Turbo Rock Madrid 2010 (2 de 3)

Jueves 23. El segundo día del Turbo Rock lo afrontamos con la sabiduría que da la experiencia, así que nos propusimos no ponernos al lado de los bafles, ya que habíamos sufrido pitidos en los oídos y dolores de cabeza toda la noche y parte de la mañana. Así, tras una cena a base de ricos kebaps, nos pusimos en marcha hacia Rock Kitchen.

Abrían el día Autoramas, trío puntero de la independencia brasileña que le da al punk nueva olero mezclado con garag, surf y rock'n'roll, sin cerrarse a otros ritmos menos frecuentes en el mundo del rock, todo ello distorsionado, a toda leche y con un volumen brutal. Ya desde el primer momento se ganaron al público con su hit Mundo moderno y las coreografías del guitarra y la bajista, muy divertidas, junto con la simpatía del batera, sonriente durante todo el concierto. En su sentido del espectáculo me recordaron a Rezillos, se me pasó en un plis de tan ameno y variado. Momentos para el recuerdo: Paciència y Samba-rock du Bacalhau.


Antes de que nos diéramos cuenta ya teníamos en el escenario toda una leyenda del rock australiano, Hoodoo Gurus, expertos veteranos en combinar potente rock de afiladas guitarras con el powerpop typical aussie que presentaban disco. A decir verdad, a mi no es que me llegaran a emocionar demasiado, aun así el concierto fue correcto y las canciones cojonudas, con un poco de veneno en las venas hubiera estado dabuti. Momentos para el recuerdo: I want you back y What's my scene.


Y cerraban la noche los angelinos Redd Kross, con los McDonald al frente, apoyados por el batería de The Muffs y el guitarrista Robert Hecker. Aunque mantienen el rollo hardcore punk de sus primeros años, sus experimentos con el pop rock más personal es lo que en definitiva ha quedado. El concierto tuvo altibajos muy fuertes, con momentos verdaderamente brillantes y otros, afortunadamente los menos, muy chorras, parando la actuación unas cuantas veces por errores y con coñas que se alargaban demasiado, lo que rompía el ritmo del concierto. Los bises, que empezaron también un poco chorras, al final salvaron la actuación. Momento para el recuerdo: Annette's got the hits.


Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone

Turbo Rock Madrid 2010 (1 de 3)

Cuando en julio vi el cartel del nuevo festival Turbo Rock que iba a tener lugar simultáneamente en Valencia y Cantabria se me pusieron los dientes largos... ¿podría ir? Hay que buscar transporte, hostal... ¡joder! ¿Por qué no hacen algo así en Madrid? El Dios del Rock (¿?) debió escuchar mis plegarias, porque un par de semanas después vi un cartel por Malasaña anunciando el Turbo Rock de Madrid. Palmábamos unos cuantos grupos (Sex Museum, The Right Ons, Los Coronas, Thee Wildebeests, Los Chicos y Johnny Throttle), pero los que pudimos ver no tenían desperdicio. 

Miércoles 22. Después de una ligera cena a base de bocata de boquerones en vinagre, dirigí mis pasos hacia Rock Kitchen (la antigua Sala Universal) y, tras una breve cola, me pusieron una pulserita de plástico (P: ¿Y tengo que llevar esto hasta el martes que viene? R: No ha sido idea mía) y accedí a una coqueta sala donde me disponía a ser feliz durante unas horas.

Los primeros de la noche fueron los bostonianos Muck & The Mires, de los que apenas conocía nada. Me sorprendieron muy gratamente, todo un grupazo que mezcla el pop inglés de los primeros 60's con el garage americano de mediados de los 60's y el powerpop y el punk rock más popero de finales de los 70's. Todo ello muy fresco, muy divertido y vacilón, con clase. Se me hizo muy corta su actuación. A la batería estaba una de las tres únicas pivas que se subieron al escenario en todo el festival.

No tardaron mucho en subirse JC Brooks & The Uptown Sound, una de las formaciones que más ganas tenía de ver, y a juzgar por la expectación del público, no sólo me pasaba a mi. Quizá sean las que más se alejen del resto del cartel porque, aunque no les niego su toque rockero en algunos trallazos guitarreros, lo de este sexteto de Chicago es un potente soul y R&B de sabor clásico. Se despacharon su LP de forma impecable, la voz de Mr. Brooks es acojonante, en directo te lleva directo a los mejores años de la música negra en Detroit o Memphis. Momentos para el recuerdo: Baltimore is the new Brooklyn, I'm trying to break your heart y una emocionante versión del I've been loving you too long de Otis Redding con lágrimas en los ojos de JC que me puso los pelos como escarpias.

Otros a los que tenía muchas ganas de ver, y más desde que no pude ir a su concierto del año pasado en El Sol, eran The Muffs, el grupo mítico de Los Angeles, con Kim Shattuck al frente, toda una personalidad del punk melódico de los 90's. Aunque en el aspecto físico los años no hayan pasado en balde, una vez que pisaron el escenario dieron una lección de juventud magistral, ya no sólo en su energía al tocar si no en su comportamiento en general, digno de cescerebrados punk rockers adolescentes, lapos al techo y aullidos acojonantes incluidos. Musicalmente nos dieron lo que esperaba, himnos punk que se mantienen frescos quince años después de haberse grabado tocados a toda leche. Kim no ha perdido nada de voz.

La más conocida banda independiente sueca, The Soundtrack Of Our Lives, cerraban el día. Liderados por el imponente Ebbot Lundberg (¡gran perímetro corporal y túnica negra! ¡acojona!), su potente y emocional rock psychedélico. Fue un concierto impresionante, de esos que te dejan KO. Contrastaba mucho el rollo solemne de las canciones con las muchas chorradas que hizo el cantante, tirándose por el suelo, cogiendo el hammond (cosa que no hacía mucha gracia al teclista), bajándose del escenario... se le rompió la pandereta. Parecía que estaba un poco puesto y tal, pero moló, se le notaba relajado.

Fueron al concierto: Von Kutren y Alcapone.  

En concierto: Siniestro Total

El viernes pasado se juntaban tres cosas a las que no me puedo resistir: las fiestas de La Elipa, Siniestro Total y la palabra gratis. Así que directo desde el curro sin pasar por casa ni nada, allá que me fui, que me estaba esperando la gente.

Las primeras cuatro canciones del concierto las pasé en la cola del chiringo de Izquierda Unida, en busca de priva y papeo, y las siguientes abrasándome la boca con un bocata de morcillas (muy ricas). Una vez solucionado el problema de la cena, ya estaba en disposición de atender al grupo de rock más importante salido de Galicia.

Aunque acaban de editar un LP (Western & Country), dado el tipo de concierto y el público (con una media de edad superior a los 30) basaron su actuación en canciones de sus discos de mediados de los 80's a principios de los 90's, pudiéndonos dejar la garganta con Miña terra galega, Hey, hey Vigo, Bailaré sobre tu tumba, Emilio Cao, Diga qué le debo, Alégrame el día, Cuánta puta y yo qué viejo, Ay Dolores, Yo dije yeah! y tantas otras. Que yo recuerde, de su primera etapa, sólo tocaron Ayatolah, con la que cerraron el concierto. Del nuevo tocaron alguna, me acuerdo de Como el aceite y el yang, de la que ya hay un vídeo.

Bueno, bien, a mi el concierto me gustó mucho y lo pasé muy bien. Se les notan los años que llevan pateándose los escenarios, para bien y para mal. Para bien porque suenan impecables, han logrado hacer de su rock el equilibrio perfecto entre punk rock, rock duro, rock blusero y pop rock, saben exactamente cuando dar un respiro y cuando meter más caña, y las coñas de Julián Hernández cumplen su función sin hacerse pesadas. Y para mal porque están tan acostumbrados que no se les nota ni pasión ni nerviosismo, no sé, les veía poco emocionados. También se echan a faltar los miembros que se han ido quedando atrás, no voy a decir a Copini porque su etapa me pilló muy joven, pero sí a Torrado y, sobre todo, a Costas, imprescindibles en la etapa dorada del grupo. En definitiva, el concierto bien, buen ambiente y diversión... ¿con qué otro grupo puedes escuchar versiones de AC/DC y The Kinks bien hechas?

Fueron al concierto Ferrus, Javi Rotten, Luci, Emilio, Jesús y Alcapone.

La Mazmorra: Crepúsculo 106 - Revoluciones y Zenit 6 - Regreso a bombo y platillo (Sfar/Trondheim/Obion/Boulet)

Siempre espero con ilusión nuevas entregas de La Mazmorra, una de las mejores series del cómic francés de los últimos tiempos. Como ya es habitual, para los dos últimos álbumes publicados en España Joann Sfar y Lewis Trondheim, los creadores originales de la serie, cuentan con nuevos dibujantes.

En La Mazmorra Crepúsculo 106 Revoluciones, Marvin el Rojo y el Rey Polvo continúan sus andanzas por el mundo fragmentado de Tierra Amata, llegando a un islote que gira sobre sí mismo, con lo que sus habitantes deben estar en continuo movimiento si no quieren caer al núceo fundido del planeta. El encuentro con una sociedad de osos que viven en un castillo ambulante es aprovechado por Sfar y Trondheim para hacer una divertida parábola sobre la esclavitud y el trabajo y sobre como a veces preferimos que piensen otros por nosotros con tal de no tomar decisiones o asumir responsabilidades. El dibujo corre a cargo de Obion, autor francés que lleva unos diez años publicando en fanzines, revistas y algún que otro álbum en solitario o acompañado (Le Desèrtour, Vilebrequin, Loveblog...). Para esta ocasión adapta su estilo al de la serie, aunque mantiene algo de su carácter underground.

En La Mazmorra Zenit 6 Regreso a bombo y platillo, Herbert, Marvin, el Guardián, Isis y Kalistos, abogado de La Mazmorra, acuden a Vaucanson por un tema de papeleo. Para Herbert es ésta es una visita especial, pues su padre es el Duque de Vaucanson, aunque tiene prohibida la entrada a la ciudad, ya que fue desterrado, por lo que debe de viajar de incógnito. En este álbum los autores ahondan en el pasado del protagonista y por fin conocemos Vaucanson, una ciudad avanzada pero en decadencia, en la que las intrigas, las traiciones y la brutalidad están a la orden del día, por muy civilizada que sea. El dibujante es Boulet, al que ya conocíamos del anterior álbum de la subserie Zenit. Si bien ha dejado un poco de lado sus influencias del manga, continúa con un trazo que no me acaba de convencer, demasiado fino, creo que con un poco más de volumen quedaría mejor. Aun así, su estilo destaca al ser ligeramente más realista de lo que estamos acostumbrados en esta serie, sobre todo sus detallados fondos.

Garage made in Spain en vinilo de 7''

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El garage está pasando por uno de sus mejores momentos en todo el mundo y España es uno de los focos más importantes, con bandas, festivales y discos al más alto nivel. Como muestra, cuatro botones:

• Hollywood Sinners - No soy bueno 7''. El trío toledano Hollywood Sinners practica un garage punk de lo más básico,  macarra y divertido, y en los más de seis años que llevan funcionando se han convertido en todo un referente en la escena garagera española con sus giras por Europa. Este single lo sacó Hey Girl Records a finales del año pasado y presenta en la cara A toda una declaración de principios que si este mundo no fuese una mierda sería el actual himno generacional, porque lo tiene todo: guitarrazos enganchantes, letra chulesca, estribillo tarareable, ritmo cavernario e inmediatez... con un sonido de lo más guarro, claro. Lo anterior se puede aplicar a la cara B, pero en inglés: Nothing to do, otra perfecta muestra de garage punk. 

• Fumestones - Sin rectificar 7''. Otro grupo asentado son los madrileños Fumestones, con más de una década sus espaldas y giras europeas y peninsulars. Según pasa el tiempo van sonando cada vez más sixties y psicodélicos y menos punks, un buen ejemplo es la cara A de este single que les ha editado Hey Girl este año. En Sin rectificar bajan la rapidez pero aumentan la intensidad, con un teclado que crea un ambiente lisérgico que arropa una canción de desamor desgarradora, heredera de Paint it black. Y en la cara B un cojonudo instrumental de nombre Alí Babá, de explosivo ritmo surfero, cortito pero intenso.

• Las Aspiradoras - ¡¡Sin rastro de polvo!! 7''. La nueva sensación del garage español, Las Aspiradoras, son cinco toledanos adictos a las guitarras fuzz y al órgano farfissa que no llevan ni un año juntos y acaban de debutar con este single grabado en los míticos Estudios Circo Perrotti y editado por Hey Girl! en abril. En la cara A Sin rastro de polvo es la mejor carta de presentación que podría tener el grupo, garage punk a saco, con cierto tono oscuro típico del rvival de los 80s, letra macarra, voz cascada y mucha clase. Una canción que engancha más que el polvo ése. Y en la cara B un instrumental de nombre Los peligros de la noche, con un sonido más 60's, algo surfero e inquietante.

• Doctor Explosion - The Chesterfield Childish Club EP. No se puede hablar de garage español sin nombrar a los decanos del género en nuestro país, los gijonenses Dr. Explosion, que llevan más de veinte años paseando su salvaje y divertidísimo R&B y 60's garage punk por todo el mundo. Este es su último disco, un  EP de cuatro canciones editado por el sello alemán Soundflat hace unos meses. En la cara A tenemos dos canciones grabadas en 2004: su demoledora versión del Night of the Phantom de Larry and The Blue Notes, adaptada al castellano como The Chesterfield Childish Club, que ya conocíamos de su último LP ¡¡Chupa aquí!!; y una delirante versión del Beautiful Dalilah de Chuck Berry que combina el ritmo del R&B con la fuerza del garage punk. La cara B fue grabada entre 2006 y 2009 y se abre con Today, única composición de Jorge Explosión del disco, en la que bajan significativamente de revoluciones para acercarse al freakbeat pop más intimista. Cierra el disco I won't be there, algo más rápida pero igual de popera, grabada originalmente en los 60's por Randy Buckinham and The Palace Guard, una oscura banda de estudio de Los Angeles de sonido británico, sonido perfectamente captado por Jorge y Mike Mariconda en los Estudios Circo Perrotti, donde graban, (ana)lógicamente, Doctor Explosion todos sus discos. 

Mitos (Paul Jenkins/Paolo Rivera)

Hay historias que, por muchas veces que se hayan contado, puede ser interesante volverlas a contar por un autor diferente que las aporte nuevos matices y las actualice. Los orígenes de los principales superhéroes Marvel, para bien o para mal, han sido repetidos tantas veces y de tantas maneras que se pierde la cuenta, lo que puede ser todo un reto para un guionista que se precie de original.

En esta ocasión es el turno del inglés Paul Jenkins (Hellblazer, The Darkness, Wolverine: Origin...) de contar a su modo cinco historias que los aficionados nos sabemos casi de memoria. Los orígenes de Spiderman, Hulk, la Patrulla X, el Capitán América, los Cuatro Fantásticos y el Motorista Fantasma toman vida de nuevo en sus manos, siendo su principal aporte a estos mitos modernos el adentrarse en la psique de los protagonistas para mostrarnos sus motivos, lo que no hace que este experimento pase de ser un simple entretenimiento

Más interesante es el aporte del ilustrador Paolo Riviera, con su interesante cruce entre el comic book de los 60's y la ilustración de los 50's, una mezcla perfecta de Kirby, Dikto y Rockwell, con la que consigue que cada viñeta sea un pequeño cuadro en el que perderse.

El tomo recopilando los cinco números lo publicó Panini hace unos meses. No es indispensable, pero sí entretenido y agradable. 

Los Saicos - ¡Demolición! The complete recordings 6x7''

Los Saicos eran cuatro chavales del limeño Barrio del Lince que en 1964 se juntaron para inventar el garage punk peruano, componer sus propias canciones, grabar seis singles, petarlo como nadie en su país (llegaron a tener hasta un programa de televisión) y separarse en 1966. Sus canciones, auténticas salvajadas con letras que hablan de demoler estaciones de tren, fiestas de fantasmas en cementerios, locuras o desamores varios, continúan siendo hoy día como de lo más cañero de la historia del rock'n'roll, una mezcla cruda que, partiendo de la british invasion y el surf, llegaron a las mismas conclusiones que The Sonics o The Monks. Permanecieron en el olvido o como casi un mito hasta que hace diez años Electro Harmonix editara Wild teen punk from Perú 1965, un LP recopilando todas las canciones, a partir del cual Los Saicos se dieron a conocer en el resto del mundo, contándose entre sus admiradores artistas internacionales de la talla de The Cramps, The Black Lips o Wau y Los Arrrghs!!!

El legado musical de un grupo como Los Saicos merecía ser rescatado en su formato original. Y no podía ser otro sello que Munster el que lo hiciera de forma tan exquisita en una preciosa caja que hace justicia a su contenido, con los seis singles (con galletas imitando a las originales) y un completísimo libreto de cincuentaitantas páginas con la historia del grupo y mogollón de fotos. Trabajo fino, oiga. Además, se acompaña de una tarjeta para descargar las canciones en mp3 para poder llevarte a Los Saicos a la playa o a la montaña... eso sí, no se te ocurra ir en tren. Tatatatatatatatá ya ya ya!!! 

En concierto: Euroyeyé 2010

Ya llevábamos un tiempo pensándolo y este año sí, ¡el Euroyeyé no se nos escapaba! Además, que ya teníamos ganas de quitarnos el calor de Madrid y sustituirlo por el fresquito de Gijón. Llegamos el viernes, con lo que nos perdimos a veterana cantante de la Motown Martha Reeves.


Bueno, el viernes estuvimos de cañas y sidras desde que llegamos, sobre la una. Vimos unas cuantas vespas y lambrettas preciosas, disfrutamos de la gastronomía asturiana y, entre raciones y culines, nos fuimos acercando a la Discoteca Oasis, donde tenían lugar los conciertos. Bueno, ¿y si cenamos algo antes? Al final, unas doce botellas de sidra (para tres) y una deliciosa cazuela de llampares en salsa, entre otros manjares, tuvieron la culpa de que no fuéramos al concierto y prefiriésemos darnos un baño todos en pelotas en la Playa de Poniente. Nos perdimos a DC Fontana y a Los Platillos Volantes, pero nos lo pasamos igual de bien. Eso sí, al día siguiente yo estaba algo revueltillo.

Vale, no podemos caer en lo mismo... El sábado pasamos de sidra, sólo cervezas. Nos bañamos de día y en bañador, aunque hacía rasca. Comimos bien, bebimos con prudencia, vimos la exposición de fotos (no estaba mal, algo pequeña) y, tras una cazuela de mejillones a la marinera, entre otros manjares, fuimos a la Oasis y entramos. En la disco había un ambiente dabuty, la gente iba muy maqueada y entre curiosear en el mercadillo de ropa y discos y tomarnos unas cervecillas, salió el primer grupo: Al Supersonic & The Teenagers, el grupo puntero del soul español, con su primer LP todavía reciente. Con un show muy parecido a la otra vez que les vi, aunque esta vez Al Supersonic no tenía problemas de garganta y pudimos apreciar su voz a pleno rendimiento, un diez en forma de northern soul, estuvimos bailando todo el rato. Una vez que terminaron, al cabo de unos veinte minutos, volvieron a salir... ¿y eso? ¿salen ahora a hacer los bises? Enseguida llegó la explicación: además de ser los teloneros, eran la banda de acompañamiento del gran Tommy Hunt, un clásico del soul americano, con más de cincuenta años de carrera, primero con The Flamingos a finales de los 50's, y a partir de 1960 en solitario, siendo uno de los habituales del Apollo de Nueva York y una de las estrellas rescatadas por la escena northern soul inglesa en los 70's. Tal y como yo le vi, se mantiene en perfecta forma a sus setentaypico años, ya no sólo por conservar intacta su peculiar voz, si no además por conseguir conectar con el público como pocos pueden gracias a una simpatía y una alegría contagiosa. Cantó sus mayores éxitos (algunos incluso a mi, ignorante en este género, me sonaban), contó unas cuantas anécdotas y nos hizo bailar hasta casi las dos con una sonrisa en la cara reflejo de la que lucía Tommy en todo momento.

El domingo estábamos un poco de bajona porque era nuestro último día, dimos una vuelta por el puerto, comimos en un chiringo de unas fiestas de allí (el día de Asturias en Gijón), nos fuimos a bañar (ya que hacía sol) nos quedamos sin chica (maldito curro), cenamos en un Kebap (eso debe ser pecado en Asturias) y nos personamos en la Oasis... Del primer grupo apenas sabía nada, aparte de lo que ponía en el programa del festival, así que fue toda una sorpresa escuchar su repertorio tan variado en estilos. The Draytones son un cuarteto anglo-argentino afincado en Londres que llevan desde 2006 animando la escena mod inglesa. Comenzaron con un par de canciones tirando a cañeras, con un teclado muy killer y cierto gusto garage psicodélico, pero en cuanto el teclista cogió una guitarra acústica cambió totalmente el rollo hacia el freak beat y el folk pop, voces cuidadas y un estilo muy Beatles... para volver al garage psicodélico hacia el final, acentuando lo psicodélico en la última canción. Estuvieron de puta madre, pero me hubieran gustado más si no tardaran tanto entre canción y canción, rompían el ritmo del concierto completamente. Y para finalizar, unos viejos conocidos de este blog, los valencianos Wau y Los Arrrghs!!!, con su crudo garage punk y sucio surf'n'roll... poco más que decir que es uno de mis grupos favoritos, que sus conciertos son una fiesta. Con un repertorio muy parecido al de las anteriores veces que les he visto, aunque esta vez encontramos a Juanito Wau algo más comedido, ni sangró ni nada. Eso sí, cuando tocaron Piedras se subió Jorge Explosión a tocar la armónica, toda una sorpresa de lujo.


El lunes a las seis de la madrugada marchábamos de Gijón directos al calor de Madrid y al sopor del trabajo, por lo que nos perdimos a los interesantísimos The Shoestrung. Volveremos y con refuerzos.


Fueron al festival: Pilar, KamiKaze y Alcapone.

El Proyecto Marvels 1-4 (Ed Brubaker/Steve Epting)

Es patente la querencia de Ed Brubaker por el género negro y lo bien que lo combina con el superheróico, ahí tenemos su etapa en El inmortal Puño de Hierro para demostrarlo. También se está convirtiendo en un experto en escavar en el pasado remoto de los personajes, para muestra su etapa en Capitán América. En El Proyecto Marvels aúna estos tres elementos para ofrecernos los orígenes de los primeros superhéroes de Marvel a través de una óptica propia del noir. Para ello se hace acompañar de Steve Epting, el artista que le acompaña en Capitán América.

La historia comienza en 1938, con un anciano agonizante, Matt Hawk (alias Dos Pistolas Kid, un justiciero del Salvaje Oeste), contándole al Dr. Thomas Mallory sus aventuras en viajes en el tiempo junto a los superhéroes Marvel de diferentes épocas. Sin estar muy seguro de si el anciano delira, sus historias y la época de cambios en la que Mallory vive, con la Segunda Guerra Mundial a punto de caramelo y la aparición de fenómenos como Namor o la Antorcha Humana (el androide, no el miembro de los 4 Fantásticos), le inspiran para calzarse unas mallas, ponerse un antifaz y combatir el crimen bajo el nombre de batalla de el Ángel. 
Con esta premisa, Brubaker construye una historia en la que consigue dar coherencia a una época del Universo Marvel anterior a la creación de la propia Marvel, cuando la editorial se llamaba Timely Comics y autores como Carl Burgos, Paul Gustavson, Bill Everett, Joe Simon o Jack Kirby daban vida a personajes como la Antorcha Humana, el Ángel, Namor o el Capitán América. No sólo eso, además Brubaker tiene en cuenta las historias y los personajes ambientados en los años de la Segunda Guerra Mundial creados posteriormente, cuando Marvel ya era Marvel, como Nick Fury o Los Invasores, en un esfuerzo arqueológico y completista digno de elogio.
La elección de Esteve Epting como artista no podía ser más lógica, ya que se trata de un dibujante ya curtido en estas lides plasmando los guiones de Brubaker en la serie del Capitán América, que tienen lugar en gran parte en la Segunda Guerra Mundial. Su estilo clásico, correcto y funcional, es un artista sobrio que usa golpes de efecto sólo cuando es necesario. Crea la ambientación adecuada, ayudado en gran parte por la elección del colorista Dave Stewart de una paleta cromática de tonos apagados que nos lleva directamente a aquella época tan gris.
Los ocho números originales han sido editados por Panini en cuatro, que incluyen las cubiertas alternativas de la edición americana, a cargo de ilustradores como el propio Epting, Gerald Parel, Steve McNiven o el mismísimo Alan Davis.
En resumen, es un tebeo interesante y entretenido, con una historia que engancha y que está bien contada y gráficamente adecuada y agradable de leer, que además pone orden en una etapa oscura del Universo Marvel y muestra un montón de personajes desconocidos y olvidados por el público actual. Imposible negar la inspiración en el Marvels de Busiek y Ross, ya desde el título hay conexiones con esta bien recordada obra.

Punk más o menos reciente, en 7'' de vinilo

Poco después del nacimiento del punk ya se le daba por muerto debido a su aceptación por el sistema al que criticaba. Afortunadamente, el slogan Punk is dead ha sido desmentido una y otra vez por todos los grupos que surgen continuamente, sangre nueva que sale de debajo de las piedras y que lo mantiene vivo, aunque sea a un nivel muy por debajo del show bussines. Como ejemplo, este puñado de EP's grabados y/o editados en el último año, por grupos de diferente pelaje:

• Los Monjo: Mexicanos al grito de mierda EP. No creo en la reencarnación, así que sólo puedo explicar un sonido tan perfectamente eskorbutiano si Iosu, Pako y Jualma hubieran dejado algún bombo en su gira por México o si Los Monjo hubieran estado mamando de los discos de los de Santurtzi desde la más tierna infancia. Éste es su tercer EP, tras dos editados en USA, y lo edita el sello de Getafe Sólo Para Punks, y en él encontramos cuatro pepinazos (Mexicanos al grito de mierda, Sólo en este país, Esclavos y Afiliados a otras tierras) de punk oscuro y potente que no desentonaría en la discografía de Eskorbuto ni por la música, ni por la voz (a pesar del acento), ni por la letra, ni por la temática, parece sacado de sus discos de mediados de los 80's. Y no creo que se pueda hablar de plagio, las canciones de Los Monjo tienen entidad propia suficiente, si no de la continuación más honrada y genuina que ha tenido la mejor banda de punk de este país.
• Über - España y mierda EP. Los barceloneses Über ya llevan cuatro años de hardcore punk rápido, machacón, divertido y sin complicaciones, algo así como una mezcla ochentera de hardcore americano y punk español (a mi me suenan algo a Toreros After Olé, pero más rápidos). Éste es su tercer EP lo editó Sell Our Souls e incluye ocho canciones con letras que tocan temas políticos, sociales y costumbristas bajo el prisma  de la angustia y de un humor sencillo e irónico muy divertido. Sus miembros tocan en otros grupos como Horrör, Siberia, No Sex, Atentado...
• Rumanía - Fiesta democrática EP. Punk rápido, básico, de ritmo endiablado y melodías discretas, a lo español años 80's es lo que ofrecen estos madrileños, con un alucinante cantante que suena como si Evaristo de La Polla intentase cantar como Germán Copini cuando estaba en Siniestro. Este EP es la primera referencia de Rumanía, está editado por el Ayuntamiento de Madrid (¿?) y en él tenemos seis canciones en las que satirizan algunas de las situaciones absurdas de la sociedad actual. Suena dabuti.
• The Reactors - The Reactors EP. La recuperación del pasado es básica para la buena salud de un movimiento musical y discográficas que, como Artifix Records, reediten material antiguo se hacen imprescindibles para ello. En esta ocasión rescatan el primer y único EP (también sacaron un LP) de The Reactors, una poca conocida banda de cerca de Los Angeles. Es una reedición fiel al original de 1979 y en ella encontramos cinco canciones de punk crudo y rápido, con una potente voz femenina. Me suenan un poco a otro grupo de la escena angelina con chica al frente, X, pero un poco tirando al garage. Incluye su canción más conocida, L.A. Sleaze, que fue incluida en los populares recopilatorios Killed by Death.
• Silla Eléctrica - Tensión EP. El grupo actual de Mario (Aerobitch, Chingaleros, Muletrain...) con gente de Las Señoras le da a un punk hardcore rapidísimo que da gloria oírlo. Una batería, dos guitarras y dos voces (masculina y femenina) a toda hostia, con la actitud patea culos habitual de los grupos de Mario. Éste es su tercer EP, una grabación cruda en el local de ensayo del grupo, con cuatro temas arrolladores (Desilusión, Gilipollas, Tensión y No hay nada). En todos los lados les comparan con  los Último Resorte más hardcoretas, quizá por la voz desquiciada de la chica, no seré yo el que lo niegue, pero a mi me suenan bastante más rápidos y, sobre todo, potentes. Edita Blonde Must Die Records.
• The Ten O Sevens - Search party EP. Desde Londres llegan The Ten O Sevens, cuatro jóvenes punk rockers que el año pasado debutaban de la mano de No Front Teeth Records con este EP de tres canciones en el que el punk rock del '77 se da la mano con el rock'n'roll parido en el garaje. Algo así como si Stiff Little Fingers o unos primerizos The Clash hubieran actualizado su sonido vía Black Lips. Pero con más mala leche. Ya digo, tres canciones, dos de ellas a piñón fijo (Search party y We are the brigade) y la otra más rockera y vacilona (Gash), que hacen que te entren ganas de oír más.
• Novedades Carminha - Sinceramente Carminha EP. El trío de gallegos afincados en Madrid favorito de la juventud, tras sacar maquetas en cassette, participar en recopilatorios y editar un cojonudísimo LP, por fin publican algo en mi formato favorito. Su revival de la movida viguesa gira levemente en esta ocasión hacia el punk pop, metiendo más melodía  al punk fresco y directo al que nos tienen acostumbrados, con coros más presentes que nunca (aaaaaaah y oooooooh a mogollón). Las letras siguen teniendo el humor como objetivo, así en el hit Soy muy malo (y puedo ser peor) ironizan sobre los tipos que van de duros, en T.U.N.A. continúan con la tradición de grupos burlándose de la tuna compostelana y en Hay que robar justifican el latrocinio porque es guay. La cuarta canción es una versión, While, de Stay Pretty, grupo del que confieso que ni zorra, oiga. La canción mola. Editado por Bowery Records hace unos meses y ya agotado... aunque te lo puedes descargar aquí.