaría tirarse a por las ofertas y tebeos viejos y tal, porque las novedades ya las tienes en las librerías. A mí me fue dabuty, porque en el primer puesto que miré encontré dos tomazos descatalogados (este y este) que llevaba bastante tiempo rastreando sin éxito por todo Madrid y a un tercio de su PVP original. Ya que estaba también me hice con un par de novedades de Planeta, ya que regalaban pósters molones que no sé dónde poner.

Luego nos fuimos a ver las exposiciones de originales de Howard Chaykin y Will Eisner, dos autores consagrados que me gustan mucho. La de Cahykin estaba completita, pero me hubiera gustado más que hubieran seguido un orden cronológico o que por lo menos hubieran puesto algo de información de cada original. La de Eisner era acojonante aunque se me hizo corta. También exponían un traje firmado del luchador mexicano Santo, el Enmascarado de Plata.

Había una sesión de firmas de dibujantes, pero no teníamos muchas ganas de hacer colas, así que nos quedamos sin trofeos. Pero no me hubiera importado tener un original de Chaykin, Miguel Brieva, Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs o Alex Niño.

En cuanto al ambiente, la cosa estaba un poco muerta, ya que era jueves. Pero casi mejor, menos jaleo. Vimos a alguno disfrazado.

Fueron al evento: Von Kutren, Diego, Pilar y Alcapone.

Super Humor Clásicos: Agamenón y La Terrible Fifí (Nené Estivill)

Por fin se ha hecho justicia con Nené Estivill y se le ha dedicado un tomo del Super Humor!. Y es que Alejandro María Estivill, más conocido por su seudónimo, tenía uno de los estilos más personales de la Editorial Bruguera, quizá por haberse iniciado en el cómic fuera de la editorial barcelonesa. Estivill comenzó a publicar en Bruguera en 1958 y su estilo feísta lo emparentaba más con algunos dibujantes de La Codorniz que con sus compañeros de editorial. Sus dos personajes más conocidos fueron Agamenón y La Terrible Fifí, que son en los que se centra este tomo.

Agamenón es indudablemente el más popular de los dos y, para mí, también es el más divertido. En él se juntan todos los tópicos que se les suponen a los pueblerinos y se multiplican por diez (por lo menos), siendo el más bruto de Villamulos. Es simple como él sólo, pero tiene un gran corazón que sólo alberga dos pecados: el de gula y el de pereza. Su ignorancia, inocencia y tozudez le llevan a encontrar las soluciones más peregrinas a los problemas que le surgen en el día a día, lo que suele acabar en chasco a los que pretenden engañarle o en persecución con as de bastos incluída. Calza un 54. En estos tebeos Estivill caricaturiza con todo lujo de detalles la vida en el campo y sus habitantes, con un reparto que poco a poco iba creciendo y del que destaco a la abuela de Agamenón y la coletilla que decía al final de casi todas las historietas: "Igualico, igualico quel defunto de su agüelico", frase que adoptó la cultura popular de la época y que incluso se puede oir hoy en día.

Su otro gran personaje es la antítesis de Agamenón: La Terrible Fifí es una niña digna de Charles Addams tanto en lo físico (pequeña, cabezona, ceño fruncido y sonrisa diabólica) como en lo psíquico: es un ente malvado que sobrepasa las simples travesuras propias de los niños de su edad para llegar a las gamberradas más dañinas. Sus víctimas preferidas son Melanio (el novio de su tía) y Don Ricachini (un vecino forrado). Los resultados van desde daños físicos (palizas, explosiones, defenestraciones...) a daños psíquicos (sustos, humillaciones...), pasando por daños sociales (pérdida del empleo, rupturas amorosas...). La última viñeta suele ser muy similar a la de la serie de Agamenón: persecución con promesa de paliza, de la que seguro Fifí escapará. Esta serie es para mí un poco cansina, sobre todo al leer casi cincuenta historietas seguidas.

La edición cuenta con un prólogo de Antoni Guiral, tebeólogo especializado en Bruguera, de obligada lectura. Si hay que poner un pero sería que las historietas no siguen una cronología ni están fechadas, lo que quizá sería interesante para ver la evolución de cada serie. Por lo menos las dos series comienzan con la primera historieta que de ellas se publicó..

Las chorradas que tengo en mi habitación: Óscar el Gruñón

En mi habitación tengo una gran cantidad de chorradas que he ido acumulando con el paso de los años, por lo que algunos de mis familiares y amigos creen que voy a acabar con el síndrome de Diógenes. Se me ha ocurrido darles vidilla sacándolas por aquí y contaros su historia, y qué mejor para empezar que esta figurilla de PVC del personaje de Jim Henson que vivía como el mismísimo Diógenes.

La primera vez que vi este muñequillo de Óscar el Gruñón eran principios de los 90's y estaba en casa de Ferrus, en un mueble que tenía en la terraza donde guardaba las cintas que iba grabando. Es de suponer que al él le llegó hacía muchos años (el copyright es de 1984). Con el paso de los años, Ferrus se hizo mayor, conoció el amor y emigró a un lejano país llamado Bilbao. Ya en el Siglo XXI, Ferrus celebró su cumpleaños en la casa que tiene su familia en Olmedo (Valladolid) y hete aquí, que entre trastos viejos que habían llevado para no tenerlos acumulados en casa apareció el muñequete. No recuerdo bien la conversación, pero debió ser algo así:

• Yo: Anda, el muñeco de Óscar.
• Ferrus: ¿Lo quieres? Pues pa'tí.
• Yo: Vale.
  

Por los caminos oscuros 1.Los prólogos (David B.)

Uno de los más personales miembros de la ya de por sí personalísima agrupación francesa de autores de cómic avant-garde L'Association es David B. Sus historias tienen un peso y una profundidad poco habitual en el medio que sea, ya sean autobiográficas como de ficción, están llenas de múltiples lecturas, simbolismos y referencias históricas.

El mes pasado Norma editó el primer álbum de su serie Por los caminos oscuros, titulado Los prólogos, en la que rescata algunos de los personajes de La lectura de las ruinas. La historia está ambientada en el período de entre guerras en el Estado Libre de Fiume. Fiume, la actual Rijeka, fue una ciudad croata disputada por Italia y Yugoslavia y declarada como república independiente entre 1920 y 1924 por el poeta y militar italiano Gabrielle d'Anunzzio. A Laurio, un antiguo combatiente italiano, y a Mina, una cantante de cabaret francesa, les toca vivir su historia de amor en una situación de caos y violencia producida por las luchas intestinas de las distintas facciones que aspiran a controlar el gobierno de la ciudad. Como siempre, David B. demuestra su maestría generando emociones, mientras lees el tebeo sientes el agobio de vivir en un sitio donde a la menor te pueden meter una bala, incluso en los momentos de calma se respira algo en el ambiente que te dice que no van a durar mucho. Nos hace identificarnos con los personajes al transmitir tan bien esa urgencia con la que viven. A diferencia de la mayoría de sus obras, en ésta David B. no introduce ningún elemento fantástico u onírico.

En el dibujo de David B. uno puede bucear durante horas, aunque corre el peligro de olvidarse de respirar. Mezcla de naif y expresionismo, muy detallado en los fondos, posee un sentido del espacio que le permite crear unas secuencias con travellings y cambios de plano sin el más mínimo error de raccord.

El corto del domingo: Hasta los huesos

Hasta los huesos
México, 2001
Director: René Castillo
Uno de los cortos de animación mexicana de mayor presupuesto, ganador de 12 premios internacionales. Música a cargo de Café Tacuba y Eugenia León.

En concierto: Airbag

Llevábamos ya mucho tiempo sin salir de concierto, casi dos meses, así que menudo alegrón al ver que los malagueños Airbag volvían a descargar su punk pop playero en Madrid en su gira de presentación de Alto Disco, su último LP. En la puerta de la sala El Sol lo ponía bien claro: "no quedan entradas". Llenazo absoluto, a las once y media ya no cabía nadie más y la peña se empezaba a lanzar pelotas de playa y flotadores.

Por fin, tras más hora y media de espera si hacías caso a lo que ponía en la entrada, no pudieron empezar de mejor manera: las tres primeras canciones de su primer disco (Marta no es una punk, El resplandor y La chica no), seguiditas y sin interrupciones, todo un regalo para los fans de su primera época. Aunque el grueso del concierto estuvo, lógicamente, dedicado al último disco, pudimos oir temazos de todos los anteriores. Aparte de las comentadas ahí arriba, de sus primeros discos tocaron Comics de Batman, Prefiero la playa, Voy a acabar con el invierno, La chica nueva y Big Acuarium. De anterior cayeron también algunas, las que más me molaron fueron Coleccionista de discos, Cubo de Rubik y La chica normal. Bueno, y de las que tocaron del último me quedo con Spoiler, Salva mi domingo, De un verano a otro y Ahí viene la decepción y eché mucho de menos la de ¿Quién mató a C.H.?, mi preferida de ese disco. Mención especial la versión que se marcaron del grupo de hardcore melódico Wipe Out Skaters (mítico y a revindicar), que por lo visto va a salir en breve en un single compartido con Los Reactivos.

El concierto estuvo dabuti, el grupo supo defender sus canciones e, incluso las que no me gustan tanto, sonaron de puta madre. La gente entregadísima, no dejaron de saltar y corear las canciones en ningún momento.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Juez Dredd: Los archivos completos 02.2 (Mills/Wagner/McMahon/Bolland)

Continúan las aventuras del Juez Dredd, personaje clave del cómic inglés creado a finales de los 70's a medio camino de la ciencia ficción, los superhéroes y la parodia.

En este tomo concluye la saga de La Tierra Maldita, en la que el Juez Dredd ayudado por otros jueces, un punk motorista y un extraterrestre deben cruzar el territorio contaminado por la radiación que separa las dos megaciudades que cubren ambas cosatas de los Estados Unidos para llevar las vacunas contra una enfermedad que ha convertido a los habitantes de Megacity Dos en psicópatas sedientos de sangre. No tiene casi descanso, pues a su regreso a Megacuty One comienza otra gran saga, El día en que la Ley murió, en la que es acusado de asesinato y el egomaníaco Juez Cal, todo un discípulo avanzdo de Calígula, se hace con el título de Juez Supremo para instaurar un régimen aun más fascista.

En La Tierra Maldita, los guiones corren acargo de Pat Mills, que termina esta saga de la forma más épica, con el héroe avanzando en solitario contra viento y marea. El día en que la Ley murió está escrita por John Howard, que era el seudónimo que utilizaban Mills y John Wagner cuando trabajaban al alimón. Los dibujos corren a cuenta de Brian Bolland y Mike McMahon, dos artistas tan diferentes entre ellos como ideales para el personaje.

The Mohawks: The champ CD

Alan Hawkshaw era el rey del órgano Hammond en el Londres de los 60's. A principios de la década formaba parte de Emile Ford & The Checkmates. Como músico de sesión se hizo imprescindible en el sello KPM, especializado en lo que se conocía como library music, es decir, música para cuñas radiofónicas, sintonías de programas de televisión, jingles... También colaboró en grabaciones de muchísimos artistas: Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Georgie Fame, David Bowie, Cliff Richard, Donovan, The Tremeloes, Dusty Springfield, Los Bravos, Barbra Streisand, Olivia Newton-John, The Shadows... en más de 7000 sesiones.

En 1968 se juntó con otros músicos de sesión para grabar unas canciones de funk y soul en las que había estado trabajando por pura diversión y entonces nacieron The Mohawks, capaces de competir en su terreno con gente como The Bar-Kays o Booker T. & The M.G.'s. No se consideraban un grupo real, por lo que no dieron concierto ni salieron de gira, incluso Hawkshaw grababa bajo el seudónimo de Morris Hawk, pero esas grabaciones llegaron a Pama Records, sello especializado en música jamaicana, y decidieron editarlas bajo el título de The champ, creando un disco legendario.

El disco está dominado por el Hammond tuneado de Hawkshaw, que le da un sonido groove de lo más molón, muy funky, pero el resto de músicos tampoco eran mancos: una sección rítmica contundente y unos vientos que ni hechos a medida hacen que se muevan los pies del más soso de la fiesta. Son instrumentales (o cuasi-instrumentales) llenos de soul como The champ, Dr. Jekyll and Hyde Park, Senior thump, Baby hold on, Rocky Mountain roundabout o Can you hear me. El disco guardaba además unas cuantas sorpresas agradables, como Hip jigger, de aires jamaicanos, o las versiones del Sweet soul music de Arthur Connolly y Funky Broadway de Dyke & The Brazes.

Vampisoul ha reeditado este álbum el mes pasado en formato CD y vinilo en la primera reedición oficial desde su edición original, algo tan histórico como raro, dada la calidad de la música que contiene. Además, a los doce temas le añade otros seis procedentes de los singles que sacaron en su momento, que incluyen versiones del Ride your pony de Lee Dorsey y del Mony, mony de Tommy James & The Shondells, un skinhead reggae llamado Western promise, un refrescante soul instrumental llamado Pepsi y las versiones extendidas de The champ y Landscape. Y presentado con todo el estilo de Vampisoul: digipack, portada original, notas originales y notas nuevas en forma de relato de viajes en el tiempo.