martes, 29 de septiembre de 2009

He vuelto... (I)

¿Qué pasa, chavlotes?

Después de unos cuantos meses pasando del blog, por fin y tal como anuncié, he vuelto a la actividad bloguera. A ver si con un poco de disciplina y buena voluntad me quito el muermo que tengo encima, que hay que mantener el nivel de calidad y cantidad al que os tenía acostumbrados.

Bueno, en estos meses, aunque estaba superokupado, algo de tiempo sí he podido sacar para alimentar mis principales vícios:

Tebeos: Desde mayo hasta ahora han salido unas cuantas joyitas del 9º arte, haciendo un repaso rápido os recomiendo el tercer y cuarto tomo de la Biblioteca Carl Barks (clásicos donde los haya), con las aventuras del Pato Donald y sus tres sobrinos poniéndose cada vez más interesantes. Sin salirnos de la parte más ansar del emporio Disney, La Dinastía de los Patos es otro buen tomo a tener en cuenta, disfrutable 100%, realizado por los italianos Alberto Savini y Guido Martini a los guiones y Andrea Freccero, Giovan Batista y Romano Scarpa, contándonos la saga de los Patos desde tiempos de Cleopatra, muy en la línea de Barks. De la colección de tomos de Bruguera de RBA os recomiendo todos los que me he pillado: el segundo de Mortadelo y Filemón (por Ibáñez), Anacleto, Familia Cebolleta y Hermanas Gilda (by Vázquez), Sir Tim O'Theo (por Raf) y Benito Boniato (por Fresno). De reediciones de cómic español también cayó el tronchante Bohemio pero abstemio: Memorias de un hombre de segunda mano, de Ramón Boldú, el gran clásico autobiográfico del underground español de principios de los 90's. Ya, de paso, me he pillado su continuación, El arte de criar malvas, pero creo que no es tan bueno. En estos meses han editado los tomos octavo y noveno de Krazy & Ignatz de George Herriman, del que si eres habitual de este blog sabrás que para mi es como el Corán para el Mulá Nasrudín.

Eso en cuanto a clásicos, pero resulta que el cómic es un medio viv
o que todavía nos sorprende con historias como la del tomo que recopila la primera serie de Ciudad 14, de los franceses Gabus y Reutimann, que dejé pasar en su día (fue editado en marzo) pero pude rectificar mi error y desde aquí cantar sus alabanzas. Sin dejar la BD francesa, otra obra que me ha sorprendido gratamente ha sido El hijo del ogro, de Gregory Mardon, en el que el autor francés lleva su habitual tono intimista a la Edad Media. Para mi cumple me regalaron el genial Catálogo de Novedades ACME, que me estoy leyendo todavía, recopila historietas de Chris Ware aparecidas en The ACME Novelty Library junto a falsos anuncios y absurdos artículos, todo a medio camino entre el diseño más exquisito y un estilo de cómic naïf falsamente ingénuo, muy divertido a la par de denso.

De las colecciones que sigo habitualmente, salió el sexto número de Detroit Metal City, la tronchante comedia sobre el mundo del death metal de Kiminori Wakasugi, con más vueltas de tuerca al tema "el jebi no es violencia, si no falta de inteligencia"; también salieron las correspondientes entregas de Fábulas, con la resolución de la guerra contra el adversario, y de su spin-off Jack, profundizando en la cultura popular tradicional estadounidense, ambas con guión de Bill Willingham; de Hellblazer sacaron en un tomo los episodios guionizados por la novelista noir Denise Mina y dibujados por Leonardo Manco, con un enfoque muy interesante; con el tercer tomo de Scalped, Jason Aaron a los guiones y R.M. Guerá a los dibujos, siguen complicando cada vez más la vida al Dash Bad Horse, agente del FBI de incognito en una reserva india, cuando se encuentra con el asesinato de su propia madre con la cabellera arrancada; en el décimo tomo de Invencible Robert Kirkman y Ryan Ottley vuelven a llevar al protagonista al espacio, pero esta vez no va solo; el tercer tomo de El inmortal Puño de Hierro cierra el arco argumental de Las Siete Ciudades Celestiales y sirve de despedida al equipo creativo que ha devuelto la popularidad a este superhéroe Marvel, Matt Fraction y Ed Brubaker a los guiones y David Aja y (junto a un buen montón de dibujantes invitados) a los lápices; por último, comentar que el final de 1985, de Mark Millar y Tommy Lee Edwards, me decepcionó un poco tras un comienzo tan curioso.

Seguro que me dejo algo, mañana sigo, a ver si me pongo al día con los discos...


domingo, 26 de julio de 2009

El corto del domingo: La paradoja de Arrow

La paradoja de Arrow
España-Colombia, 2008
Director: Jorge Caballero
Agobiante corto de estilo expresionista.


domingo, 12 de julio de 2009

El corto del domingo: Feliz cumpleaños

Feliz cumpleaños
España, 2008
Director: Rubén Pajarón Pereira
Corto amateur de terror gótico con un ambiente bastante bien conseguido.


martes, 7 de julio de 2009

Sky Saxon RIP

Ya han pasado unos cuantos días, pero es que hasta el sábado pasado no he sabido (vía KamiKaze) de la muerte el 25 de junio de una da las figuras más importantes del garage psycodélico de los 60's, Sky Saxon, cantante y líder de The Seeds, de Los Angeles.

Su verdadero nombre era Richard Elvern Marsh y empezó su carrera a principio de los 60's como cantante de doo-wop bajo el nombre de Little Richie Marsh. En 1962 cambió su nombre al de Sky Saxon y fundó The Electra Fires y Sky Saxon & The Soul Rockers. En 1965 funda la banda con la que cosechará sus mayores éxitos, The Seeds, que practicaban un garage crudo con toques de rabiosa psicodelia. Sus dos mayores éxitos fueron Can't seem to make you mine y Pushin' too hard. El grupo duró hasta 1967, sólo dos años en los que les dio tiempo a grabar cuatro LP's y un estupendo directo.

Después de esto, Saxon formó una banda de blues, intentó reunir a The Seeds y se unió a una comuna, en la que estuvo hasta los 80's. Desde entonces hasta ahora colaboró con artistas como Redd Kross, The Chesterfield Kings y Billy Corgan, entre otros y desde 1989 reformó a The Seeds en diferentes ocasiones y con diferentes formaciones, para tocar en giras por Estados Unidos y Europa. En Madrid estuvo en dos o tres ocasiones en los últimos años, una de las cuales pude asistir y me lo pasé como un enano.

Aquí le podemos recordar cantando y bailando en sus años mozos.

domingo, 5 de julio de 2009

El corto del domingo: Marco incomparable

Marco incomparable
España, 2009
Director: Borja Kobeaga
Corto con el que Cobeaga participó como director invitado en el festival de cine digital DiBa de este año, protagonizado por Carlos Areces y Mikel Bernués.

domingo, 28 de junio de 2009

El corto del domingo: El guante

El guante
Argentina, 2001
Director: Juan Pablo Zaramella
Divertido corto de animación de imagen real. Ganador del Premio Especial en el Festival de Animación de Hiroshima en 2002, del Mejor Corto del Año del INCAA 2003 y el Cóndor de Plata a la mejor animación de 2004.

domingo, 21 de junio de 2009

El corto del domingo: Foutaises

Foutaises
Francia, 1989
Director: Jean-Pierre Jeunet
Uno de los primeros cortos de Jeunet (Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos, Amelie...), protagonizado por su actor fetiche, Dominique Pinon. En versión original subtitulada en castellano. En 1991 ganó el César al mejor cortometraje de ficción.

domingo, 14 de junio de 2009

El corto del domingo: El desafío a la muerte

El desafío a la muerte
Argentina, 2001
Director: Juan Pablo Zaramella
Estupendo corto de clay mation, ganador en 2002 del premio Mejor Corto Animado en el Animamundi 2002 (Río de Janeiro).


domingo, 7 de junio de 2009

El corto del domingo: Peripetics

Peripetics
Reino Unido, 2008
Director: Zeiguised
Interesantes experimentos con la animación en 3D. Aquí teneis el making of, igual de curioso.

jueves, 4 de junio de 2009

David Carradine RIP


Salgo de mi letargo para hacerme eco de la terrible noticia de la muerte de David Carradine. Hoy le han encontrado muerto en su hotel de Bangkok, donde estaba rodando una película a las órdenes del francés Charles de Meaux. Aunque al principio se dijo que le habían encontrado ahorcado y desnudo, se ha desmentido, figurando ahora su muerte como por causas naturales. Claro, es natural que si te desnudas y te ahorcas, te mueras. Incluso si no te desnudas.

Hijo del actor John Carradine (Las uvas de la ira, La diligencia...), en principio pasó bastante de seguir la carrera de actor y se metió a hippy y granjero, pero le acabó picando el gusanillo de los escenarios, llegando a actuar en numerosas obras de teatro en San Francisco. Por su parecido con el Fary le dan el papel que le iba a marcar para el resto de su vida, el del monje shaolin Kwan Chang Caine en la serie Kung Fu (papel que iba a ser para Bruce Lee, pero al final no se lo dieron porque "tenía demasiada cara de chino"... tócate los huevos Mariloli). A partir de entonces le tocaron hacer unas cuantas pelis de artes marciales, pero también alguna dirigida por directores como Scorsesse o Bergman. No os perdáis su participación junto a Sylvester Stallone en La carrera de la muerte del año 2000... descacharrante su personaje de Frankenstein. Parecía que Carradine estaba condenado a la serie B cuando en 2003 Tarantino le rescató para Kill Bill, todo un espaldarazo para su carrera.

Para todos los que eramos unos chinorris en los 70's, Carradine siempre será el pequeño saltamontes, aunque nos disgustara saber que no era chino.

Aquí podemos recordarle en una de sus más famosas escenas.