Consultorio Frankenstein: La masturbación femenina

Una vez más recojo una de las numerosas dudas que mis lectores me hacen llegar para, dentro de lo posible, intentar resolverla.

Esta vez le toca el turno a la pregunta de Pauliño, de Aldea de Portomantiño (Pontevedra), de 13 años: "Signore Alcapone, desde que me empezaron a crecere los pelillos de los uovos una idea afloró en la mía mente: ¿per qué ninguna de las ragazzas qui conozco admiten los suos tocamientos? ¿Mienten ellas? ¿Miente la Private? ¿Qui hay de verdade en la masturbacione femenina? Per favore, io non puedo dormire con aquesta duda en la mia testa! Grace de antemano per la sua sabia respuesta!".

¡Peliaguda cuestión la que nos propone Pauliño, voto a bríos! Como bien saben los lectores de más edad, la respuesta, aunque sencilla, tiene su miga. Lo primero, hay que aclarar una cosa: las mujeres sólo obtienen placer sexual cuando hacen el amor con la persona de la que están profundamente enamoradas (¡y a veces ni eso!). Por lo tanto es muy poco probable que se vean interesadas por una actividad que no las va a reportar nada. Entonces... ¿qué hay de todas esas fotos y vídeos que encuentras en el apartado de Fingering de tu portal pornográfico favorito? Evidentemente, son falsos. En el mejor de los casos son imágenes generadas por ordenador; en el peor, son hombres a los que sus deudas de juego han obligado a pasar por el quirófano para parecerse a mujeres. Como ves, amigo Pauliño, la realidad es muy triste y quizá serías más feliz de haber continuado en la ignorancia.

Fábulas presenta Jack: El príncipe malo (Willingham/Sturges/Akins y otros)

Nuevo tomo de la serie spin-off de Fábulas, concebida para narrar las desventuras del personaje de cuentos más sinvergüenza: Jack (de cuentos como Jack y las judías mágicas, Jack el matagigantes, Jack O'Lantern...). El tono empleado por Bill Willingham y Matthew Sturges es más desenfadado que en la serie madre, con lo que son historias en las que mezclan la comedia con la violencia ligera.

En este tercer tomo el grupo que acompaña a Jack en su huida del enigmático Sr. Revise va aumentando con nuevos miembros, a Jack le atraviesan con la mismísima Excálibur como si fuera una aceituna (sin hueso) y conocemos más detalles de su pasado y del de Mr. Revise.

La mayoría de las páginas del tomo están a cargo del dibujante habitual, Tony Akins, que me sigue sin convencer, aunque la mejoría se nota (echadle un vistazo a su blog para ver el buen nivel que tiene actualmente). Russ Braun colabora en dos episodios y, sin ser nada espectacular, lo hace bastante bien en un estilo que no desentona nada con el de Akins. El último episodio lo dibuja Andrew Robinson, en un estilo cercano al cartoon me mola bastante.

El portadista sigue siendo Brian Bolland, con lo que sus fans seguimos flipando.

El corto del domingo: The Lobo Paramilitary Christmas Special

The Lobo Paramilitary Christmas Special

Estados Unidos, 2002
Director: Scott Leberecht

Estupenda adaptación del cómic de mismo nombre de Giffen, Grant y Bisley, llevada a cabo por estudiantes del American Film Institute. Está en inglés, pero los diálogos no son muy difíciles.

Fast Food: Surfin' Dora EP

Fast Food, formados en 1994, eran uno de los más sobresalientes grupos españoles de punk pop. Aunque al principio eran la respuesta madrileña a lo mejor The Queers (esto es, Ramones más The Beach Boys), la sensibilidad popera de Javi, su cantante, guitarrista y compositor, pronto les llevó a hacerse con un estilo propio inconfundible haciéndoles destacar sobre el resto. Grabaron un par de EP's compartidos y un mítico CD de lo mejorcito de la época. Han sobrevivido a varios cambios de formación e incluso a unos cuantos años en los que se les consideró desaparecidos, pero hoy en día siguen dando guerra, habiendo grabado tres LP's desde el 2003. El último de ellos, Electric romance, grabado en 2007 el Rockaway Studio de Coky de Shock Treatment con una formación que parece que es bastante estable, es a mi gusto su mejor trabajo. Salió este mismo año y tanto la producción como las canciones son impecables.

La canción que da título a este EP está sacada de ese CD. Surfin' Dora, dedicada a al icono del surf Miki Dora, se acerca a la perfección punk-playera: sin alejarse mucho de The Queers, los coros los acercan al sonido spector dando un resultado redondo del que el mismísimo Dee Dee estaría orgulloso. Las canciones de la cara B, aunque se grabaron en la misma sesión del CD, se editan en exclusiva para el EP. La primera de ellas es 1993, un homenaje al Madrid de los inicios del grupo, lleno de nostalgia por aquellos tiempos y no falto de amargura por el presente... podría ser el himno de los punkrockers calvos y barrigudos de más de 30. Para finalizar, Hey, Romeo!, una historia que tiene pinta de ser real sobre el típico bala perdida, a ritmo de powerpop, con punteos y todo.

El EP, al igual que el CD, ha sido editado en colaboración por tres sellos : Música para Top, Rumble Records y CB Records.

Las chorradas que tengo en mi habitación: Dispensadores de caramelos Pez

Uno de los artículos que más pasiones suscita en el mundo del coleccionismo son los dispensadores de Caramelos Pez. Mucha gente se asombra al saber lo que pueden llegar a costar los dispensadores más díficiles de encontrar, a veces un disparate.

No se puede decir que yo tenga una gran colección, ni siquiera tengo muy claro que yo los coleccione, ya que únicamente me compro alguno muy de tanto en tanto, cuando encuentro uno que me guste. No recuerdo muy bien por qué empecé a comprarlos, pero me parece que el que los comprase Von Kutren tiene algo que ver. Además de ser cool, los caramelos que echan están muy ricos.

El primero que compré fue el de Spiderman, al final de mi etapa alicantina. De esa misma época son el fantasma fosforescente (que no pertenece a ninguna serie o película), Yoda, Chewbacca y el Monstruo de las Galletas. Jango Fett y R2D2 los compré en mi segundo viaje a Nueva York y venían con caramelos sabor menta, que por aquí nunca los he visto. Astérix lo compré al poco de volver a Madrid. El año pasado me hice con Shrek, no porque me gustaran las películas, que cada vez son peores, sino porque está muy bien hecho. El Joker me lo compré el mes pasado.

Klezmer 3: ¡Todos ladrones! (Joann Sfar)

Tercer álbum de la serie de la que el mismo Sfar confiesa que disfruta más dibujando. Con ella el autor nos presenta las vivencias de un grupo de músicos callejeros de diversa procedencia especializados en el estilo musical popular hebreo llamado klezmer.

En este tomo nos encontramos a los músicos instalados en una mansión abandonada de Odesa junto al chófer de la antigua propietaria, dispuestos a vivir sin llamar la atención más de lo inevitable. Pero dada la facilidad de estos personajes para meterse en líos y los tiempos revueltos en los que viven (la Ucrania pre-revolución), no hace falta ser muy listos para saber que la tranquilidad no les durará.

Así, antes de que se den cuenta ya están pringados hasta las cejas con lo más granado del mundo marginal: revolucionarios de moral dudosa, artistas dispuestos a vivir del cuento, la mafia local... Y, por supuesto, no les faltaran los líos producidos por los asuntos del corazón y la bragueta.

Pictóricamente, Klezmer es una de las series más revolucionarias e interesantes de Sfar. La elección del uso de la acuarela no es nada casual en esta serie, ya que Sfar hace que esta técnica se convierta en el elemento narrativo más importante, siendo parte de la acción y contribuyendo a ambientar y a transmitir sensaciones.

Cada tomo de Klezmer finaliza con un artículo ilustrado en el que Sfar nos habla sobre temas que le interesan relacionados con la historia del cómic. En esta ocasión nos cuenta como se conocieron el padre de su abuelo y el de su abuela en un campo de prisioneros ruso durante la Segunda Guerra Mundial. También nos habla sobre un viaje que hizo a Odesa y razona sobre su visión del estado de Israel.

Óscar de viaje: Munich

El amigo Óscar ha estado esta Navidades en Munich. Nos cuenta que se lo ha pasado dabuti yendo de cervecerías (como la Hofbaräuhaus, la cervecería más grande del mundo, en la que aparece en la primera foto, con un grupo de músicos tiroleses a su espalda) y con el ambientazo que hay en la ciudad en estas fechas: casetas de comida y vino dulce caliente por la calle, mercadillos navideños, adornos tradicionales y de buen gusto y buen rollo en cada esquina.

En la segunda foto está en el Viktualienmarkt, un mercado de alimentos y productos artesanales en el que también puedes comprar comida preparada de consumo inmediato: bocatas de salchichas, pescado...

En la tercera foto está justo delante de la torre del Rathaus, el Ayuntamiento de Munich, con su famoso carillón. Está en la Marienplazt, la plaza más importante de la ciudad, que estps días está llena de puestos navideños.

En la última foto está en una de las torres que visitó para tener una vista panorámica de Munich y alejarse del bullicio elevándose sobre los tejados de la ciudad.

Dice que no le ha hecho muy mal tiempo, hacía rasca pero, entre que va siempre bien abrigado y el vino caliente (siempre llevaba la lata llena), no ha pasado nada de frío. También comenta que el chucrut, la cerveza, los codillos y las salchichas le proveían de calefacción central permanente.

Fotos 1 y 4 por Ferrus, 2 por Alcapone y 3 por Javi Rotten.

Airbag: Alto disco LP

Tres años han pasado entre este y el anterior disco, pero al fin salió el cuarto LP de Airbag, el grupo de malagueño que lleva diez años a la cabeza de las bandas españolas de punk pop.

Airbag nunca han ocultado que en su dieta musical se incluyen otros platos aparte de Ramones y Los Nikis: Beach Boys, The Who, Weezer, The Beat... Y esto se va haciendo patente cada vez más con cada disco, siendo este último en el que la parte pop pesa más que la punk en su música. Canciones como Spoiler, Salva mi domingo, Tus rechazos golpean dos veces, En el Primavera y Ahí viene la decepción, se meten de lleno en el powerpop. Claro, que algunas de las canciones de este disco todavía pueden ser adjetivadas como punk pop: Golpe al sueño de verano, Un día de furia, La estrella invitada o ¿Quién mató a C.H.?, mantienen el nivel de caña divertida presente en anteriores entregas.

El problema que le veo a este LP es en las letras, casi ninguna de las canciones alcanza a la frescura de las de los anteriores. Las referencias ochenteras las encuentro metidas un poco con calzador y algunas de las rimas me rechinan bastante. En general, es un disco que si lo oyes de fondo no está mal, pero que si escuchas las canciones atentamente una a una, no son muchas las que pasan la criba y se nota un bajón de nivel significativo con respecto a discos anteriores.

Aun así, este grupo sigue teniendo momentos verdaderamente buenos que consiguen que el disco apruebe, por los pelos: Spoiler, Golpe al sueño de verano, De un verano a otro, ¿Quién mató a C.H.?, Ahí viene la decepción y el guiño a Juan de Pablos que es Surf instrumental para separar fases.

La presentación en vinilo rosa le sube medio punto más, ya que estos detalles son siempre de agradercer.

César Alcapone Selector Presenta: Canciones que nos enseñaron... Shock Treatment

Estas navidades os traigo un regalo muy especial, un recopilatorio con los originales de las canciones que versionearon Shock Treatment, uno de los mejores grupos de punk rock paridos en este país. Con ese nombre es fácil adivinar que empezaron su carrera de la forma más ramoniana posible, pero con la lista de canciones de abajo se ve la variedad de estilos que tocaron: surf, powerpop, rock, punk...

Canciones que nos enseñaron... Shock Treatment

1. The Shirelles - Will you love me tomorrow? (1960). El mayor éxito de este grupo, uno de los más importantes de los girl groups de los 60's. Shock Treatment la grabaron en 1993 para el EP de presentación del sello en que grabaron la mayor parte de su discografía, No Tomorrow. En este disco tambien aparecen canciones de Neumáticos, El Caso de La Habana y Los Dulces.
2. Elvis Presley - (Marie's the name) his latest flame (1961). Con esta canción el Rey del Rock llegó a un número 4. Shock Treatment la sacaron en el EP de 1999 Tell 'em I'm surfin', un curioso 7'' de cuatro versiones cantadas cada una por un miembro diferente del grupo inglés Surfin' Lungs.
   
3. The Beach Boys - Little Honda (1964). Una de mis canciones favoritas de The Beach Boys, perteneciente a su LP All summer long. Está dedicada a las motos Honda. Shock Treatment la versionearon en su primer EP Masacre en el Burguer King, de 1992, editado por Subterfuge.
4. The Fantastic Baggys - Tell 'em I'm surfin' (1964). El mayor éxito del grupo de surf vocal y hot rod de P.F. Sloan, compositor de canciones para grupos como The Turtles, Jan & Dean o The Beach Boys. Shock Treatment la grabaron en el EP de 1999 de mismo nombre, en colaborción con Surfin' Lungs.
5. Marianne Faithfull – As tears go by (1964). Primer single y primer éxito de la groupy, cantante y actriz . Compuesta por Jagger, Richards y Oldham, al año siguiente la editaron también los Stones. Shock Treatment la grabaron para el recopilatorio de grupos en directo Screamin' & shoutin' volume 1, que editó Subterfuge en 1991.
6. The Trade Winds - New York's a lonely town (1965). El mayor éxito de este grupo de Providence, que tuvo varios nombres (The Videls y The Innocence). Shoc Treatment la versionearon para el EP en colaboración con Surfin' Lungs de 1999.
7. The Victorians - What makes little girls cry (1965). Una de las canciones más conocidas de este girl group de éxito menor, muy en la onda de los producidos por Spector. Shock Treatment la tocaron en su primer LP Shock Treatment, de 1993.
8. The Dictators - I'm the next big thing (1975). Estos pioneros de la escena punk rock neoyorkina abrían su primer LP The Dictators go girl crazy! con esta canción. Shock Treatment la usaron para cerrar su segundo LP, Punk party!!, de 1995, aunque sólo apareció en la versión en vinilo.
9. Ramones – Chain saw (1976). El primer LP de los de Queens contaba con esta canción dedicada a la película La matanza de Texas. La versión de Shock Treatment apareció en el EP Disco homenaje a Ramones editatado por Acuarela en 1992. Los otros tres grupos del disco eran Los Garfios, Los Motosierras y Los Clavos.
   
10. The Boys - Living in the city (1977). Una de las canciones más celebradas del primer LP de este grupo de punk pop londinense. Shock Treatment la versionearon en su tercer y último LP Operación Dragón, de 1996.
11. Ramones - Babysitter (1977). Originalmente se editó como cara B del single Do you wanna dance?, pero posteriormente se añadió al segundo LP de Ramones, Leave home, para sustituir a Carbona no glue, ya que ésta era una canción polémica. Shock Treatment la grabaron en 1994 para su EP Adiós, tú!, adaptada al castellano como Niñera.
12. The Misfits - Attitude (1978). Grabada inicialmente para el LP Static age, como los de New Jersey no encontraron compañía que lo editase lo sacaron ellos mismos en diferentes EP's. Attitude formaba parte del EP de cuatro canciones Bullet. La versión de Shock Treatment apareció en el CD homenaje Famous versions of Misfits, editado por Udertaker en 2000.
13. The Rubinoos - I wanna be your boyfriend (1978). Este grupo de powerpop californiano obtuvo más éxito con esta canción en Europa que en América. Pertenece a su segundo LP, Back to the drawing board, aunque apareció también como single. Shock Treatment la sacaron en su EP en colaboración con Surfin' Lungs de 1999.
14. The Dictators - 16 forever (1978). Esta canción permanecía como una rareza inédita procedente de las demos del Bloodbrothers hasta que Norton Records la editó como single y en el CD Everyday is saturday del año pasado. La versión de Shock Treatment formaba parte del CD homenaje Dictators forever, forever Dictators Vol. 1 que en 1996 sacó Roto.
15. The Crowd - Modern machine (1979). Cancionzaca de este grupo de la primera hornada del punk angelino. Editada originalmente en el recopilatorio Beach Blvd, luego salió en single. Shock Treatment la versionearon para el recopilatorio Seventeen and half is still jailbait que el sello belga Demolition Derby sacó en 1997.
16. Thin Lizzy - Sweetheart (1980). Canción del décimo LP de la banda de Phil Lynott, Chinatown. Shock Treatment la clavaron en su LP de 1996 Operación Dragón, cuya portada también recuerda al de Thin Lizzy.
17. Black Flag - Six pack (1981). Una de las más conocidas canciones del grupo anteriores a la incorporación de Henry Rollins. Shock Treatment la grabó para su LP de 1995 Punk party!!.
18. G.G. Allin & The Jabbers - No rules (1982). Cuarto single del primer grupo de G.G. Allin. Shock Treatment la versionearon para el single compartido con Nuevo Catecismo Católico de 1996.
19. Josie Cotton - He could be the one (1982). Uno de los dos éxitos de esta cantante nueva-olera de Dallas. Shock Treatment la versionearon como She could be the one para el CD Any time, any wave que en 1995 sacó Rock Indiana como tributo a la nueva ola.
20. The Misfits - Astro zombies (1982). Canción inspirada en la película de 1969, perteneciente al LP Walk among us. La versión de Shock Treatment apareció en 1993 en su primer LP.
21. Los Vegetales - Zona negativa (1985). Primera canción de la primera maqueta de este grupo maldito de punk pop madrileño. Shock Treatment la grabaron para su LP de debut de 1993.
22. Morcillo el Bellaco y Los Rítmicos - No trates de volver o te morderé (1985). Tema de Moros en la costa, primer LP de esta banda de Castellón, liderados por el bajista de Los Auténticos. Shock Treatment la verisonearon para el CD recopilatorio Never trust a punk Volumen II que en 2000 editó Rumble.
23. Ramones - Animal boy (1986). Canción que da título al noveno álbum de Ramones. Shock Treatment la versionearon con Jorge Reboredo de Nuevo Catecismo Católico a las voces para el CD Sálvese quien pueda, sampler de 1996 de No Tomorrow.
24. Zombie Squad - I wouldn't (1987). Estupenda canción de un poco conocido grupo de hardcore. Pertenece a su EP Surfing with the contras. Shock Treatment la grabaron para el EP recopilatorio Never trust a punk que en 1996 sacó Rumble. Incluía además a los grupos Blind River, Slurp y 20 Years Old.
25. Depressing Claim - Sueño de verano (1994). Canción inédita de este grupo de Castellón, considerados los hermanos pequeós de Shock Treatment. Apareció en el CD recopilatorio El ataque de la gente N.O.T. que acompañaba al N.O.T. Zine, sacado por la gente de Punch en 1995.

Esto no lo podría haber hecho sin Musicoscopio, gracias!

Fábulas: El buen príncipe (Bill Willingham/Mark Buckingham/Aaron Alexovich)

De las series de género fantástico que se publican actualmente, Fábulas es una de las que más me gusta. En ella Willingham, su guionista y creador, reúne a los protagonistas de los cuentos tradicionales y los sitúa en el mundo actual tras haber sido expulsados de sus mundos de fantasía por el terrible Adversario y sus interminables ejércitos.

Este tomo está protagonizado por un personaje que hasta ahora había sido un secundario, Ambrose, también conocido como Papamoscas, del cuento El Príncipe Rana. Papamoscas había enterrado en lo más profundo de su mente los dolorosos recuerdos de la pérdida de su familia en la invasión por parte del Adversario de sus tierras, pero en un tomo anterior empezó a recordarlo. En este tomo, ayudado por el fantasma de Sir Lancelot (el de las leyendas artúricas), decide volver a las Tierras Natales y fundar un nuevo reino en el que dar refugio a todo aquel que huya del Adversario. Para ello contará con la ayuda de los espíritus vueltos de nuevo a la carne de antiguos compañeros ya muertos. Me gusta mucho el tratamiento que le da Willingham a este personaje, muy difernete a los típicos héroes que solemos encontrar en los relatos de fantasía: un tipo sencillo que prefiere solucionar las cosas buscando derramar la menor cantidad de sangre posible.

En el apartado gráfico contamos con el dibujante habitual de la serie, Buckingham, que cada vez me recuerda más a Kirby, mezclado con algunos autores más modernos, como Davis o Bolland. Esta influencia kirbyana se nota especialmente en este tomo en las armaduras y algunos de los monstruos que salen.

Hacia mitad del tomo hay un interludio en el que Willingham retoma la trama de los hijos de Blancanieves y el Lobo Feroz, dibujada por Aaron Alexovich, el creador del cómic Serenity Rose. La historia, como cada vez que aparecen los niños-lobo, se vuelve un poco ñoña y con coñas sin mucha gracia. Además, el estilo de Alexovich, una mezcla de amerimanga y rollo gótico, no me emociona demasiado. Y no digo que sea mal dibujante, ojo, pero su diseño de personajes me chirría un poco demasiado.