Travis Criscola RIP

Vía Brutusound, me entero de esta terrible noticia: la madrugada del pasado sábado 28, Travis Criscola, que llevaba medio año tocando la guitarra con el grupo de revival punk-new wave de Seattle The Cute Leppers, ha muerto a causa de mezclar cervezas con pirulas, por curpita e la droga. Este tipo de noticia siempre es triste, pero cuando no estamos hablando de una persona que ya ha vivido el tiempo que le tocaba, sino de un chaval de 24 años, es una verdadera pena. Según explica Steve E. Nix, su compañero de grupo, en un sentido escrito anunciando la noticia, Travis no consumía habitualmente drogas.

En Madrid pudimos verle a principio de mes en la sala El Sol en un concierto memorable, siendo The Cute Leppers teloneros de los históricos Buzzcocks.

Aquí le podemos recordar en ese concierto, en primer plano.

En concierto: Fela Borbone y su Mierdofón + Los Coyotes

El viernes pasado nos acercamos a ver si quedaban entradas para el histórico concierto que iba a tener lugar en la sala El Sol, y mira, tuvimos suerte.

De telonero actuaba el valenciano Fela Borbone (o Felón y su Mierdafón, como se hace llamar ahora). Felón es un tipo que hay que verlo para creelo. Hace años estuvo en grupos punks mongolos como Los Hipohuracanados, Royal Canin o Ulán Bator Trío, que se caracterizban por usar elementos de la basura para confeccionar sus instrumentos. Ahora actúa acompañado de su Mierdofón, un robot de gran corazón controlado por un Amstrand que lleva programados los rítmos, que toca unos bidones y una tapa de cacerola y hace unos ruiditos que serían la envidia de R2D2. La guitarra de Felón está construida con el mástil y los trastes de una normal y un bidón de plástico de unos 5 litros. La lleva colgada de una cuerda. Su voz cavernosa no está hecha para el bel canto, pero para el absurdo rock'n'roll primitivo de rítmos chunda-chunda que practica, no hace falta más. Comenzó con una vesión del Telstar que haría que Joe Meek se revolviese en su tumba. A partir de ahí nos podíamos esperar cuaquier cosa: instrumentales bizarros, canciones de crítica social dadaísta, odas al hedonismo... Entre canción y canción, si no recibía los merecidos aplausos, Fela sometía al público a una tortura sónica de nivel superior, pero enseguida quedamos aleccionados cual perro de Paulov y no faltaron los vitores, silbidos, vivas y bravos. Treminó su chou con las canciones que componen su flamante nuevo EP, de las que me quedo con La alegría de cantar por su mensaje positivo y la coreografía.

Por si la marcianada que acababamos de ver nos había sabido a poco, la pinta que llevaba Víctor Coyote (AKA Víctor Abundancia, AKA Víctor Aparicio), cantante y guitarrista de la atracción principal de la noche, Los Coyotes, era de traca: minifalda escocesa y tupé psycobilly postizo, unido a su chulería innata y su enorme presencia en el escenario nos dejó con la boca abierta nada más salir. Los Coyotes, liderados por este gallego multidisciplinar, empezaron en 1980 siendo uno de los grupos más excitantes de la nueva ola madrileña. En un principio practicaban un rock'n'roll primitivo y oscuro, cuyo antecedente inmediato eran The Cramps, no muy alejado de lo que estaban haciendo en esos momentos en Inglaterra grupos como The Meteors. Lo que más tarde se conoció como psychobilly entonces se dio a conocer en España como punk-a-billy, estilo que no acababa de convencer ni a los punks ni a los rockers, pero que a Los Coyotes los convirtió en un grupo de culto. Hacia 1985 Víctor hizo evolucionar a su grupo hacia los calientes rítmos latinos, giro que sorprendió a todos sus seguidores y le supuso mayor éxito comercial. Electro Harmonix acaba de editar un vinilo de 10'' recopilando esta primera etapa de Los Coyotes, que es lo que presentaban en este concierto único e irrepetible. Para ello, aparte de Víctor, se ha contado con el contrabajista original de la banda, Fernando Gilabert, y Carlos Mirat, el actual baterista de Víctor Coyote, además de un saxofonista para un par de canciones. El concierto estuvo dabuti, tocaron todas las clásicas de la época, no podían faltar las flipantes Extraño corte de pelo y La estación fantasma, también cayeron Trabajando en el verano, Líos en el cine, El rey del billar, ¿A quién quieres tú?, Muévete, Encuentros con la patrulla costera, una de su disco de 2004 (Yo que creo en el diablo, con un toque fronterizo molón) y alguna que otra versión (Gene Vincent, Bo Diddley...). Yo me lo pasé como un enano y el rock'n'roll salió triunfante una vez más.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone

El corto del domingo: Clave de sol

Clave de sol
España,
Director: Alejandro Marín
Gran frase: "Me cago en Snoopy... y en todas las pijas de Madrid".

TMEO 100 portadas (VV.AA.)

La revista TMEO llegó el año pasado a su número 100, todo un logro para una publicación semiprofesional de estas características. Desde 1987 llevan publicando historietas de sátira politico-social y gamberrismo adolescente políticamente incorrectísimo, sin dejar títere con cabeza, llegando a ser una especie de El Jueves, pero a lo bestia y sin ningún tipo de censura.

El colectivo de autores y críticos de cómic alaveses Atiza, a través de la plataforma Crash (y producido por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco), ha editado un pequeño álbum (11,5x16 cm.) reproduciendo las cien primeras portadas de la revista. Cuentan con ilustraciones de, entre otros, Ernesto "Simonides" Murillo, Mauro Entrialgo, Jokín, Calvo, Álvarez Rabo, Kini, Santi Orue, Mikel Valverde, Miguel Gallardo, Roger, Piñata y Abarrots, con chistes descacharrantes. Estas portadas, al tratar en su mayoría temas de actualidad, nos sirven para recordar algunos de los acontecimientos más importantes de los últimos 20 años: la Guerra de Bosnia, los lacitos del SIDA, la crisis de principios de los 90's, el pufo de Mario Conde, los viajes del Papa, las bodas reales, el gobierno de Aznar, el turismo sexual, la kale borroka, la violencia de género, la viagra, el juez Garzón, las treguas de la ETA, las pateras, la pornografía infantil por internet, la llegada del Euro, el botellón, las armas de destrucción masiva, el desatre del Prestige, la guerra de Irak, el terrorismo árabe, el PNV, la ley anti-tabaco, Zapatero, Otegui, Rajoy, la Pantoja, los curas, la crisis de ahora... Todo esto puesto en fila nos demuestra que el tiempo es cíclico y que dentro de poco volveremos a la Edad de Piedra.

El tomito se complementa con artículos de Mauro, Antonio Altarriba, Fito Rodríguez, Borja Crespo y Juan Ibarrondo que nos sitúan en las diferentes etapas por las que ha pasado la revista, y una selección de bocetos de portadas publicadas y sin publicar.

Airbag/Los Reactivos: No Tomorrow 16º (forever) EP

No Tomorrow era la discográfica independiente española por excelencia en lo tocante al punk rock más popero y el power pop más cañero desde principios de los 90's hasta bien entrado el siglo XXI. En ella editaron sus discos grupos tan imprescindibles como Shock Treatment, Depressing Claim, Aerobitch, Nuevo Catecismo Católico o Los Güarriors. Aunque últimamente funciona más como distribuidora y venta por correo que como sello, de vez en cuando sacan algún disco de producción propia. Este año cumple 16 y han querido celebrarlo por todo lo alto sacando una serie de EP's compartidos entre grupos históricos del sello y otros afines.

La segunda entrega está compartido por dos grupos de punk pop. El primero de ellos es quizá el mejor de los grupos españoles de este estilo, los malagueños Airbag. Ésta es la primera vez que les editan algo en No Tomorrow pero el espíritu del sello ha estado presente siempre en ellos como dignos sucesores de Shock Treatment en el trono del punk pop español. Para esta ocasión han grabado una versión del grupo de hardcore melódico madrileño Wipe Out Skaters, adaptando al castellano su I've got my own life como Laura está sola, manteniendo (por lo que recuerdo) la misma velocidad que en el original. Su segunda canción es Vince Moaloka, un instrumental surfero con trompetas, un poco en la onda que llevan Los Coronas desde hace unos añitos.

Dando la vuelta al plástico tenemos a Los Reactivos,de Castellón, el grupo actual de Coky (Shock Treatment, Suzy y Los Quatro...), Tommy (Puñetazo) y Luis (Prototipes). Tampoco habían grabado con ese nombre en No Tomorrow, pero todos ellos tocaron en uno de los grupos claves del sello, Depressing Claim. Con Los Reactivos continúan con sus guitarrazos ramonianos, aunque el sentimiento powerpop es más marcado ahora que en la época de Depressing Claim, junto a un toque ochentero muy autentico. Abre la cara Y tu amiga no baila, unacanción powerpop a medio tiempo con una letra llena del humor irónico marca de la casa. Como versión han elegido el Do it again de The Beach Boys, al que han metido algo de velocidad y adaptado al castellano como Hazlo otra vez, quedándoles muy resultón.

La portada, tan bonita, la ha realizado la artista castellonense Susi.A.

César Alcapone Selector: Derrick Morgan & The Granadians - What it takes to love me 7'' (2003)

Derrick Morgan & The Granadians
What it takes to love me 7'' (2003)
Cara A: 1.Derrick Morgan & The Granadians - What it takes to love me
Cara B: 1.The Granadians - What it takes to version

Vals con Bashir (Ari Folman)

La última película del director de documentales israelí Ari Folman es quizá la más personal y extraña de su filmografía hasta el momento. La más personal porque está protagonizado por sí mismo y sus compañeros del ejército de Israel durante la Guerra del Líbano. La más extraña porque al no tener imágenes reales sobre lo que quería narrar, Folman decidió rodarla en animación.

En Vals con Bashir Folman cuenta como, hablando con antiguo compañero de armas, se da cuenta de que ha perdido gran parte de la memoria perteneciente a sus días en la guerra, sobre todo la referida a la brutales matanzas en los campos de prisioneros de Chabra y Chatila. Pronto comienza a tener un sueño recurrente que podría ser una pista que traspase el muro que se ha alzado ante su memoria. Preocupado por desconocer su implicación real en estos hechos, decide entrevistarse con otros compañeros que participaron con él en el conflicto, y poco a poco van apareciendo los recuerdos que su torturado subconsciente trata de eludir.

El primer impacto de esta película es decididamente estético. El uso de unos dibujos realistas mezclados con imagen real, pero al mismo tiempo distorsionados por unos fuertes claroscuros propios del género negro, unos colores planos tipo cartoon y una animáción por ordenador poco habitual, dan una sensación extraña, irreal, que trasmite muy bien el sentimiento de alejamiento de lo acontecido que tiene el protagonista. Las abundantes secuencias oníricas refuerzan esta sensación. Mención aparte el buen uso de la música en la película, llegando a convertirse en uno de los elementos más importantes. El ritmo es quizá algo demasiado lento.

En cuanto a lo narrado, me ha gustado mucho como Folman va desentrañando el misterio oculto en su memoria y la reflexión acerca de cómo el cerebro puede usar dispositivos de protección de la mente que hagan olvidar al individuo los recuerdos más traumáticos. El evidente mensaje anti-belicista presentado en un formato muy original no tiene nada panfletario ni manido.

Óscar de viaje: El Cañón del Río Lobos y Aranda de Duero

Nuestro amigo Óscar no desaprovecha ninguna ocasión para salir de Madrid y respirar aire puro, así que cuando le propusieron el fin de semana de la semana pasada una ruta en bici por el Parque Natural del Cañón del Río Lobos no se lo pensó demasiado. Claro, como él no pedaleaba...

El viernes, ya de noche y con las bicicletas en el coche salió con la pareja de moda camino de Castrillo de la Vega, pueblo de la provincia de Burgos con un vino riquísimo, donde pernoctaron en la casa de Tula. Después de desayunar unas riquísimas y energéticas migas, pusieron rumbo a Ucero, provincia de Soria, donde habían quedado con el grupo de cicloturismo Bicios@s, una gente estupenda.

El Cañón del Río Lobos fue declarado Parque Natural en 1985, uno de los primeros de Castilla León. Es un cañón profundo, muy espectacular y muy bien cuidado. De la fauna local destacan los numerosos buitres leonados, que fueron una grata compañía durante gran parte del camino. La ruta es relativamente fácil, aunque en bicicleta puede resultar algo lenta, ya que hay que cruzar el río en diferentes puntos y si vas con un grupo grande (como era el caso) la cosa se retrasa mucho. Pero bueno, en un paraje así la velocidad es lo de menos, porque hay que disfrutar del paisaje.

A unos tres kilómetros de la entrada se encontraron con la ermita de San Bartolomé, uno de los lugares más conocidos de la ruta. Se trata de una ermita templaria del siglo XIII situada en un punto equidistante entre los cabos de Creus y Finisterre, los dos puntos más septentrionales de la Península Ibérica. Cerca de ella hay una enorme cueva en la que hacía algo de biruji.

Dejaron el Río Lobos tras un pequeño lío en la ruta en el Puente de los Siete Ojos, para volver a Ucero por carretera. Por el camino pudieron ver a lo lejos el Castillo de Ucero, anterior al siglo XIII. Ya anocheciendo, llegaron a los coches algo cansados pero muy satisfechos. Se despidieron de los Bicios@s y volvieron a Castrillo a disfrutar del merecido descanso.

Al día siguiente y de nuevo tras unas estupendas migas y algo de ejercicio, fueron a Aranda de Duero a ver el mercadillo medieval, en el que estaban representados las tres culturas tradicionales de la zona: judía, cristiana y árabe. Compraron pan y queso, tomaron cerveza alemana y vieron un espectáculo de danza del vientre. También pudieron admirar (brevemente) el pórtico de la Iglesia de Santa María la Real. No se quedaron más tiempo, ya que en Castrillo les esperaba una chuletada hecha con sarmientos y una deliciosa morcilla al horno de leña.

Dice Óscar que quiere volver pronto, eso dependerá de cómo se haya portado en el viaje que está realizando ahora.

El corto del domingo: Jack-Jack attack

Jack-Jack attack
Estados Unidos, 2005
Director: Brad Bird
Corto de Pixar de 2005 nominado al Hugo del año siguiente, secuela del film Los Increíbles. Dedicado a mi sobrina de 4 días, con la esperanza de que no tenga tantas energías como el bicho del corto.

Pepe González RIP

Nos llega por aquí la triste noticia del reciente fallecimiento de Pepe González, uno de los mejores dibujantes de tebeos e ilustradores españoles de la segunda mitad del Siglo XX.

Nacido en 1939 en Barcelona, Pepe González comienza su carrera de dibujante en 1956 en la editorial Toray para pasar en poco tiempo a trabajar para la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, con la que consigue publicar numerosos trabajos en editoriales extranjeras. Su fama mundial llega con la década de los 70's y la revista Vampirella de la editorial estadounidense Warren. Fue el artista que más historietas ilustró de Vampirella, siendo para muchos su versión del personaje la definitiva. En los 80's fue poco a poco abandonando el mundo del cómic, para centrarse en el de la ilustración.

Su estilo era realísta, en ocasiones casi fotográfico, aunque nunca exento de poesía y alma. Estaba especialmente dotado para representar a las mujeres más bellas. Sus compañeros de profesión dijeron de él: "Nadie dibuja unas mujeres tan bellas como las del autor español" (Frank Frazzetta); "Dibujando mujeres creo que no ha habido nunca nadie como Pepe González" (Carlos Giménez); "Ha muerto un gran dibujante, pero ha nacido una leyenda" (Esteban Maroto).