Colaborador de la revista MAD desde 1963 y autor de la parodia de Conan, Groo the Wanderer, Sergio Aragónes es famoso por ser uno de los dibujantes de tebeos más rápidos del mundo, y también uno de los más queridos y respetados. Castellonense, criado en México y emigrado a Estados Unidos, su vida está llena de anécdotas curiosas.
Sergio es el encargado del número 11 de Solo, la colección de DC Comics en la que en cada número un autor diferente goza de libertad creativa para contar lo que le apetezca.
Con su habitual estilo caricaturesco pero muy detallado, Aragonés aprovecha la ocasión para contarnos algunas anécdotas de su vida junto a otras historias. Tras una introducción de una página en la que nos pone los dientes largos con su idílica vida actual, nos encontramos con Yo maté a Marty Feldman, donde nos relata su breve encuentro con el famosos cómico. Después viene un alegato contra las armas en forma de western llamado El más rápido del Oeste y El caso del marido adúltero, una corta historieta muda. Sigue otra historieta autobiográfica, Héroes, un relato de su niñez en la que nos cuenta cómo los héroes de un pueblo son los villanos de otro. La bella y la bestia quisquillosa es otra historieta muda de dos páginas, protagonizada por el mismísimo King Kong o algún pariente cercano, y es seguido por la historia de samurais El hijo y la espada. A continuación nos vuelve a ofrecer una anécdota personal, titulada ¡Los principios siempre son difíciles! en la que nos relata las penosas condiciones de sus priemros días en Nueva York, tras la cual nos encontramos con otra breve historia muda, Un chivato con suerte, sobre el mundo del hampa. Para finalizar tenemos la única historia guionizada por otra persona, Mark Evanier, colaborador habitual de Aragonés, y la única protagonizada por un personaje tradicional de DC, Batman. Titulada Una historia de Batman, en ella los autores hacen una reflexión de cómo los cómics de superhéroes se han ido volviendo cada vez más violentos.
Desde luego, de estas historias mis favoritas son las autobiográficas, en las que se nota que Sergio a puesto todo el corazón del mundo, ya que destilan ternura y optimismo y reflejan la capacidad del autor de superar las advrsidades que se le presentan. De las otras, decir que a veces caen en un exceso de celo moralista un poco demodé, que les hace perder un poco de gracia. En cuanto al dibujo, sigue siendo el rey del detalle.
Uno de los grupos que más pegan actualmente dentro del rock'n'roll de sabor más clásico son los neoyorkinos The Hi-Risers. Llevan cerca de diez años evocando con su depurada música los ritmos de los 50's y los 60's y siete LP's (uno de ellos junto a Eddie Angel) les avalan como uno de los más importantes combos en su estilo.
Este año el tradicional single navideño que acompaña a las entregas de invierno del club del single de Munster Records ha recaído en ellos, y en él nos ofrecen dos villancicos, creados especialmente para la ocasión.
En la cara A tenemos la canción que da título al disco, Christmas lights, con la que los 'Risers recuperan los sonidos más suaves del beat inglés o de los girl groups producidos por Spector.
En la cara B tenemos What Christmas time means to me, un villancico con sabor hot rod surfero que nos retrotrae a las navidades de 1964.
En su quinto número el fanzine valenciano Argh! continúa en su descojonante línea de humor negro, corrosivo y absurdo, cruzando todas las veces que haga falta la línea que nos separa a los seres humanos de las bestias sin conciencia ni raciocinio.
Para esta ocasión, los colores elegidos son el naranja y el azul oscuro, lo que le da un aspecto unitario bastante raro, acorde con el espíritu del fanzine.
Destacan, como siempre, las descacharrantes historietas e ilustraciones de los directores de Argh!: Félix Díaz reincide con un par de entregas de Honky'n'Smonky, continúa con los problemas sexuales de Hey! Dog Boy!, nos ofrece una nueva serie, Labo Rats, y una ilustración a doble página llana de monstruitos y podredumbre. Por su parte, Jorge Parras se encarga de la chanante portada-contraportada e ilustración interior con una terrible invasión alienígena. Dentro nos avisa en una historieta sobre una terrible conspiración que están preparando los ciegos de la ONCE y nos alegra con sus cómics de El Hombre Ardilla, Fred Lamota, Amo de casa, la imprescindible sección de coñas Guou llea! y nos explica en que consistiría su reinado del terror en caso de ser omnipotente.
De los colaboradores destaco las historietas de Ferrán Esteve (Josef D. Presión) y Brais Rodríguez (Supersniff) y la ilustración a lo Escher de Molg H. También participan Martín López, Bob Flynn, Paola Gaviria, Mar Malota, Néstor F. y Jorge Pérez-Ruibal.
Últimamente me estoy perdiendo unos cuantos conciertos que me apetecía ver, así que anoche puse fin a este muermo dirigiendo mis pasos a La Pequeña Bety.
No tuvimos que esperar mucho al telonero, en lo que dura una Heinken ya estaba en el escenario Jackie Flash, un one man band de Madrid, acompañado en esta ocasión por un baterista cojonudo. No teníamos ni idea de que iba el menda este, así que fue una agradable sorpresa. Comenzó tocando un punk rock bastante caótico, un poco en la línea del Capitán Entresijos, pero enseguida se decantó por sonidos más garageros, estuvo muy molón y curioso. Terminó el concierto con una versión del Blank generation muy buena.Tam
poco se hicieron mucho de esperar Holywood Sinners, un trío procedente de Toledo que practican un garage punk de lo más bestiajo y festivo, potentes y agresivos. Tienen editados un par de singles y el sello inglés Dirty Water les sacó un LP el año pasado. Comenzaron con la estupenda Quiero ser como Wau y Los Argggs!!!, canción que llevo tarareando en la cabeza desde que la descubrí en su MySpace. Pues fue un empezar y no parar, excepto por algún fallo técnico amenizado por los chistes del batera (Oky Von Stoky, que también toca en Imperial Surfers y tocaba en Los Nitros). A mi me recuerdan mucho a los grupos de revival garagero de los 90's, tipo The Mummies y tal, tienen la misma energía. Entre canciones del LP y de los singles, y alguna que otra versión (sólo recuerdo Shout de los Ilsey Brothers, uno de los mejores momentos de la noche) y el ambientazo, nos lo pasamos de puta madre... aunque me hubiera movido más si no acabase de salir del curro.
Fueron al concierto: Von Kutren, Alcapone y Dani Freak&Friends (que nos lo encontramos allí)
Este molón muñeco me lo regaló mi ex alicantina, una de las mayores proveedoras de las chorradas que tengo por mi cuarto (ya irán apareciendo más).
Pertenece a la colección que Sideshow Inc. sacó a finales de los 90's dedicada a los monstruos de la Universal. Éste en concreto es Boris Karloff caracterizado para la peli Frankenstein de 1931. Está bastante bien conseguido, pero he visto por ahí posteriores ediciones mejor pintadas.
Es un muñeco bastante tocho y lo conservo con todos sus extras: peana, cadenas y antorcha.
Poca información he podido encontrar de este oscuro trío de hardcore: Delirium Tremens se formaron en Beasain (Guipúzcoa) en la primera mitad de los 80's y en 1984 grabaron una maqueta que el año pasado fue editada por La Vida es un Mus en formato vinilo. Por supuesto, no hay que confundirles con el grupo de rock de mismo nombre, también guipuzcoanos y de los 80's, no tienen nada que ver.
Estos Delirium Tremens practicaban un hardcore punk crudo y a piñón fijo, muy simple y directo: guitarra, bajo y batería a todo trapo y con el mínimo de variaciones, todo un ejercicio de minimalismo punk en canciones que no llegan a los dos minutos. No tienen nada de influencias de metal como estaba de moda por aquel entonces en las bandas de hardcore crossover, así que cero florituras. La voz se merece un comentario aparte: monótona, cazallosa y poco inteligible. El vinilo tiene un sonido poco depurado, lo que no le resta sabor a maqueta ochentera. En conjunto: un maravilloso caos.
La presentación está muy cuidada para mantener la estética de la época. Se incluye un insert con las letras de las canciones, con lo que podemos comprobar que la mayoría de las inquietudes de los muchachos continúan siendo un problema hoy en día: políticos (Besain estercolero, Mafia, Reagan hijoputa y Revolución), ejército/policía (Requinto, Estratega y Cerdos) y marginalidad social (Anarkía, Títeres, Saca la guita cabrón y Sanidad). Las letras van acorde con la música, simples y directas.
Situando esta obra en el tiempo nos encontramos con que en 1993 el guionista escocés Grant Morrison se había hecho un hueco en el mercado americano, habiendo publicado ya sus exitosos Arkham Asylum, Animal Man y Doom Patrol en DC Comics, cosechando excelentes críticas. Se le planteó hacer un cómic más personal para la nueva línea de DC, Vertigo, dirigida al público adulto, y realizó una miniserie de tres números, este Sebastian O que ahora Planeta recopila en un solo número, junto a su viejo conocido Steve Yeowell, con el que ya había hecho Zenith para 2000AD.
En Sebastian O nos presentan una Inglaterra victoriana de una realidad alternativa a la steampunk, tecnológicamente muy superior, pero socialmente igual de clasista y moralizante. Sebastian O, el protagonista, es un decadente dandi asesino que ha permanecido en la cárcel durante largos años por crímenes contra la moral. Como es natural, busca venganza contra la persona responsable de que pasara tanto tiempo sin poder vestir adecuadamente.
Esta obra adelanta lo que desarrollaría Morrison en cómics posteriores como Los Invisibles: ataques al orden establecido, sociedades secretas que manejan el mundo, personajes sin límites morales... Lo malo de Sebastian O es que se queda a medio gas de las dos facetas más importantes de Morrison: ni llega a escandalizar, ni el discurso social que maneja aporta nada especialmente relevante. Además, todo es muy precipitado, resuelve las situaciones demasiado fácilmente y profundiza poco en los personajes. Lo bueno que tiene esta obra es que Morrison no tiene tiempo de enredar suficientemente la trama como para llegar a los grados de confusión en los que a menudo cae.
El dibujo y narrativa de Yeowell la encuentro demasiado sobria, algún primer plano interesante, pero con acabados bastante pobres. Cumple, pero me gustó mucho más en Zenith.
En resumen: sólo para incondicionales de Morrison y completistas.
El domingo pasado se presentaba bastante coñazo, así que acudimos al cine para ver la última de Guy Ritchie, del que me habían gustado mucho Lock & stock y Snatch. Imposible no comparar RockNRolla con aquellas dos, por que la temática y el tono es muy parecida, pero me temo que en ésta Ritchie no llega al nivel de las anteriores.
La trama está localizada en los bajos fondos londinenses e incluye a una banda de delincuentes canallas y guays; un mafioso local malísimo y su implacable mano derecha; un mafioso ruso metido a empresario futbolero y su atractiva y traicionera contable; una emergente estrella del rock yonki y presuntamente muerto; y un cuadro robado que todo el mundo busca. Lo que en principio parece una atractiva historia, con giros que recuerdan a viejas glorias de la filmografía de Ritchie y a otras películas del cine de los 90's (Trainspotting, El Club de la Lucha...), lo forzado de las situaciones, los poco creíbles diálogos y lo manido de los personajes, totalmente planos, hacen que a mitad de película la tensión del argumento se desinfle hasta quedar en casi nada. El sentido del humor tampoco salva la película, ya que en el mejor de los casos se trata de chistes viejos y muy usados (lo de los mariquitas bailando se remonta a Loca Academia de Policía 1).
Los actores tampoco es que terminen de convencer: el que se supone que es el protagonista (Gerard Butler) no refleja el carisma que tiene que tener un personaje como el que interpreta, y el resto del reparto no emociona, aunque Tobby Kebbell hace bien de yonki absurdo.
Lo que sí me gustó mucho fue la banda sonora, que comienza con una versión del I'm a man e incluye temas de The Sonics, The Clash, Lou Reed , Kim Fowley, The Hives y The Beat (los ingleses).
DVDEspaña, 2006Director: Ciro AltabásComedia frikixploitation de situación con un curioso uso de los menús típicos de los DVD's en las cortinillas de los cambios de escena. Corto oficial del Día del Orgullo Friki.
