Los Peyotes: Bdaaa!!! 7''

Hace más de 12 años cinco trogloditas de Perú y Argentina se juntaron para formar Los Peyotes y desde entonces han cuidado todos los detalles para recrear el más salvaje garage punk de los 60's: instrumentos vintage (órgano farfisa, uso del fuzz y el trémolo...), puesta en escena asilvestrada, uniforme cavernícola y, sobre todo, unas canciones que parecen bendecidas por grupos como Sonics, ? Mark & The Mysterians o Los Saicos. El éxito de su propuesta es evidente: un par de giras europeas, editan LP's en el extranjero y buenas críticas allá por donde van.

Éste es su segundo single y la canción que le da título es el más salvaje himno generacional que he oído en mucho tiempo. Ya el grito del principio nos avisa de que estamos ante algo bueno. Estrofas como "Me encamo con tu hermana/ella coje mejor./Me gustan las menores/me siento un violador" demuestran que no saben lo que es la corrección política. Es una canción tan cañera y a la vez 60's que se podría pinchar tranquilamente en el Nueva Visión o en el Espiral Pop. Han hecho un videoclip con Bdaaa!!! que les ha quedado dabuti.

En la cara B versionean a Los Saicos, una de sus más claras influencias, con la canción El entrierro de los gatos, que la clavan.

Podéis escuchar un extracto de ambas canciones en el MySpace del grupo.

Las enseñanzas de Mr. Natural: Iluminaciones (Robert Crumb)

Robert Crumb es, sin duda, el más importante de los autores de cómic underground americano. Con un dibujo influenciado por los grandes clásicos del cómic de humor (Segar, Barks, Kurtzman...), revolucionó el cómic americano con su fanzine Zap Comics, iniciado en San Francisco en 1968, en pleno auje del hippismo. Sus historietas son una continua sátira de la que nadie ni nada se salva, siendo especialmente caustico consigo mismo. El sexo, las drogas y la crítica al orden establecido, elementos presentes en prácticamente toda su obra, le han mantenido lejos del mainstream pero a la cabeza de los historietistas de su generación.

Uno de sus personajes más conocidos es Mr. Natural, un gurú de edad avanzada, túnica y larga barba, del que nunca se está seguro si es un aprovechado cantamañanas o si es realmente un filósofo místico que busca la verdad. Apareció por primera vez en 1967 y Crumb dibujó y fue un gran éxito para ser un cómic independiente. Apareción en cantidad de fanzines y llegó a tener su propia serie (que duró tres números). Estas historias se han reeditado innumerables veces en diferentes formatos.

El presente volumen comienza con una serie que a mediados de los 70's Crumb dibujó para la revista semanal Voice, retomando al personaje. La serie terminó abruptamente por deseo del propio autor, que no se sentía cómodo con lo que estaba haciendo, y la verdad es que se nota cierta desgana en estas cuarenta páginas, como si no estuviera dando todo lo que Crumb puede dar, como si estuviera dando tumbos y ni él mismo supiera dónde quería ir. Afortunadamente, la cosa fue muy diferente cuando volvió a dibujar a Mr. Natural una década después y las siguientes páginas del tomo nos devuelven a un Crumb en plena forma, lleno de de ingenio y malicia. En estas historietas Mr. Natural vuelve para atormentar a Flakey Foont, su antiguo discípulo, cada vez más aburguesado, que se siente culpable por haber dado la espalda a sus antiguas aspiraciones de utopía sesentera. Para ello, Mr. Natural emplea sus trucos mentales más potentes (¿o son poderes reales?) y una peligrosa arma secreta que guarda en la manga... La Diablesa, quizá el mayor hallazgo de todo el tomo.

The Fabulous Ottomans: Take a trip with The Fabulous Ottomans 7''

Si te gustaría viajar a los 50's, pero se te ha estropeado el condensador de fluzo, una buena opción es escuchar la música de los barceloneses tocados con turbantes, The Fabulous Ottomans, que llevan recreando desde 2006 el R'n'B y el R'n'R más negro. Guitarras, bajo, batería, saxofones y una voz llena de soul son los elementos que manejan estos Sheiks of R'n'B para transportarnos a la época de Sam Cooke.

El pasado noviembre Butterfly Records les editó este chanante single. Si pones la cara A te recomiendo que te pongas tu calzado más cómodo, porque con Take a trip no podrás dejar de mover los pies, es un rhythm'n'blues irresistible hasta para el más sosainas. Dando la vuelta al disco nos encontramos con Thanks, Mr. Postman, canción soulera con la que se baja la velocidad pero se mantiene la intensidad. Asombra saber que el que canta esto se llama Miguel Ángel García en vez de algo más anglosajón. En su MySpace tenéis éstas y alguna canción más.

El Inmortal Puño de Hierro 2: Las Siete Ciudades Celestiales (Ed Brubaker/Matt Fraction/David Aja)

Una de las series más interesantes de la Marvel actual es esta puesta al día del superhéroe especialista en artes marciales Iron Fist, guionizada por Ed Brubaker y Matt Fraction y dibujada por David Aja, y en la que se le devuelve la gloria pasada a este personaje tan molón.

En este tomo Danny Rand, más conocido como Iron Fist, ha vuelto a K'un-Lun, la mística ciudad donde aprendió a luchar y obtuvo sus poderes, y deberá representarla en un torneo de artes marciales que enfrenta a las siete ciudades del título. Lo cierto es que la trama principal avanza un poco lenta, pero los estupendos dibujos de Aja no te dejan aburrirte.

Quizá la gracia de esta serie sea los abundantes flashback contando historias sobre los anteriores portadores del poder de Iron Fist y sobre la juventud de Danny Rand en K'un-Lun, dibujadas por diferentes artistas. Así, este tomo se abre con la historia de Wü Ao-Shi, la primera y única mujer en obtener el poder, dibujada por Travel Foreman, Leandro Fernández y Khari Evans. En el siguiente número asistimos a la llegada de Danny Rand a K'un-Lun y a su primer encuetro con Davos, el que más adelante sería su archienemigo Serpiente de Acero, con los detallados dibujos de Roy Allan Martínez, que también dibuja el flashback del siguiente número, junto a Scott Coblish. El siguiente número es un especial en el que Danny Rand investiga el pasado del anterior Puño de Hierro, recientemente fallecido. Está dibujado por uno de los más importantes y polémicos autores de cómic USA de los 80's, Howard Chaykin, que, sin sorprender, hace un trabajo bueno. La historia del flashback es todo un homenaje a los personajes de las revistas pulp y Dan Brereton,el dibujante que la ilustra no podía haber mejor elegido, ya recuerda a la perfección las portadas de aquellas revistas. El flashback de la última historia, centrado en la juventud de Danny Rand, está dibujado por el español Kano, que demuestra que se le da dabuti dibujar escenas de acción llenas de fuerza.

Ron Asheton RIP

Este año empieza con mal pie para los fans de los guitarrazos más crudos y potentes, pues ayer encontraron a Ron Asheton, de 60 años, muerto de un ataque al corazón hacía varios días.

Famoso sobre todo por haber fundado junto a su hermano Scott, Iggy Pop y Dave Alexander los míticos The Stooges en 1967. Tocó la guitarra en los dos primeros álbums de la banda y el bajo en el tercero. Estos tres discos son capitales dentro de la historia del rock por ser pioneros del protopunk, y la guitarra de Ron inspiró a generaciones enteras de músicos de punk y hard rock. The Stooges se separaron en 1974, pero Ron siguió tocando en formaciones como New Order, Destroy All Monsters y New Race, entre otros. En 2005 The Stooges se volvieron a unir para tocar en varios festivales y, hasta el momento, se mantenían juntos, habiendo grabado un nuevo álbum en marzo de 2007.

Aquí le podemos ver tocando la guitarra en un concierto en 2007.

Umbabarauma EP

Es curioso que sea precisamente en la fría Segovia donde aparezca un conjunto de música tan cálida como la de Umbabarauma, que lleva desde 2006 combinando el funk y el latin jazz con la bossa nova. Y la verdad es que es una música que viene muy bien para que en estos días tan fríos no dejemos de mover los pies y entremos en calor.

A finales del año pasado la revista especializada en música negra Enlace Funk regalaba con su número 31 este EP de tres canciones que muestra el buen hacer de la banda. Abre la cara A una versión de Cravo e canela, del músico brasileño Milton Nascimento, de la que destaca el sonido de la flauta y las voces femeninas. A lo mejor oidos más expertos en estos tipos de música pueden sacar diferencias significativas, pero si a mi me dicen que son brasileiros me lo creo. La segunda canción de la cara A es Asia Minor Remix, una remezcla del tema del salsero cubano Machito, latin jazz con un fuerte sabor funk. En la cara B tenemos otra versión, Veleiro, del también brasileño Edu Lobo, más bossa nova jazzera ejecutada con maestría desde el corazón.

En su MySpace podéis oir estas canciones (y bajarlas), junto a composiciones propias de la banda.

Detroit Metal City 1 y 2 (Kiminori Wakasugi)

A Soichi Negishi, el protagonista de Detroit Metal City, un tranquilo chaval de pueblo que vive en Tokyo, lo que le gusta es el pop sueco, tocar canciones de amor con su guitarra y pasear por el centro viendo tiendas de ropa cool. Ni él sabe muy bien como ha llegado a cantar, tocar la guitarra, componer y liderar la banda de jebi satánico Detroit Metal City (DMC). Cuando se maquilla y se pone su peluca y su traje de bruto mecánico para salir al escenario, se transforma completamente en Krauser II, de cuya boca sólo salen odas al asesinato y la violación y blasfemias que pondrían colorado al mismísimo Marylin Mason. Además, según la leyenda que sus fans creen a pies juntillas, Krauser II es realmente un demonio salido del Infierno, lugar al que vuelve después de cada bolo. Esta doble vida se complica con el éxito cada vez mayor de DMC, causandole a Soichi numerosos problemas para mantenerla en secreto frente a sus amigos y familiares.

Éste es el primer manga de Kiminori Wakasugi publicado en nuestro país y su mayor éxito. En Japón ya lleva editandose desde 2005 y cuenta con adaptaciones al anime y al cine de imagen real (¡con la participación de Gene Simmons!). Es realmente divertido y especialmente mordaz con todo lo que rodea al rock: los músicos, los fans, los mánagers, las discográficas... Aunque la serie está centrada en el mundo del death metal, también le mete estopa a otros géneros, como el pop, el punk o el hip-hop. Algunos de los personajes secundarios son todo un hallazgo: el batería, la mánager, el masoquista y en general cualquiera que se crea demasiado todo este circo.

El dibujo de Wakasugi es detallado pero a la vez sencillo, bastante limpio y un poco naïf.

El corto del domingo: The bloody olive

The bloody olive
Bélgica, 1996
Director: Vincent Bal
Comedia con sabor a cine negro clásico. Basado en Imbroglio, un tebeo de Lewis Trondheim (aquí podéis ver una comparación de ambas obras). Está en francés subtitulado en inglés.

VV.AA.: Liquidator 10! 2LP

Fundado en 1998 por Toni Face, Liquidator es la distribuidora, promotora de conciertos y sello discográfico más importante del país en cuanto a ritmos jamaicanos se refiere. De los microsurcos de sus discos sale música de artistas de ska y reggae punteros a nivel nacional (Granadians, Pepping Toms, Bang Matu...) e internacional (Laurel Aitken, JazzBo, Derrick Morgan...), además de estar al tanto de los nuevos valores.

Para celebrar los diez años de funcionamiento del sello, se ha editado este doble LP repelto de autenticas joyitas que Tony Face tenía reservadas para una ocasión como ésta y os puedo asegurar que su subtítulo (18 rare and unreleased gems from the Liquidator vaults - 1998-2008) no es ninguna exageración.

Ya el primer corte de la cara A es una bomba: una canción completamente inédita del mismísimo Padrino del Ska, Laurel Aitken, que justifica la adquisición del disco. Otros artistas jamaicanos que aparecen son Dave Barker (con tema inédito junto a The Kinky Coo Coo's) y Roy Ellis (con una canción suya de los 60's, regrabada para la ocasión).

De Jamaica nos vamos a Alemania a escuchar a dos grupos de allí, con sendas canciones que ven por primera vez la luz: Jazzbo y su ska-jazz acústico y The Senior Allstar, antigua banda de Dr. Ring-Ding, practicando el reggae dub.

Y volviendo a España nos encontramos perlas inéditas de Lord Kaya (con un ska de sabor clásico de lo mejor que le he oído), Rubén and The Diatones (el cantante de Malarians y Peeping Toms une sus fuerzas a las de este grupo barcelonés para versionear en plan rocksteady a Iron Cross), Flight 404 (con una versión de Bob Marley), Malarians (con un ska en directo imprescindible, como todo lo que hicieron), The Cabrians (con una divertida versión early reggae de The Business, con toasting incluído) y The Kinky Coo Coo's (pasando al reggae el Heard it to the grapevine sin perder nada de su esencia soul). También aparecen remezclas y versiones de canciones ya editadas de The Peeping Toms, The Granadians, Los Calaveras y The Red Soul Community. Tan solo tres canciones ya habían sido editadas, de las que yo conocía dos: The Aggronauts (con la versión del You asked for a good reason, aparecida en la edición de vinilo de su EP Reggaexploitation), Skarlatines (y su ska clásico Te quiero chica, cara B de un single de Laurel Aitken en el que el grupo de Móstoles tocó como banda de acompañamiento) y Rubén & Flight 404 (versioneando a Upsetters para un single que se regalaba con un fanzine alemán).

Como veis, un verdadero must have para todo fanático de los rítmos jamaicanos., en una edición muy cuidada con carpeta desplegable, a la que yo sólo le echo a faltar algo más de información de cada tema. También ha salido en CD en un digipack muy majo.

Feliz año nuevo!!

Para desearos todo lo mejor en este nuevo año he cotratado a Thin Lizzy y a Paul Cook y Steve Jones de Sex Pistols... ¡a disfrutar!.