El corto del domingo: Dwaj ludzie z szafa

Dwaj ludzie z szafa
Polonia, 1958
Director: Román Polanski
Cuarto de los cortometrajes que Polanski dirigió en Polonia. En castellano se tradujo por Dos hombres y un armario y en él reina el absurdo y el surrealismo.

Expocómic 2008

La verdad es que no soy mucho de ir a estos saraos, pero ayer nos acercamos a la décimo primera edición del Expofriki, a ver que tal estaba. Yo no había ido nunca y la verdad es que me pareció que lo han situado en el culo del mundo: el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo, con una rasca del copón.

A la entraba regalaban tebeos, yo pillé éste y no esta mal. El asunto en sí es un mercadillo de tebeos y merchandising, con un montón de puestos que harán las delicias de todo buen coleccionista. Yo aconsejaría tirarse a por las ofertas y tebeos viejos y tal, porque las novedades ya las tienes en las librerías. A mí me fue dabuty, porque en el primer puesto que miré encontré dos tomazos descatalogados (este y este) que llevaba bastante tiempo rastreando sin éxito por todo Madrid y a un tercio de su PVP original. Ya que estaba también me hice con un par de novedades de Planeta, ya que regalaban pósters molones que no sé dónde poner.

Luego nos fuimos a ver las exposiciones de originales de Howard Chaykin y Will Eisner, dos autores consagrados que me gustan mucho. La de Cahykin estaba completita, pero me hubiera gustado más que hubieran seguido un orden cronológico o que por lo menos hubieran puesto algo de información de cada original. La de Eisner era acojonante aunque se me hizo corta. También exponían un traje firmado del luchador mexicano Santo, el Enmascarado de Plata.

Había una sesión de firmas de dibujantes, pero no teníamos muchas ganas de hacer colas, así que nos quedamos sin trofeos. Pero no me hubiera importado tener un original de Chaykin, Miguel Brieva, Carlos Pacheco, Ramón F. Bachs o Alex Niño.

En cuanto al ambiente, la cosa estaba un poco muerta, ya que era jueves. Pero casi mejor, menos jaleo. Vimos a alguno disfrazado.

Fueron al evento: Von Kutren, Diego, Pilar y Alcapone.

Super Humor Clásicos: Agamenón y La Terrible Fifí (Nené Estivill)

Por fin se ha hecho justicia con Nené Estivill y se le ha dedicado un tomo del Super Humor!. Y es que Alejandro María Estivill, más conocido por su seudónimo, tenía uno de los estilos más personales de la Editorial Bruguera, quizá por haberse iniciado en el cómic fuera de la editorial barcelonesa. Estivill comenzó a publicar en Bruguera en 1958 y su estilo feísta lo emparentaba más con algunos dibujantes de La Codorniz que con sus compañeros de editorial. Sus dos personajes más conocidos fueron Agamenón y La Terrible Fifí, que son en los que se centra este tomo.

Agamenón es indudablemente el más popular de los dos y, para mí, también es el más divertido. En él se juntan todos los tópicos que se les suponen a los pueblerinos y se multiplican por diez (por lo menos), siendo el más bruto de Villamulos. Es simple como él sólo, pero tiene un gran corazón que sólo alberga dos pecados: el de gula y el de pereza. Su ignorancia, inocencia y tozudez le llevan a encontrar las soluciones más peregrinas a los problemas que le surgen en el día a día, lo que suele acabar en chasco a los que pretenden engañarle o en persecución con as de bastos incluída. Calza un 54. En estos tebeos Estivill caricaturiza con todo lujo de detalles la vida en el campo y sus habitantes, con un reparto que poco a poco iba creciendo y del que destaco a la abuela de Agamenón y la coletilla que decía al final de casi todas las historietas: "Igualico, igualico quel defunto de su agüelico", frase que adoptó la cultura popular de la época y que incluso se puede oir hoy en día.

Su otro gran personaje es la antítesis de Agamenón: La Terrible Fifí es una niña digna de Charles Addams tanto en lo físico (pequeña, cabezona, ceño fruncido y sonrisa diabólica) como en lo psíquico: es un ente malvado que sobrepasa las simples travesuras propias de los niños de su edad para llegar a las gamberradas más dañinas. Sus víctimas preferidas son Melanio (el novio de su tía) y Don Ricachini (un vecino forrado). Los resultados van desde daños físicos (palizas, explosiones, defenestraciones...) a daños psíquicos (sustos, humillaciones...), pasando por daños sociales (pérdida del empleo, rupturas amorosas...). La última viñeta suele ser muy similar a la de la serie de Agamenón: persecución con promesa de paliza, de la que seguro Fifí escapará. Esta serie es para mí un poco cansina, sobre todo al leer casi cincuenta historietas seguidas.

La edición cuenta con un prólogo de Antoni Guiral, tebeólogo especializado en Bruguera, de obligada lectura. Si hay que poner un pero sería que las historietas no siguen una cronología ni están fechadas, lo que quizá sería interesante para ver la evolución de cada serie. Por lo menos las dos series comienzan con la primera historieta que de ellas se publicó..

Las chorradas que tengo en mi habitación: Óscar el Gruñón

En mi habitación tengo una gran cantidad de chorradas que he ido acumulando con el paso de los años, por lo que algunos de mis familiares y amigos creen que voy a acabar con el síndrome de Diógenes. Se me ha ocurrido darles vidilla sacándolas por aquí y contaros su historia, y qué mejor para empezar que esta figurilla de PVC del personaje de Jim Henson que vivía como el mismísimo Diógenes.

La primera vez que vi este muñequillo de Óscar el Gruñón eran principios de los 90's y estaba en casa de Ferrus, en un mueble que tenía en la terraza donde guardaba las cintas que iba grabando. Es de suponer que al él le llegó hacía muchos años (el copyright es de 1984). Con el paso de los años, Ferrus se hizo mayor, conoció el amor y emigró a un lejano país llamado Bilbao. Ya en el Siglo XXI, Ferrus celebró su cumpleaños en la casa que tiene su familia en Olmedo (Valladolid) y hete aquí, que entre trastos viejos que habían llevado para no tenerlos acumulados en casa apareció el muñequete. No recuerdo bien la conversación, pero debió ser algo así:

• Yo: Anda, el muñeco de Óscar.
• Ferrus: ¿Lo quieres? Pues pa'tí.
• Yo: Vale.
  

Por los caminos oscuros 1.Los prólogos (David B.)

Uno de los más personales miembros de la ya de por sí personalísima agrupación francesa de autores de cómic avant-garde L'Association es David B. Sus historias tienen un peso y una profundidad poco habitual en el medio que sea, ya sean autobiográficas como de ficción, están llenas de múltiples lecturas, simbolismos y referencias históricas.

El mes pasado Norma editó el primer álbum de su serie Por los caminos oscuros, titulado Los prólogos, en la que rescata algunos de los personajes de La lectura de las ruinas. La historia está ambientada en el período de entre guerras en el Estado Libre de Fiume. Fiume, la actual Rijeka, fue una ciudad croata disputada por Italia y Yugoslavia y declarada como república independiente entre 1920 y 1924 por el poeta y militar italiano Gabrielle d'Anunzzio. A Laurio, un antiguo combatiente italiano, y a Mina, una cantante de cabaret francesa, les toca vivir su historia de amor en una situación de caos y violencia producida por las luchas intestinas de las distintas facciones que aspiran a controlar el gobierno de la ciudad. Como siempre, David B. demuestra su maestría generando emociones, mientras lees el tebeo sientes el agobio de vivir en un sitio donde a la menor te pueden meter una bala, incluso en los momentos de calma se respira algo en el ambiente que te dice que no van a durar mucho. Nos hace identificarnos con los personajes al transmitir tan bien esa urgencia con la que viven. A diferencia de la mayoría de sus obras, en ésta David B. no introduce ningún elemento fantástico u onírico.

En el dibujo de David B. uno puede bucear durante horas, aunque corre el peligro de olvidarse de respirar. Mezcla de naif y expresionismo, muy detallado en los fondos, posee un sentido del espacio que le permite crear unas secuencias con travellings y cambios de plano sin el más mínimo error de raccord.

El corto del domingo: Hasta los huesos

Hasta los huesos
México, 2001
Director: René Castillo
Uno de los cortos de animación mexicana de mayor presupuesto, ganador de 12 premios internacionales. Música a cargo de Café Tacuba y Eugenia León.

En concierto: Airbag

Llevábamos ya mucho tiempo sin salir de concierto, casi dos meses, así que menudo alegrón al ver que los malagueños Airbag volvían a descargar su punk pop playero en Madrid en su gira de presentación de Alto Disco, su último LP. En la puerta de la sala El Sol lo ponía bien claro: "no quedan entradas". Llenazo absoluto, a las once y media ya no cabía nadie más y la peña se empezaba a lanzar pelotas de playa y flotadores.

Por fin, tras más hora y media de espera si hacías caso a lo que ponía en la entrada, no pudieron empezar de mejor manera: las tres primeras canciones de su primer disco (Marta no es una punk, El resplandor y La chica no), seguiditas y sin interrupciones, todo un regalo para los fans de su primera época. Aunque el grueso del concierto estuvo, lógicamente, dedicado al último disco, pudimos oir temazos de todos los anteriores. Aparte de las comentadas ahí arriba, de sus primeros discos tocaron Comics de Batman, Prefiero la playa, Voy a acabar con el invierno, La chica nueva y Big Acuarium. De anterior cayeron también algunas, las que más me molaron fueron Coleccionista de discos, Cubo de Rubik y La chica normal. Bueno, y de las que tocaron del último me quedo con Spoiler, Salva mi domingo, De un verano a otro y Ahí viene la decepción y eché mucho de menos la de ¿Quién mató a C.H.?, mi preferida de ese disco. Mención especial la versión que se marcaron del grupo de hardcore melódico Wipe Out Skaters (mítico y a revindicar), que por lo visto va a salir en breve en un single compartido con Los Reactivos.

El concierto estuvo dabuti, el grupo supo defender sus canciones e, incluso las que no me gustan tanto, sonaron de puta madre. La gente entregadísima, no dejaron de saltar y corear las canciones en ningún momento.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.

Juez Dredd: Los archivos completos 02.2 (Mills/Wagner/McMahon/Bolland)

Continúan las aventuras del Juez Dredd, personaje clave del cómic inglés creado a finales de los 70's a medio camino de la ciencia ficción, los superhéroes y la parodia.

En este tomo concluye la saga de La Tierra Maldita, en la que el Juez Dredd ayudado por otros jueces, un punk motorista y un extraterrestre deben cruzar el territorio contaminado por la radiación que separa las dos megaciudades que cubren ambas cosatas de los Estados Unidos para llevar las vacunas contra una enfermedad que ha convertido a los habitantes de Megacity Dos en psicópatas sedientos de sangre. No tiene casi descanso, pues a su regreso a Megacuty One comienza otra gran saga, El día en que la Ley murió, en la que es acusado de asesinato y el egomaníaco Juez Cal, todo un discípulo avanzdo de Calígula, se hace con el título de Juez Supremo para instaurar un régimen aun más fascista.

En La Tierra Maldita, los guiones corren acargo de Pat Mills, que termina esta saga de la forma más épica, con el héroe avanzando en solitario contra viento y marea. El día en que la Ley murió está escrita por John Howard, que era el seudónimo que utilizaban Mills y John Wagner cuando trabajaban al alimón. Los dibujos corren a cuenta de Brian Bolland y Mike McMahon, dos artistas tan diferentes entre ellos como ideales para el personaje.

The Mohawks: The champ CD

Alan Hawkshaw era el rey del órgano Hammond en el Londres de los 60's. A principios de la década formaba parte de Emile Ford & The Checkmates. Como músico de sesión se hizo imprescindible en el sello KPM, especializado en lo que se conocía como library music, es decir, música para cuñas radiofónicas, sintonías de programas de televisión, jingles... También colaboró en grabaciones de muchísimos artistas: Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Georgie Fame, David Bowie, Cliff Richard, Donovan, The Tremeloes, Dusty Springfield, Los Bravos, Barbra Streisand, Olivia Newton-John, The Shadows... en más de 7000 sesiones.

En 1968 se juntó con otros músicos de sesión para grabar unas canciones de funk y soul en las que había estado trabajando por pura diversión y entonces nacieron The Mohawks, capaces de competir en su terreno con gente como The Bar-Kays o Booker T. & The M.G.'s. No se consideraban un grupo real, por lo que no dieron concierto ni salieron de gira, incluso Hawkshaw grababa bajo el seudónimo de Morris Hawk, pero esas grabaciones llegaron a Pama Records, sello especializado en música jamaicana, y decidieron editarlas bajo el título de The champ, creando un disco legendario.

El disco está dominado por el Hammond tuneado de Hawkshaw, que le da un sonido groove de lo más molón, muy funky, pero el resto de músicos tampoco eran mancos: una sección rítmica contundente y unos vientos que ni hechos a medida hacen que se muevan los pies del más soso de la fiesta. Son instrumentales (o cuasi-instrumentales) llenos de soul como The champ, Dr. Jekyll and Hyde Park, Senior thump, Baby hold on, Rocky Mountain roundabout o Can you hear me. El disco guardaba además unas cuantas sorpresas agradables, como Hip jigger, de aires jamaicanos, o las versiones del Sweet soul music de Arthur Connolly y Funky Broadway de Dyke & The Brazes.

Vampisoul ha reeditado este álbum el mes pasado en formato CD y vinilo en la primera reedición oficial desde su edición original, algo tan histórico como raro, dada la calidad de la música que contiene. Además, a los doce temas le añade otros seis procedentes de los singles que sacaron en su momento, que incluyen versiones del Ride your pony de Lee Dorsey y del Mony, mony de Tommy James & The Shondells, un skinhead reggae llamado Western promise, un refrescante soul instrumental llamado Pepsi y las versiones extendidas de The champ y Landscape. Y presentado con todo el estilo de Vampisoul: digipack, portada original, notas originales y notas nuevas en forma de relato de viajes en el tiempo.

Gus 2.Bandido guapo (Christophe Blain)

Christophe Blain es uno de los más destacados hitorietistas de la vanguardia del cómic francés actual. Miembro de L'Association, ha colaborado con David B. y Joann Sfar y ha dibujado unos cuantos álbums de La Mazmorra. Su trabajo más famoso es la serie Isaac el pirata, de gran acogida por parte de la crítica.

Su serie Gus narra las aventuras de un bandido del Oeste americano y su banda, haciendo más incapié en las relaciones personales y conquistas amorosas que en la vida delictiva que puedan llevar. Su segundo álbum deja de lado al protagonista y se centra en su colega Clem, un bandido culto, hedonista y vividor. Aunque está casado y con una hija, vive largos períodos alejado de su familia, por lo que, unido a su estilo de vida al límite, no tiene problemas para enamorarse de otras mujeres y cepillarse a toda la que se le cruza. Cuando la banda se disuelve porque Gus empieza a ganar más dinero con el póker, Clem lo ve como una oportunidad para reorganizar su vida y convertirse en un elegante ladrón de bancos. Álbum perfecto para relajarse una tarde de domingo disfrutando de la excelente narrativa de Blain, su fluido y relajado dibujo y de unos diálogos que parecen anacrónicos a la época del salvaje oeste, pero si entras en el juego te sacarán más de una sonrisa.