Los Vengadores: Las historias jamás contadas (VV.AA.)

Si hay un grupo de superhéroes representante del Universo Marvel en general, estos son Los Vengadores: está fomardo por mutantes, robots, dioses e incluso seres humanos. La formación clásica de 1963 íncluía al Hombre Hormiga, la Avispa, Iron Man, Thor y Hulk (que les dejaría al final del segundo número). En el cuarto número se les uniría un Capitán América recién descongelado, con quien la formación más recordada estaría completa. Los guiones estaban a cargo del omnipresente Stan Lee y Jack "King" Kirby se encargó del dibujo de los siete primeros números, siendo sustituido entonces por Don Heck.

El año pasado Marvel reeditó estos primeros números de The Avengers en una edición similar a la de Classic X-Men de mediados de los 80's: un comic book con el episodio original, cubiertas nuevas por Arthur Adams y una historia nueva de complemento con relación al episodio original.

Como hace poco se ha editado en tomo las historias clásicas de Los Vengadores, esta colección no iba a salir en España, por lo que Panini ha sacado un tomito con las historias de complemento de los primeros doce números. Son historias cortas, de unas diez páginas, que a menudo profundizan en algún aspecto de la historia principal, por lo que es mejor leerlas con las historias clásicas cerca, ya que si no puede que no te enteres qué está pasando.

Los guiones no están nada mal, vienen firmados en su mayoría por Dwayne McDuffie y Macom Blair, que provienen ambos de la industria del cine, e intentan mostrar la parte más humana de los personajes. También escriben algunas historias Stan Lee (en una nueva entrega de su ya habitual parodia-autobombo), Tom Beland, Bob Burden y Brian Patchett.

Lo más atractivo del tomo es quizá ver estos personajes dibujados por artistas actuales. Los dibujantes titulares son Michael Avon Oeming, con un estilo entre kirbyano y cartoon y un colorido y un entintado con mucha personalidad, y Juan Doe, cuyos dibujos me recuerdan, salvando las distancias, a los de Kyle Baker cuando les da ese aspecto de fotogramas de peli de animación. Otros dibujantes que participan son el estupendo Kevin Maguire, el argentino Jorge Lucas, Nick Dragotta, Kano, que me gusta mucho, y Sergio Aragonés, en una historia muda de dos páginas. Como no podía ser de otra manera, vienen reproducidas todas las portadas del fabuloso Arthur Adams, que no ha perdido ni un poquito de su talento, aunque parece que cada vez se prodiga menos.

Nathaniel Mayer RIP

Otra mala noticia: el pasado día 1 murió a los 65 años Nathaniel Mayer, veterano cantante de soul y R&B de Detroit, a causa de una serie de infartos.

Cantante de voz poderosa y enérgica, formó parte de la escena de músicos alternativos a la sombra de la Motown. En activo durante la década de los 60's, grabó en 1963 el LP Village of love, título también de su primer éxito. Después de una docena de singles sin demasiado éxito, desaparece del panorama musical. En 1980 reaparece con una nueva grabación, Rise de courtain high, con la que tampoco se come nada. En 2004 la discográfica Fat Possum le rescata del olvido y saca un nuevo disco en estudio I just want to be held, que le pone de nuevo en el candelero de la música independiente y sale de gira en 2005 con los garageros Black Keys. En 2007 vuelve a entrar en el estudio y el resultado es Why don't you give to me, con la participación de gente de Black Keys, Dirtbombs y otros grupos. Tras una gira mundial de casi un año, le empiezan a dar los arrechuchos.

En España obtuvo cierta popularidad al editar Munster la versión en vinilo de su LP I just want to be held y Vampisoul el recopilatorio de su primera época I want love and afection, y por haber tocado en el festival Azkena Rock de Andoin en 2007. Aquí le podemos recordar cantando y bailando.

Las Membranas/Los Creyentes - Split 7''

Dos grupos, dos caras y dos canciones editadas el año pasado en vinilo de 7'' y una bonita carpeta doble desplegable por Bloody Hotsak, la unión de Gaztelupeko Hotsak y Bloody Mary. Lo produjo Jorge Reboredo, lo que siempre es una garantía.

Por un lado tenemos a Las Membranas, desde Alicante, una gente que respira garage, bebe fuzz y come 60's punk. Procedentes de grupos como Wau y los Arrrghs!!!, Los Molonguis, La Década Pordiosera o Rock-A-Hulas, parece que se separan y el día de Reyes darán su último concierto. La canción que aportan para este disco se titula ¡Corre, niña, corre! y está de puta madre, es un garage con órgano machacón y aullidos que tiene un toque rocanrolero muy vacilón gracias a la armónica y el bajo.

Por el otro lado están Los Creyentes, desde Úbeda, una formación que suda clásico rock'n'roll cincuentero y proceden de bandas como Gaforic Explosion y The Letizias. Witchcraft man es el tema que presentan en este single y suena clásico y contundente a partes iguales, dan ganas de peinarse con tupé.

Las aventuras de Sock Monkey (Tony Millionaire)

Tony Millionaire es famoso en Estados Unidos por su brutal tira Maakies, lamentablemente inédita en España, protagonizada por Uncle Gabby y Mr. Crow, un mono y un cuervo con tendencias a la violencia, el alcoholismo y el suicidio. Estos mismos personajes, pero modificados significativamente, protagonizan Las aventuras de Sock Monkey, un serie de cómics en la que Tío Gabby es un aventurero sock monkey (muñecos de monos hechos de calcetines, populares en Norteamérica desde los años 30's) y el Sr. Cuervo es un cuervo de trapo inclinado a empinar el codo. Ambos viven en una gran casa de estilo colonial en Brooklyn, junto a oros juguetes y animales. El tono de sus historias es mucho más amable que en Maakies, teniendo un regusto a la literatura infantil de autores como Kenneth Grahame o A. A. Milne, pasado por la batidora del comic underground americano, que le da un contrapunto de mala baba muy divertido. Gráficamente, el estilo de Millionaire es de un naturalismo detallista, de trazo limpio heredero de la línea clara, con ciertos ramalazos procedentes de lo mejor del cómic de prensa americano clásico: Herriman, Segar, McCay o McManus.

Rossell Cómics ha publicado recientemente la primera entrega de Las aventuras de Sock Monkey, con lo que por fin vemos publicado en nuestro país esta obra de culto. En este primer número nos hace disfrutar como a niños haciendo que sus personajes conquisten la lámpara del piso de arriba, devuelvan una cabeza reducida a Borneo o intenten emparejar un murciélago con una ratona. Muy recomendable.

Byron Lee RIP

Está visto que no son buenos tiempos para los músicos pioneros jamaicanos: el martes pasado, justo al día siguiente del funeral de Alton Ellis , fallecía con 73 años Byron "The Dragon" Lee, tras una larga lucha contra el cáncer.

Byron Lee vería unido su nombre al del grupo The Dranonaires desde su debut a principios de los 50's como banda amateur tocando mento en fiestas. Hacia 1956 dieron el paso haciéndose profesionales, introduciéndose en el circuito de hoteles de Jamaica llegando a actuar como banda de artistas de la talla de Harry Belafonte, Fats Domino, Sam Cooke o Chuck Berry, ampliando sus estilos musicales hacia el soul, el R&B, el R'n'R y el pop. Graban su primer single en 1959 en los estudios de Edwar Seaga, futuro primer ministro de la isla, que se convirtió en el manager del grupo. Con la llegada del ska, considerado como el primer estilo musical netamente jamaicano, el éxito persigue a la banda adaptando hits americanos y creando los suyos propios, aparecen en la primera peli de James Bond y son seleccionados como grupo para tocar junto a Millie Small, Jimmy Cliff y Prince Buster, entre otros artistas, en la Feria Mundial de Nueva York.

Demostró una gran adaptabilidad según pasaba el tiempo, tocando calypso cuando pasaban un tiempo en Trinidad, o adaptando los éxitos del momento al rocksteady y al reggae. En los últimos veinte años se especializó más en la soca. Su discografía incluye más de sesenta álbums.

Aquí le podemos recordar cantando y bailando.

Consultorio Frankenstein

Desde que se supo que soy un hombre con un amplio conocimiento en numerosos campos, todos los días me llegan mensajes procedentes del mundo entero preguntándome todo tipo de dudas. He decidido contestar las más interesantes en público, para que todos tengáis acceso a las aclaraciones que, humildemente, este servidor tenga a bien hacer, siempre procurando usar un lenguaje que podáis entender todos.

La señorita Mitsune Kono, desde Osaka (Japón), me hace llegar la siguiente cuestión: "Estimado Sr. Alcapone: Por las noches no duermo dándole vueltas a una pinche duda que me ronda la cabesa desde hace ya demasiado tiempo: ¿por qué los enchufes eléctricos tienen dos agujeros? ¿No sería mucho más padre llevar la electrisidad por un solo alambre? Lo he mirado en wikipedia y no entiendo lo que pone, es todo muy lioso, lo escribieron con la concha su madre. Muy agradesida y felicidades por el blog, es muy chido".

Interesántisima cuestión, amiga Mitsune, la que planteas. Primero decirte que no consultes más la wikipedia, es un pozo de ignorancia que sólo te puede llevar al error. Y ahora, pasamos a tu consulta. Como bien es sabido, la electricidad es una energía compuesta formada por dos energías puras: la luz eléctrica y el calor eléctrico. La luz eléctrica, medida en watios (W), se conduce por el agujero de la izquierda en lo que se llama corriente contínua. A su vez, el calor eléctrico, medido en voltios (V), se conduce por el agujero de la derecha en corriente alterna. Si se juntaran estas dos energías se produciría un cortocircuito en forma de chispas luminosas y calor, lo que puede quemar el cable y volver locos a los robots. Los aparatos eléctricos modernos son capaces de unir ambas energías y controlarlas, formando la electricidad que necesitan para funcionar. El calor eléctrico y la luz eléctrica se combinan en una proporción 1/1, pero no siempre llega al aparato en las mismas cantidades, por lo que éstos tienen pilotos y ventiladores que dispersan la luz y el calor a modo de válvulas de escape. Una vez formada la energía eléctrica, cada aparato podrá volver a transformarla en el tipo de energía que sea necesario: lúminica (bombillas), calorífica (estufas), cinética (motores), etc.

César Alcapone Selector Presenta: Canciones que nos enseñaron... Ramones

¿Alguna vez habiáis pensado recopilar todas las canciones originales que versionearon los Ramones? Pues yo lo he hecho, me han cabido en un par de CD's. Aquí podéis descargaros el primero y aquí el segundo.

Canciones que nos enseñaron... Ramones

CD 1:

1. Bobby Freeman - Do you want a dance? (1958). Este fue el primer y mayor éxito del cantante californiano Bobby Freeman. También lo grabaron Del Shannon, Cliff Richards, The Beach Boys, The Mamas and The Papas, John Lennon y T. Rex. Ramones lo grabaron en 1977 para el Rocket to Russia.
2. Ritchie Valens - Come on let's go (1958). Primer single del pionero del rock hispano Ricthie Valens, famoso por el tema La bamba y por haberse matado en el famoso accidente junto a Buddy Holly. Ramones lo grabaron junto a The Paley Brothers para la banda sonora de la peli Roger Corman Rock'n'Roll High School de 1979.
3. The Beach Boys - Surfin' Safari (1962). Esta es la canción que dio nombre al primer LP de los Beach Boys y una de sus primeros y mayores éxitos. Ramones la grabaron para la edición japonesa de su LP de versiones Acid eaters, de 1993.
4. Chris Montez - Let's dance (1962). Primer single y uno de los mayeres éxitos del cantante de origen mexicano Cris Montez. Ramones la versionearon en 1976 en su primer LP.
5. Freddy Cannon - Palisades park (1962). Tercer single y mayor éxito de Freddy Cannon. The Beach Boys la versionearon en 1972 y Ramones en el LP Brain drain de 1989.
6. Jackie deShannon - Needles and pins (1963). Esta canción de Sonny Bono impulsó la carrera de Jackie deShannon, pero quienes de verdad la petaron con ella fueron The Searchers. Ramones la grabaron en 1978 para el Road to ruin.
7. Jan and Dean - Surf City (1963). Primer namberuan del dúo. Ramones la sacaron en el Acid eaters (1993).
8. The Trashmen - Surfin' bird (1963). Surge de la unión de dos canciones de The Rivingtons (Papa-oom-mow-mow y The bird's the word) y fue el gran éxito de The Trashmen. Ramones la versionearon en 1977 en el Rocket to Russia.
9. Bob Dylan - My back pages (1964). Perteneciente al LP Another side of Bob Dylan, ha tenido versiones de gente como The Byrds, The Hollies, The Box Tops, siendo una muy famosa la que hizo en directo Dylan junto a Eric Clapton, George Harrison, Neil Young, Roger McGuinn y Tom Petty en 1992. La de Ramones pertenece al álbum Acid eaters de 1993.
10. The Dave Clark Five - Anyway you want it (1964). Este grupo de beat inglés fue uno de los pocos en los que el batería asumía el protagonismo. Su mayor éxito fue Glad over, con el que desbancaron a los mismísimos Beatles del número uno de las listas de éxito. Anyway you want it fue un éxito menor del grupo. Aparece como bonus en estudio del LP en directo de 1996 Greatest hits live de Ramones y en su último concierto la tocaron junto a Eddie Vedder de Pearl Jam.
11. The Rivieras - California sun (1964). El mayor éxito de The Rivieras, de Indiana. Ramones la tocaron en su LP Leave home, de 1977.
12. The Ronettes - Baby, I love you (1964). Segundo single de The Ronettes, uno de los más importantes de los girl groups de los 60's, famosas por las producciones de Phil Spector. Ramones la versionearon en el LP The end of the Century, de 1980, también producido por Spector.
13. The Seeds - Can't see to make you mine (1965). Primer single de estos pioneros del garage en Los Angeles. Tuvo relativo éxito en California. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
14. The Troggs - I can't control myself (1966). Cuarto single y tercer gran éxito de estos garageros ingleses. Ramones la versionearon en el Acid eaters en 1993.
15. The Great Society - Someone to love (1966). Único single del efímero primer grupo de Grace Slick. Cuando ésta se fue a Jefferson Airplane se llevó también la canción, con la que la petaron. Ramones la grabaron para el Acid eaters en 1993.
16. The Rolling Stones - Out of time (1966). Cancionzaca perteneciente al LP Aftermath de los Rollings. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
17. Ennio Morricone - Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Tema principal de la banda sonora del spaghetti western El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone. Ramones no la versionearon nunca, pero la incluyo porque con ella abrieron sus conciertos en numerosas ocasiones, como queda reflejado en el LP en directo Loco live de 1991.

CD 2:

1. The Who - Substitute (1966). El cuarto single de los Who y uno de sus mayores éxitos no apareció en LP hasta 1971. Ramones la grabaron para el Acid eaters en 1993.
2. Love - 7 and 7 is (1966). Único single de éxito de la banda de Arthur Lee. Este garage rock es considerado como uno de los primeros ejemplos de proto-punk. Ramones la versionearon en 1993 en el Acid eaters.
3. Eric Burdon and The Animals - When I was young (1967). Tercer single de la segunda encarnación de los Animals, más psicodélica. Ramones la sacaron en el Acid eaters (1993).
4. The Music Explosion - A little bit o'soul (1967). El segundo single de The Music Explosion tuvo ventas millonarias, pero la cosa se quedó ahí. La versión de Ramones abría su LP de 1983 Subterranean jungle.
5. The Doors - Take it as it comes (1967). Esta era la canción más corta del disco de debut del grupo del Rey Lagarto. Ramones la sacaron en el Acid eaters de 1993.
6. Webster & Harris - Spider-Man (1967). La pegadiza sintonía de la serie de los 60's del más famoso superhéroe arácnido. La versión de Ramones aparecía como bonus escondido en LP de vinílo ¡Adiós amigos! (1995) y en Greatest hits live (1996).
7. The Amboy Dukes - Journey to the centre of the mind (1967). Canción que dió nombre al segundo LP de los Amboy Dukes y que supuso el mayor éxito de la banda. Ramones abrieron con ella el Acid eaters en 1993.
8. The Chambers Brothers - Time has come today (1967). El mayor éxito del grupo soulero Chambers Brothers originalmente duraba once minutos. Ramones la sacaron en 1983 como single y también la incluyeron en el Subterranean jungle.
9. Max Frost & The Troppers - Shape of things to come (1968). Max Frost & The Troppers era en realidad un grupo ficticio que aparecía en la película de culto Wild in the streets. Este single tuvo tanto éxito que tuvieron que sacar otros tres y un LP. Ramones la versionearon en el Acid eaters en 1993.
10. The Rolling Stones - Street fighting man (1968). Conocida por ser la canción más política de los Rollings, aparece en el álbum Beggars banquet. Ramones la sacaron como cara B de la edición inglesa en single de Howling at the Moon (Sha-la-la) en 1984 y en la cara B del single americano Bonzo goes to Bitburg en 1985. Volvieron a editarla en la reedición del CD Too tough to die.
11. 1910 Fruitgum company - Indian giver (1969). El quinto single de 1910 Fruitgum Co. supuso uno de sus mayores éxitos y dió nombre a su álbum de ese año. Ramones la sacaron en 1987 como cara B del single A real cool time en Inglaterra y, al año siguiente, en su recopilatorio Ramonesmania.
12. Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain? (1970). El noveno single de CCR fué disco de oro y ha tenido muchísimas versiones: Bonnie M, R.E.M., Joan Jett, Rod Stewart, The Ventures, Héroes del Silencio... La de Ramones salió en su disco de 1993 Acid eaters.
13. Johnny Thunders & The Heartbreakers - Chinese rock (1977). Esta canción tiene su historia: fue escrita casi entera por Dee Dee Ramone, pero Johnny Ramone se la rechazó por considerarla demasiado explícita (va de la dronga). Dee Dee se la llevó a Richard Hell, que le ayudó a terminarla y la grabó con su grupo para el imprescindible LP L.A.M.F. Ramones acabaron grabándola en el End of the Century en 1980.
14. The Boyfriends - I need your love (1977). The Boyfriends eran un grupo de powerpop de NY colegas de escena de Ramones, Heartbreakers y demás., y esta es una de sus canciones más conocidas. Ramones grabaron una versión en 1983 para el Subterranean jungle.
15. Johnny Thunders & The Heartbreakers - I love you (1977). Otra gran canción de la obra maestra de The Heartbreakers, L.A.M.F. Ramones la grabaron para su álbum de despedida ¡Adios amigos! en 1995.
16. Motörhead - R.A.M.O.N.E.S. (1991). Grabada como tributo de Lemmy Kilmister a sus amigos para el LP 1916. Ramones la versionearon como bonus track en la edición japonesa del ¡Adiós amigos! (1995). En el último concierto de Ramones la tocaron con el propio Lemmy.
17. Tom Waits - I don't wanna grow up (1992). Perteneciente a su LP Bone machine, ganador del Grammy al mejor álbum de música alternativa. La versión de Ramones abre el LP ¡Adiós amigos! de 1995.
    

Siete psicópatas (Fabien Vehlmann/Sean Phillips)

Curiosa colección la que está publicando Planeta procedente de la editorial del francés Guy Delcourt, en la que el siete es el número clave: siete álbums por siete equipos creativos diferentes, protagonizados por siete personajes cada uno. Los géneros a tratar son de lo más variado, dentro de lo que es el género de aventuras.

En este primer álbum los protagonistas son siete psicópatas reclutados en plena Segunda Guerra Mundial para una misión suicida para acabar con la vida de Hitler.

El guión de Vehlmann, aunque con un punto de partida que puede resultar interesante o por lo menos entretenido, enseguida se vuelve aburrido, sus personajes están tan pobremente construidos que no te consiguen meter en la historia, dando la impresión de que ni él mismo está demasiado preocupado en saber qué les va a ocurrir, perdiendo toda emoción o dramatismo que pudiera tener.

El punto fuerte del tebeo es sin duda el dibujo del inglés Sean Phillips, conocido en España por su etapa en Hellblazer y por Marvel Zombies. En su línea habitual (incluso uno de los personajes parece uno de sus zombies), maneja muy bien las escenas nocturnas, los paisajes nevados o los bombardeos, dándole a la obra un aire clásico de cómic histórico muy del gusto europeo.

Juanita y Los Feos: Juanita y Los Feos LP

Hay grupos que, sin ánimo de inventar nada nuevo, traen un soplo de aire fresco al panorama musical que nos está tocando vivir. Y es lo que hacen desde 2004 los madrileños Juanita y Los Feos, cuyas influencias más evidentes vienen de finales de los 70s's y principios de los 80's: el garage revival de los Cramps, el punk californiano de The Avengers o The Germs y la nueva ola de X-Ray Spex, Devo o Los Pegamoides. Con estas coordenadas nos podemos sólo podemos esperar caos y ruido, pero es que además las canciones de Juanita y Los Feos tienen melodías pegadizas y una voz chillona que nos transporta a los 80's haciéndonos pensar en Poly Styrene, Silvia de Último Resorte o Alaska (cuando gritaba). Si a eso le unimos unas letras absurdas en las que no se cortan un pelo, tenemos uno de los grupos más auténticos del momento.

El año pasado por estas fechas grabaron un LP que no salió hasta este verano, editado conjuntamente por Beat Generation, Gramaciones Gramofónicas y Big Black Hole en vinilo y Dead Beat Records en CD y con un tema menos.

La cara A comienza con un garage muy rocanrolero llamado El agujero, suena a un cruce entre los primeros Coyotes y los Desechables. En el siguiente corte, Madre soltera, cambian completamente de tercio con un teclado machacón muy nuevaolero a la Pegamoides. Con Dame un cuchillo se pasan al punk frenético y chillón y con Reina por un día bajan las revoluciones pero suenan más oscuros. Maldito desagradecido dan un paso más hacia los Parálisis Permanente más punks, en el que Juanita se deja las cuerdas vocales. En Baila como un robot vuelven a experimentar con géneros, esta vez con el synth punk de Screamers o Von LMO con la nueva ola de Devo. Cierra la cara A El huracán ha legado a Vietnam, un garage punk digno del Childish más caótico.

Abre la cara B No tengo ritmo, una de las canciones más poperas del disco, muy festiva y saltarina. Sigue Tu secta es guay, mostrándonos el lado más oscuro e inquietante del punk nueva olero; Footing, de la que me encanta el órgano, casi sesentero; Nima Peymandfar, con la que vuelven al punk ochentero, esta vez con regusto a Rezillos; Sisebuto, punk melódico rápido, caótico y absurdo; y, para terminar, Un piso en el Paraíso, con un fuerte sonido garage 60's punk ochentizado, si es que eso significa algo.

TMEO 100 (VV.AA.)

El TMEO ya no es sólo la revista de cómics más exitosa de todo Euskadi (y, posiblemente, la segunda de España), si no que se ha convertido en toda una institución y un ejemplo de resistencia espartana. En un mercado en el que o te vendes al mejor postor (como El Jueves) o desapareces (como El Víbora), el que una revista de las características del TMEO llegue al significativo número 100 es algo que hace que mi fe en la especie humana se revitalice. Porque los autores del TMEO han demostrado número a número, desde 1987, que su independencia es total, su falta de autocensura es evidente y su espíritu transgresor es genuino. Mientras existan temeolaris, existirá la sátira política y social, el humor gamberro escatológico o el absurdo delirante.

Para este número 100 han tirado la casa por la ventana y se han sacado un especial de 100 páginas en las que se ha publicardo trabajos de autores antiguos del TMEO junto a los habituales, de los que yo destacaría a Mauro, Santi Orue, Simonides, Abarrots, Roger, Ata, Langer, Moctezumo de Ipiña, Tamayo, Molina, Mikel Valverde, Piñata, Pallarés, Nono Kadaver, Larry, Alvaro Ortega, Gambarte, Sumus... un buen puñado de autores que merecen la pena. También publican unas cuantas páginas de autores no habituales realizadas a modo de homenaje a la revista: Miguel Ángel Martín, Manel Fontdevila, Monteys, Miguel Brieva, Manuel Bartual, Darío Adanti, Azagra, El Listo, Lalo Kubala y Miguel Gallardo. Como siempre, el carácter semi-profesional de la publicación produce los lógicos altibajos al sacar autores novatos que todavía no están muy curtidos. Claro que también sacan a autores que ya llevan la tira de años que tampoco tienen nada de gracia.

Pues nada, desde aquí les deseo que lleguen al número 1000. Como propina, os dejo la dirección de su antigua web y un montaje con las 100 portadas.